Stadskunst: ontdek de diversiteit van straatkunst

Stadskunst: ontdek de diversiteit van straatkunst
Patrick Gray

De kunst die op straat wordt gemaakt, ook wel urban art of straatkunst drukt zich uit in verschillende artistieke talen.

De bekendste is misschien wel graffiti, maar er zijn ook performances, stickerkunst, lambe-lambes, straatoptredens en andere gevarieerde interventies.

Gevonden op straten, pleinen, muren en andere openbare plaatsen, dit type van manifestatie heeft rechtstreeks contact met mensen door ze te ontmoeten in dagelijks leven .

Daarom wordt het vaak in verband gebracht met sociale, politieke en vragende thema's met boodschappen die ons doen nadenken over de wereld om ons heen.

Grafiet

Graffiti, of graffitikunst, manifesteert zich op straat door middel van schilderkunst. Het zijn meestal kleurrijke muurschilderingen met verschillende tekeningen, gemaakt op muren, gebouwen en andere oppervlakken in openbare ruimten.

Uw oorsprong teruggaat tot de jaren 1970 in de VS in de context van de beweging hiphop De Bronx is zijn grootste bolwerk.

Omdat het een kunst is die op gemeenschappelijke plaatsen wordt gemaakt, met een groot verkeer van mensen en zonder toezicht, hebben de schilderijen een kortstondig karakter Met andere woorden, ze zijn vergankelijk, want ze staan bloot aan de werking van de tijd en andere mensen.

Het is ook belangrijk op te merken dat deze uitdrukking verschijnt als vorm van protest, rebelsheid en contesterende boodschappen brengen, wat tegenwoordig niet altijd meer aanwezig is in de stedelijke kunst, maar nog steeds zeer aanwezig is.

In Brazilië hebben we veel uitstekende graffitikunstenaars, waaronder de broers Otávio Pandolfo en Gustavo Pandolfo, bekend als De Tweeling .

Werk van "De Tweeling", in Vale do Anhangabaú, in São Paulo (2009) Foto: Fernando Souza

Meestal verwijst men naar graffiti als met de hand gemaakte tekeningen met spuitverf, maar er is ook een andere vorm van schilderen die in de stedelijke context veel voorkomt: het sjabloon.

Bij deze kunstvorm wordt een uitgesneden mal gebruikt om ontwerpen te maken die vele malen kunnen worden gereproduceerd.

Een van de beroemde hedendaagse kunstenaars die deze techniek gebruikt is Banksy een Britse man met onbekende identiteit die vragen stelt in verschillende steden over de hele wereld.

Banksy stencil. Foto: Quentin UK

Stedelijke prestaties

De performance gebruikt het lichaam van de kunstenaar als drager om een actie die invloed heeft op en reflecties brengt aan de kijker.

In de context van stedelijke kunst vertoont zij enkele bijzonderheden, zoals het feit dat zij uitgevoerd vanuit verrassing zonder dat het publiek voorbereid is of naar de plaats gaat waar het plaatsvindt.

Dus, een stedelijke voorstelling meestal het gebeurt onverwacht door mensen te ontmoeten op straten, pleinen of andere collectieve plaatsen.

Om beter te begrijpen hoe deze dynamiek voorbijgangers kan sensibiliseren, bekijk het werk van de groep kunstenaars van Collectieve afwijking met de voorstelling CEGOS, gehouden op de Paulista Avenue in São Paulo in 2015.

Stedelijke prestaties CEGOS (Avenida Paulista, 2015)

Lick

Lambes, of lambe-lambes, zijn posters die in steden op oppervlakken worden geplakt zoals vensterbanken, muren, lichtbakken of andere openbare plaatsen.

Posters likken aan de muur. Foto: atopetek

Zij zijn meestal rechthoekig van vorm. Gemaakt van papier, werden zij oorspronkelijk bevestigd met een lijm op basis van meel en water.

In het begin werden deze affiches gebruikt als propagandamiddel (nog steeds), later hebben kunstenaars zich de techniek toegeëigend om hun werk te verspreiden in de vorm van affiches met verschillende boodschappen.

Stickerkunst

In dit type artistieke manifestatie wordt het werk gemaakt in klein formaat Dit zijn stickers, vaak met de hand gemaakt, die op borden en andere stedelijke dragers worden geplakt.

Stickerkunst op stadsborden. Foto: publiek domein

Zie ook: Mythe van Narcissus uitgelegd (Griekse Mythologie)

Ze brengen meestal sociale, politieke en culturele beschouwingen, en kunnen door veel mensen worden verspreid, omdat ze discreet zijn en daarom gemakkelijker worden gecollationeerd.

Levende standbeelden

Op plaatsen waar veel mensen komen, zoals in grote steden is de aanwezigheid van artiesten die live beelden uitvoeren gebruikelijk.

Foto: shutterstock

Dit is een specifieke voorstelling waarbij iemand zich verkleedt en zijn lichaam laat beschilderen om op een standbeeld te lijken. Zo blijven deze kunstenaars lange tijd roerloos staan en maken ze subtiele gebaren om de aandacht te trekken van het publiek, dat spontaan meebetaalt.

De technieken die worden gebruikt door degenen die deze kunst beoefenen zijn gevarieerd. Alles geldt om de illusie van onbeweeglijkheid te wekken en, vaak, dat ze zweven.

Installaties en stedelijke interventies

Installatiekunst is een kunstwerk dat gebruik maakt van ruimte als essentieel element Als we het over stedelijke installaties hebben, moeten we bedenken dat deze werken op straat komen te staan, de openbare ruimte innemen en een interactie met de stad en met mensen aangaan.

Net als de andere onderdelen van straatkunst brengen installaties of interventies vaak belangrijke provocaties om na te denken over de stad en de relatie die we ermee ontwikkelen.

Een voorbeeld is het werk van de Italiaanse kunstenaar Fra. Biancoshock In het onderstaande werk hebben we de voorstelling van een persoon in een straatsituatie die "opgeslokt" of verpletterd werd door het beton.

Stedelijke interventie door Fra. Biancoshock. Foto: Biancoshock

Specifieke plaats

De site specific is een andere modaliteit van stedelijke interventie, gecreëerd voor een specifieke plaats, zoals de naam aangeeft. Zo zijn ze geplande werkzaamheden voor een vooraf bepaalde locatie die meestal verband houden met de omgeving en de context.

Omdat ze zich op stedelijke plaatsen bevinden, zijn ze gemakkelijk toegankelijk en dragen ze bij tot de democratisering van de kunst.

Zie ook: Wat is een visueel gedicht en de belangrijkste voorbeelden

De trap Selarón in Rio de Janeiro is een site-specifiek werk van de Chileen Jorge Selarón. Foto: Marshallhenrie




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is een schrijver, onderzoeker en ondernemer met een passie voor het verkennen van de kruising van creativiteit, innovatie en menselijk potentieel. Als auteur van de blog 'Culture of Geniuses' probeert hij de geheimen te ontrafelen van goed presterende teams en individuen die opmerkelijk succes hebben geboekt op verschillende gebieden. Patrick was ook medeoprichter van een adviesbureau dat organisaties helpt bij het ontwikkelen van innovatieve strategieën en het bevorderen van creatieve culturen. Zijn werk is opgenomen in tal van publicaties, waaronder Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met een achtergrond in psychologie en bedrijfskunde, brengt Patrick een uniek perspectief naar zijn schrijven, waarbij hij op wetenschap gebaseerde inzichten combineert met praktisch advies voor lezers die hun eigen potentieel willen ontsluiten en een meer innovatieve wereld willen creëren.