Αστική τέχνη: ανακαλύψτε την ποικιλομορφία της τέχνης του δρόμου

Αστική τέχνη: ανακαλύψτε την ποικιλομορφία της τέχνης του δρόμου
Patrick Gray

Η τέχνη που γίνεται στους δρόμους, γνωστή και ως αστική τέχνη ή τέχνη του δρόμου , εκφράζεται μέσα από διάφορες καλλιτεχνικές γλώσσες.

Ίσως το πιο γνωστό είναι το γκράφιτι, αλλά υπάρχουν επίσης περφόρμανς, αυτοκόλλητα, λάμπεις, παραστάσεις δρόμου και άλλες ποικίλες παρεμβάσεις.

Βρίσκονται σε δρόμους, πλατείες, τοίχους και άλλους δημόσιους χώρους, αυτό το είδος εκδήλωσης αλληλεπιδρά άμεσα με τους ανθρώπους πηγαίνοντας να τους συναντήσει στο καθημερινή ζωή .

Ως εκ τούτου, συχνά σχετίζεται με κοινωνικά, πολιτικά και αμφισβητούμενα θέματα φέρνοντας μηνύματα που μας κάνουν να προβληματιστούμε για τον κόσμο γύρω μας.

Γραφίτης

Το γκράφιτι ή τέχνη του γκράφιτι εκδηλώνεται στους δρόμους μέσω της ζωγραφικής. Πρόκειται γενικά για πολύχρωμες τοιχογραφίες με διάφορα σχέδια, που γίνονται σε τοίχους, κτίρια και άλλες επιφάνειες σε δημόσιους χώρους.

Το σας Η προέλευση χρονολογείται από τη δεκαετία του 1970 στις ΗΠΑ. στο πλαίσιο του κινήματος χιπ χοπ Το Μπρονξ είναι το μεγαλύτερο προπύργιό της.

Επειδή πρόκειται για μια τέχνη που γίνεται σε κοινόχρηστους χώρους, με μεγάλη κυκλοφορία ανθρώπων και χωρίς επίβλεψη, οι πίνακες έχουν μια εφήμερος χαρακτήρας Με άλλα λόγια, είναι παροδικές, καθώς εκτίθενται στη δράση του χρόνου και των άλλων ανθρώπων.

Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι η έκφραση αυτή εμφανίζεται ως μορφή διαμαρτυρίας, φέρνοντας επαναστατικότητα και αμφισβητώντας μηνύματα, τα οποία στις μέρες μας δεν είναι πάντα παρόντα στην αστική τέχνη, αλλά εξακολουθούν να είναι πολύ παρόντα.

Στη Βραζιλία, έχουμε πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες γκράφιτι, μεταξύ των οποίων τα αδέλφια Otávio Pandolfo και Gustavo Pandolfo, γνωστοί ως Τα δίδυμα .

Έργο των "Διδύμων", στο Vale do Anhangabaú, στο Σάο Πάολο (2009) Φωτογραφία: Fernando Souza

Δείτε επίσης: 15 εθνικά ραπ τραγούδια που θα σας βάλουν σε σκέψεις

Συνήθως οι άνθρωποι αναφέρονται στο γκράφιτι ως ζωγραφιές με το χέρι που γίνονται με σπρέι, αλλά υπάρχει και μια άλλη μορφή ζωγραφικής πολύ διαδεδομένη στο αστικό περιβάλλον: το στένσιλ.

Σε αυτό το είδος τέχνης, ένα καλούπι αποκοπής χρησιμοποιείται για τη δημιουργία σχεδίων που μπορούν να αναπαραχθούν πολλές φορές.

Ένας από τους διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες που χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική είναι ο Banksy ένας Βρετανός άγνωστης ταυτότητας που κάνει έργα αμφισβήτησης σε διάφορες πόλεις του κόσμου.

Στενσιλ Banksy. Φωτογραφία: Quentin UK

Αστικές επιδόσεις

Η παράσταση χρησιμοποιεί το σώμα του καλλιτέχνη ως στήριγμα προκειμένου να εκτελέσει ένα δράση που επηρεάζει και φέρνει προβληματισμούς στον θεατή.

Στο πλαίσιο της αστικής τέχνης, παρουσιάζει ορισμένες ιδιαιτερότητες, όπως το γεγονός ότι είναι εκτελείται από έκπληξη χωρίς το κοινό να είναι προετοιμασμένο ή να έχει πάει στον τόπο όπου λαμβάνει χώρα.

Έτσι, μια αστική παράσταση συνήθως συμβαίνει απροσδόκητα συναντώντας ανθρώπους στους δρόμους, στις πλατείες ή σε άλλους συλλογικούς χώρους.

Για να καταλάβετε καλύτερα πώς αυτή η δυναμική μπορεί να ευαισθητοποιήσει τους περαστικούς, ρίξτε μια ματιά στο έργο της ομάδας καλλιτεχνών στο Συλλογική απόκλιση με την παράσταση CEGOS, που πραγματοποιήθηκε στη λεωφόρο Paulista στο Σάο Πάολο το 2015.

Urban Performance CEGOS (Avenida Paulista, 2015)

Lick

Τα lambes, ή lambe-lambes, είναι αφίσες κολλημένες σε επιφάνειες στις πόλεις όπως περβάζια παραθύρων, τοίχοι, φωτιστικά κουτιά ή άλλοι δημόσιοι χώροι.

Αφίσες τοίχου γλείφονται. Φωτογραφία: atopetek

Φτιαγμένα από χαρτί, αρχικά στερεώνονταν με κόλλα με βάση το αλεύρι και το νερό.

Στην αρχή, οι αφίσες αυτές χρησιμοποιούνταν ως μέσο προπαγάνδας (εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται), ενώ αργότερα, οι καλλιτέχνες οικειοποιήθηκαν την τεχνική αυτή για να διαδώσουν το έργο τους με τη μορφή αφισών που έφεραν διάφορα μηνύματα.

Αυτοκόλλητη τέχνη

Σε αυτό το είδος καλλιτεχνικής εκδήλωσης το έργο γίνεται σε μικρή μορφή Πρόκειται για αυτοκόλλητα, συχνά χειροποίητα, τα οποία επικολλούνται σε πινακίδες και άλλα αστικά στηρίγματα.

Αυτοκόλλητα σε αστικές πινακίδες. Φωτογραφία: public domain

Συνήθως φέρουν κοινωνικούς, πολιτικούς και πολιτιστικούς προβληματισμούς και μπορούν να διαδοθούν από πολλούς ανθρώπους, καθώς είναι διακριτά και επομένως το κολάζ γίνεται πιο εύκολα.

Δείτε επίσης: Ζωγραφική Ελευθερία που οδηγεί το λαό, του Ευγένιου Ντελακρουά (ανάλυση)

Ζωντανά αγάλματα

Σε μέρη με έντονη μετακίνηση ανθρώπων, όπως σε μεγάλες πόλεις η παρουσία καλλιτεχνών που εκτελούν ζωντανά αγάλματα είναι συνηθισμένη.

Φωτογραφία: shutterstock

Πρόκειται για μια συγκεκριμένη παράσταση όπου ένα άτομο ντύνεται και βάφει το σώμα του για να μοιάζει με άγαλμα. Με αυτόν τον τρόπο, οι καλλιτέχνες αυτοί παραμένουν ακίνητοι για μεγάλο χρονικό διάστημα, κάνοντας διακριτικές χειρονομίες για να προσελκύσουν την προσοχή του κοινού, το οποίο συμβάλλει με μια αυθόρμητη πληρωμή.

Οι τεχνικές που χρησιμοποιούν όσοι ασκούν αυτή την τέχνη είναι ποικίλες. Όλα ισχύουν για να δώσουν την ψευδαίσθηση της ακινησίας και, πολλές φορές, ότι αιωρούνται.

Εγκαταστάσεις και αστικές παρεμβάσεις

Η τέχνη της εγκατάστασης είναι ένα έργο τέχνης που χρησιμοποιεί ο χώρος ως ουσιώδες στοιχείο Όταν μιλάμε για αστικές εγκαταστάσεις πρέπει να λάβουμε υπόψη ότι τα έργα αυτά θα βρίσκονται στους δρόμους, θα καταλαμβάνουν δημόσιους χώρους, θα αλληλεπιδρούν με την πόλη και τους ανθρώπους.

Ακριβώς όπως και οι άλλοι τομείς της τέχνης του δρόμου, οι εγκαταστάσεις ή οι παρεμβάσεις συχνά προσφέρουν σημαντικές προκλήσεις για να σκεφτούμε την πόλη και τη σχέση που αναπτύσσουμε με αυτήν.

Ένα παράδειγμα είναι το έργο του Ιταλού καλλιτέχνη Fra. Biancoshock Στο έργο που ακολουθεί έχουμε την αναπαράσταση ενός ατόμου σε κατάσταση δρόμου που "καταπίνεται" ή συνθλίβεται από το σκυρόδεμα.

Αστική παρέμβαση της Fra. Biancoshock. Φωτογραφία: Biancoshock

Συγκεκριμένη τοποθεσία

Η ειδική τοποθεσία είναι ένας άλλος τρόπος αστικής παρέμβασης, που δημιουργείται για έναν συγκεκριμένο τόπο, όπως υποδηλώνει και το όνομά της. Έτσι, είναι προγραμματισμένα έργα για μια προκαθορισμένη τοποθεσία που συνήθως σχετίζονται με το περιβάλλον και το πλαίσιο.

Καθώς βρίσκονται σε αστικούς χώρους, είναι εύκολα προσβάσιμα, συμβάλλοντας στον εκδημοκρατισμό της τέχνης.

Το Escadaria Selarón στο Ρίο ντε Τζανέιρο είναι ένα έργο του Χιλιανού Jorge Selarón. Φωτογραφία: Marshallhenrie




Patrick Gray
Patrick Gray
Ο Πάτρικ Γκρέι είναι συγγραφέας, ερευνητής και επιχειρηματίας με πάθος να εξερευνήσει τη διασταύρωση της δημιουργικότητας, της καινοτομίας και του ανθρώπινου δυναμικού. Ως συγγραφέας του ιστολογίου «Culture of Geniuse», εργάζεται για να αποκαλύψει τα μυστικά ομάδων και ατόμων υψηλών επιδόσεων που έχουν επιτύχει αξιοσημείωτη επιτυχία σε διάφορους τομείς. Ο Πάτρικ συνίδρυσε επίσης μια συμβουλευτική εταιρεία που βοηθά τους οργανισμούς να αναπτύξουν καινοτόμες στρατηγικές και να καλλιεργήσουν δημιουργικούς πολιτισμούς. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των Forbes, Fast Company και Entrepreneur. Με υπόβαθρο στην ψυχολογία και τις επιχειρήσεις, ο Πάτρικ φέρνει μια μοναδική προοπτική στη γραφή του, συνδυάζοντας επιστημονικές γνώσεις με πρακτικές συμβουλές για τους αναγνώστες που θέλουν να ξεκλειδώσουν τις δικές τους δυνατότητες και να δημιουργήσουν έναν πιο καινοτόμο κόσμο.