アーバンアート:ストリートアートの多様性を発見する

アーバンアート:ストリートアートの多様性を発見する
Patrick Gray

ストリートで作られるアートは、アーバンアートとも呼ばれ ストリートアート を、様々な芸術言語を通して表現しています。

最もよく知られているのはグラフィティですが、パフォーマンス、ステッカーアート、ランブ・ランブ、ストリート・パフォーマンスなど、さまざまな介入方法があります。

街路や広場、壁など公共の場に見られる、このタイプの顕在化 ひととまじわる で出会うことで にちじょうせいかつ .

そのため、関連することが多い しゃかい・せいじ・もんだい 私たちを取り巻く世界に思いを馳せるようなメッセージをお届けします。

グラファイト

グラフィティ(グラフィティ・アート)は、ペインティングによってストリートに現れるものです。 一般的には、公共の場の壁や建物などの表面に、様々なドローイングを施したカラフルな壁画が描かれます。

あなたの 起源は1970年代の米国に遡る 動きのある中で ヒップホップ ブロンクスはその最大の拠点である。

共有の場所で、人の流通が盛んで、監視の目がない中で作られる芸術であるため、絵の中には 儚げな性格 つまり、時間や他人の作用にさらされることで、一過性のものとなってしまうのです。

という表現が現れることも重要です。 抗議の形をとる、 は、反骨精神や争うようなメッセージをもたらすもので、今では都市芸術の中に必ずしも存在しないが、それでも非常に存在感がある。

ブラジルには、オタビオ・パンドルフォとグスタボ・パンドルフォの兄弟で知られる、優れたグラフィティ・アーティストが数多くいます。 ツインズ .

サンパウロのヴァレ・ド・アンハンガバウでの「The Twins」による作品(2009年) Photo: Fernando Souza

通常、グラフィティというとスプレーで描いた手書きの絵を指しますが、都市の文脈で非常に一般的な絵画の形態として、ステンシルというものもあります。

切り出した型を使って、何度でも再現可能なデザインを作るアートです。

この技法を使う有名な現代アーティストの一人が バンクシー は、世界の様々な都市で問いかけの作品を作っている素性不明のイギリス人男性です。

バンクシーのステンシル。 写真:Quentin UK

都市型パフォーマンス

を行うために、アーティストの身体を支柱として使用するパフォーマンスです。 映り込み を視聴者に提供します。

アーバンアートの文脈では、いくつかの特殊性を呈している。 実行済み 驚き 国民が準備することなく、またその場に行くことなく

このように、都市型公演は通常 降って湧いたような 街角や広場など、集合的な場所での出会いを通じて

このような力学が通行人にどのような感化を与えるかをより理解するために、以下のアーティストグループの作品を見てみましょう。 集団的偏差値 2015年にサンパウロのパウリスタ通りで開催されたパフォーマンス「CEGOS」と。

アーバンパフォーマンス CEGOS(アベニーダ・パウリスタ、2015年)

リック

ランブ、またはランブ・ランブとは ポスタリゼーション 窓枠、壁、ライトボックスなど、公共の場所。

壁面を舐めるように貼られたポスター Photo: atopetek

紙でできており、もともとは小麦粉と水溶性の糊で固定されていた。

当初はプロパガンダの手段として使われ(現在も使われている)、その後、アーティストがその技術を流用して、さまざまなメッセージを込めたポスターという形で作品を発信していった。

ステッカーアート

このような芸術的な表現では、作品は 小判型 これは、看板などの都市の支柱に貼られるステッカーで、多くは手作業で制作されています。

都市部の標識に貼られたステッカーアート 写真:パブリックドメイン

通常、社会的、政治的、文化的な考察をもたらすものであり、多くの人に広めることができます。

リビングスタチュー

など、人の移動が激しいところでは。 だいとし アーティストがライブで彫像を演じることもよくあることです。

写真:shutterstock

このように、長時間動かず、微妙なジェスチャーで観客の注意を引きつけ、観客が自発的にお金を出すという具体的なパフォーマンスです。

その技法はさまざまで、動かず、浮いているような錯覚を起こさせるために、あらゆる方法が有効です。

関連項目: ラファエル・サンジオ:ルネサンス期の画家の主な作品と伝記

インスタレーションと都市への介入

インスタレーションアートとは、以下のような作品を使用することです。 空間という要素 アーバン・インスタレーションについて語るとき、これらの作品が街角で、公共空間を占拠し、街や人々と相互作用することを考慮しなければなりません。

ストリートアートの他の分野と同様に、インスタレーションや介入は、しばしば都市と私たちの関係性について考えるための重要な刺激をもたらす。

その一例が、イタリアの芸術家の作品です Fra.ビアンコショック 下の作品では、コンクリートに「飲み込まれた」「潰された」街頭の人物を表現しています。

Fra.Biancoshockによる都市介入。 Photo: Biancoshock

特定サイト

サイトスペシフィックは、その名の通り特定の場所のために作られた、都市介入のもう一つの様式です。 したがって、それらは次のようなものです。 計画作品 は、通常、環境や文脈に関連するものである。

都市部にあるため、アクセスも容易であり、アートの民主化に貢献することができます。

リオデジャネイロの「セラロン階段」は、チリ出身のホルヘ・セラロンによるサイトスペシフィックな作品。 Photo: Marshallhenrie

関連項目: 私は何も知らないということだけを知っている:意味、歴史、ソクラテスについて



Patrick Gray
Patrick Gray
パトリック・グレイは作家、研究者、起業家であり、創造性、革新性、人間の可能性の交差点を探求することに情熱を持っています。ブログ「Culture of Geniuses」の著者として、さまざまな分野で目覚ましい成功を収めた高いパフォーマンスを発揮するチームや個人の秘密を解明することに取り組んでいます。パトリックはまた、組織が革新的な戦略を開発し、創造的な文化を育むことを支援するコンサルティング会社を共同設立しました。彼の作品は、Forbes、Fast Company、Entrepreneur などの多数の出版物で取り上げられています。心理学とビジネスの背景を持つパトリックは、自分の可能性を解き放ち、より革新的な世界を創造したい読者に向けて、科学に基づいた洞察と実践的なアドバイスを融合させ、独自の視点を執筆にもたらしています。