Stedelike kuns: ontdek die diversiteit van straatkuns

Die kuns wat in die strate gemaak word, ook bekend as stedelike kuns of straatkuns , word deur verskillende kunstale uitgedruk.

Miskien is die bekendste graffiti, maar daar is ook optredes , kuns op plakkers, lekke, straataanbiedings en ander uiteenlopende intervensies.

Gevind in strate, pleine, mure en ander openbare plekke, is hierdie tipe manifestasie regstreeks in interaksie met die mense en ontmoet hulle in hul daaglikse lewe .

Om hierdie rede hou dit dikwels verband met sosiale, politieke en bevraagtekenende temas , wat boodskappe bring wat ons laat reflekteer oor die wêreld rondom ons.

Graffiti

Graffiti, of graffiti, manifesteer hom op straat deur skildery. Hulle is gewoonlik kleurvolle muurskilderye met verskillende ontwerpe, gemaak op mure, geboue en ander oppervlaktes in openbare plekke.

Die oorsprong dateer terug na die 70's, in die VSA , in die konteks van die hip movement hop , met die New Yorkse woonbuurt van die Bronx as sy grootste vesting.

Omdat dit 'n kuns is wat in gedeelde plekke gemaak word, met 'n groot sirkulasie van mense en sonder toesig, het die skilderye het 'n verganklike karakter , dit wil sê hulle is verbygaande, aangesien hulle blootgestel word aan die aksie van tyd en ander mense.

Dit is ook belangrik om daarop te let dat hierdie uitdrukking voorkom as 'n vorm van protes, bring rebellie en betwis boodskappe, wat tans nie altydkan in stedelike kuns gesien word, maar dit is steeds baie teenwoordig.

In Brasilië het ons baie graffiti-kunstenaars wat uitstaan, onder wie die broers Otávio Pandolfo en Gustavo Pandolfo, bekend as Os Gêmeos .

Werk deur "Os Gêmeos", in die Anhangabaú-vallei, in São Paulo (2009). Foto: Fernando Souza

Mense verwys oor die algemeen na graffiti as tekeninge wat met die hand met spuitverf gemaak word, maar daar is ook 'n ander vorm van skildery wat baie algemeen in die stedelike konteks voorkom: die stensil.

In hierdie In hierdie tipe kuns word 'n gesnyde vorm gebruik om tekeninge te skep wat verskeie kere gereproduseer kan word.

Een van die bekende kontemporêre kunstenaars wat hierdie tegniek gebruik is Banksy , 'n Brit man met onbekende identiteit wat ondervraging in verskeie stede regoor die wêreld maak.

Banksy-stensil. Foto: Quentin Verenigde Koninkryk

Urban performance

Die opvoering gebruik die kunstenaar se liggaam as 'n ondersteuning om 'n aksie uit te voer wat die toeskouer raak en refleksies bring .

In die konteks van stedelike kuns bied dit 'n paar eienaardighede, soos die feit dat dit deur verrassing uitgevoer word, sonder dat die publiek voorbereid is of na die plek waar dit plaasvind .

Dus, 'n stedelike optrede gebeur gewoonlik onverwags , en ontmoet mense in die strate, pleine of ander kollektiewe plekke.

Om beter te verstaan ​​hoe hierdiedinamika kan verbygangers sensitief maak, sien die werk van die groep kunstenaars van Desvio Coletivo met die uitvoering CEGOS, gehou op Avenida Paulista, in São Paulo, in 2015.

Lambe

Lambes, of lambe-lambes, is plakkate wat op oppervlaktes in stede geplak is , soos heinings, mure, ligkaste of ander openbare plekke.

Plakate teen die muur. Foto: atopetek

Hulle is gewoonlik reghoekig van vorm. Gemaak van papier, hulle is oorspronklik vasgemaak met 'n gom gebaseer op meel en water.

In die begin is hierdie plakkate gebruik as 'n voertuig vir advertensies (dit is steeds), later het kunstenaars die tegniek toegeëien om te versprei hul werke. werke in die vorm van plakkate wat verskillende boodskappe dra.

Plakkuns (plakkerkuns)

In hierdie tipe artistieke manifestasie word die werk in klein formaat . Plakkers word dikwels met die hand vervaardig, op gedenkplate en ander stedelike media geplak.

Kuns in plakkers op stedelike gedenkplate (plakkerkuns). Foto: publieke domein

Hulle bring gewoonlik refleksies van 'n sosiale, politieke en kulturele aard, en kan deur baie mense versprei word, aangesien, aangesien hulle diskreet is, die collage makliker plaasvind.

Lewende standbeelde

Op plekke met intense beweging van mense, soos in groot stedelike sentrums , is die teenwoordigheid vankunstenaars wat aanbiedings van lewende standbeelde uitvoer.

Foto: shutterstock

Dit is 'n spesifieke opvoering waar die persoon aantrek en sy lyf laat verf om vir 'n standbeeld deur te gee. Op hierdie manier bly hierdie kunstenaars lank roerloos en voer hulle subtiele gebare uit om die publiek se aandag te trek, wat bydra met 'n spontane betaling.

Die tegnieke wat gebruik word deur diegene wat hierdie kuns beoefen, is gevarieerd. Alles is geldig om die illusie van onbeweeglikheid te gee en, baie keer, dat hulle sweef.

Installasies en stedelike ingrypings

Artistiese installasie is 'n kunswerk wat ruimte as 'n noodsaaklike element in sy konsepsie. Wanneer ons oor stedelike installasies praat, moet ons in ag neem dat hierdie werke op straat sal wees, openbare ruimtes beset, interaksie met die stad en met mense sal hê.

Net soos ander aspekte van straatkuns, bring installasies of ingrypings dikwels provokasies mee. belangrik om na te dink oor die stad en die verhouding wat ons daarmee ontwikkel.

'n Voorbeeld is die werk van die Italiaanse kunstenaar Fra. Biancoshock , wat reeds in verskeie stede ingegryp het, bring altyd 'n vraende toon. In die werk hieronder het ons die voorstelling van 'n hawelose persoon wat deur die beton "ingesluk" of vergruis is.

Stedelike ingryping deur Fra. Biancoshock. Foto: Biancoshock

werfspesifiek

Die terreinspesifieke (ofspesifieke terrein) is 'n ander modaliteit van stedelike ingryping, geskep vir 'n spesifieke plek, soos die naam aandui. Dit is dus werke wat beplan is vir 'n voorafbepaalde plek , wat gewoonlik verband hou met die omgewing en konteks.

Omdat hulle in stedelike plekke is, kan hulle maklik verkry word, wat bydra tot die demokratisering van kuns.

Escadaria Selarón, in Rio de Janeiro is 'n terrein spesifiek deur die Chileen Jorge Selarón. Foto: Marshallhenrie