Kas sa tunned maalikunstnik Rembrandti? Tutvu tema teoste ja elulookirjeldusega.

Kas sa tunned maalikunstnik Rembrandti? Tutvu tema teoste ja elulookirjeldusega.
Patrick Gray

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) oli selliste kuulsate meistriteoste looja nagu Öine voor e Dr. Tulpi anatoomiatund.

Uuenduslik ja originaalne Rembrandt ei olnud mitte ainult Hollandi kuldajastu silmapaistev kunstnik, vaid ka Euroopa baroki suur nimi.

Rembrandti teosed

Öine voor (1642)

Hollandi kunstniku tähtsaima teose tellis 1639. aastal Amsterdami peakorporatsioon peakorteri kaunistamiseks. 1642. aastal tarniti lõuend.

Esikohal, juhtivas rollis, on kapten Frans Banning Cocq ja tema leitnant. Me näeme Rembrandti teoses liikuv pilt See oli ebatavaline omadus selle perioodi jaoks, mil portreed olid tavaliselt staatilised.

Selles teoses on silmatorkav valguse ja varju mäng, tugeva tegevuse olemasolu (pange tähele näiteks tõstetud relvad), sügavuse mõiste ja dünaamika (Pange tähele, et samaaegselt toimub palju tegevusi).

Ärge jätke vahele Rembrandti "Öövalve" põhjalikku analüüsi.

Tuhalepoja tagasitulek (1662)

Rembrandti 1662. aastal maalitud pilt illustreerib hetke, mil Jeesuse tähendamissõna noorim poeg naaseb koju, et olla koos oma isaga.

Piiblilugu, mis on kirja pandud Luuka 15. peatükis, räägib noorest mässajast, kes otsustab kodust lahkuda, et elada luksuses oma isa varanduse arvelt. Kahetsenud, naaseb ta lõpuks kohutavas seisus koju - habemega, räsitud ja praktiliselt paljajalu -, kus isa ootab teda lahtiste kätega.

Mõned tegelased vaatavad stseeni, nende hulgas teenijad ja poja vend, kes naaseb. Lõuendil tõstame esile, et näeme praktiliselt kõigi kujutatud isikute ilme, välja arvatud kadunud poja, kes annab maalile nime.

Me jälgime tabelis tüüpilist valguse ja varju mäng mis tavaliselt esineb Hollandi maalikunstniku lõuenditel.

Vaata ka: Realism: omadused, teosed ja autorid

Kurioosum: 1766. aastal omandas Katariina Suur Venemaal lõuendi Tuhalepoja tagasitulek mis on praegu Peterburi Emitaaži muuseumis.

Dr Tulpi anatoomiatund (1632)

1632. aastal, kui kunstnik oli vaid 26-aastane, maalitud lõuend kujutab seanssi, kus lahatakse surnukeha. Teos on Amsterdami kirurgide gildi tellimusel valminud.

Samuti nagu ka Öine voor, näeme omapärast grupiportreed, kus iga väljendus ilmub omaette dramaatiline ja juhib vaataja tähelepanu.

Rembrandti töö teoreetikud oletavad, et kujutatud grupist kaks või kolm tegelast olid tegelikult arstid ja teised kohalviibijad oleksid assistendid. Need, kes jälgivad meditsiinilist protseduuri, näivad olevat hüpnotiseeritud , sügavalt keskendunult jälgides meistri tegevust, jättes oma vasaku küünarvarre sisikonna paljaks.

Andmed näitavad, et lahkamine oleks toimunud 16. veebruaril 1632. aastal ühingu konverentsisaalis. Lõuendi peategelane (kes on nimetatud teose pealkirjas, kaasa arvatud) on dr Nicolaes Tulp (1593-1674), linna anatoom, kes oli sel ajal 39-aastane ja tuntud arst.

Kõnealune surnukeha oli Aris Kindt, kurjategija, kes oli süüdi mõistetud relvastatud röövimise eest. Puidulisel laual lamades, poolalasti, on see osa, kus ta maalil figureerib, sügavalt selge, erinevalt kogu ülejäänud teose tumedusest.

Juudi pruut (1666-1667)

Juudi pruut oleks maalitud ajavahemikus 1666-1667 ja pildil näeme ainult kahte tegelast. Selline figuuride väide võimaldab maalijal uurida üksikasjalikumalt psühholoogiline tihedus Kogu oma karjääri jooksul (eriti selle alguses) pühendas Rembrandt end portreede loomisele.

Hollandi maalikunstnik on väga hoolikalt kujutanud selliseid üksikasju nagu pruudi ehted ja noorpaari suhted ning suudab kehakeele abil näidata paari läbivat kiindumust ja kaasaelamist.

Huvitav fakt: kuna kunstnik elas koos abikaasa Saskia'ga Amsterdami juudi kvartalis asuvas luksuslikus majas, sattus ta portreteerima mitmeid rabisid ja juudi universumiga seotud fakte.

Bathsheba ja tema vann (1654)

Maalitud 1654. aastal õlivärviga, Bathsheba ja tema vann ei ole erandiks Rembrandti toodangus, kes maalis seeria rea Piibli teemad kogu oma karjääri jooksul.

Hollandi looja oli nii vana kui ka uue testamendi tundja ning käis aastatel 1616-1620 oma kodulinnas ladina koolis, mis oli spetsialiseerunud piibli- ja klassikaõpetusele.

Lugu, mille ta siinkohal kujutamiseks valis, Batseba, kuningas Saalomoni tulevase ema, kohtab Vana Testamendis. Rembrandt esitab oma tõlgenduses häbematut alastust, mis on valgusele avatud. Kaunitar asetab vasaku käe valgele särgile ja hoiab parema käega salapärast paberitükki, samal ajal kui teenija, kelle tumedad toonid on vastukaaluks tema selgusele, kuivatab tema jalgu.

Autoportree (1660)

Rembrandt tegi elavate autoportreede seeria hinnanguliselt lõi kunstnik 40 aasta jooksul umbes 80 enesepilti - kas õliga või söövitusega.

Nendel piltidel uurib looja omaenda füsiognoomiat ja kujutab end erinevates poosides, kasutades erinevaid riideid ning esitades mitmeid erinevaid väljundeid.

Ei ole selge, miks Rembrandt end nii paljude järjestikuste piltide loomiseks liigutas, kuid arvatakse, et see liikumine oli seotud eneseteadmiste otsimine .

Omaenda allakäiku aastate jooksul kujutades otsustas maalikunstnik illustreerida mitte ainult tema füüsilist tippu ja jõudu, vaid ka taandarengut.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn'i elulugu

Rembrandt Harmenszoon van Rijn oli barokkmaalija ja graafik, kes sündis 15. juulil 1606 Leidenis (Madalmaad).

Poiss oli veski Harmen Gerritszoon van Rijn (1568-1630) ja Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck (1568-1640) poeg, kes pärinesid pagarite perekonnast. Rembrandti isale kuulus jõe kaldal kinnistu.

Paaril oli kümme last - kuus jäid ellu, Rembrandt oli neljas.

Maalimine tagas Rembrandt Harmenszoon van Rijnile hea elatise, kes oli kogu oma karjääri jooksul laialdaselt tunnustatud ja saavutas suurt edu mitte ainult Madalmaades, vaid ka kogu Euroopas.

Maali stiil

Kunstnik hakkas endale nime tegema 1630. aastatel. Nendel algusaastatel sai ta mitu tellimust ja leidis hõlpsasti tööd keset jõukat ja rikkalikku Madalmaade kuldset aastat.

Ainulaadse stiili omanik, Rembrandt pööras erilist tähelepanu žestidele ja tegeles eelkõige tuua välja tegelaste emotsioonid (mida tajutakse näiteks kortsude või kulmude asendi järgi).

Tema maalikunst sai kuulsaks ka seetõttu, et ta kasutas oma lõuenditel valguse ja varju efekte ning andis detailirohkust.

Isiklik elu

Maalikunstnik abiellus Saskia van Uylenburghiga 22. juunil 1634. Rembrandti valitud naine oli ühe tähtsa kohaliku kaupmehe Hendrick van Uylenburghi vennatütar.

Abielust sündis neli last, kuid ainult üks jäi ellu (1641. aastal sündinud Titus).

Pärast leseks jäämist (1642. aastal) oli maalikunstnik konkubinaarses suhtes Hendrickje Stoffelsiga, oma poja Tiituse lapsehoidjaga, kellega tal oli tütar Cornelia.

Rembrandti allakäik

1642. aastal kaotas kunstnik oma naise Saskia van Uylenburghi, sellest hetkest peale hakkasid teda tabama mitmed isiklikud ja ametialased probleemid.

Rembrandt kannatas umbes kahekümne viie kohtuprotsessi all ja läks pankrotti. 1656. aastal pandi tema pärandvara oksjonile - tuleb meeles pidada, et kunstnik oli kunstikoguja ja tema valduses olid olulised teosed, näiteks Raffaeli, Jan van Eycki maalid ja Michelangelo skulptuur.

Vaata ka: Kirjandusžanrid: mõista, mis need on, ja näha näiteid.

Hollandi maalikunstniku surm

Rembrandt Harmenszoon van Rijn suri 4. oktoobril 1669 Amsterdamis, tema surma põhjus on tänaseni teadmata.

Tutvuge ka




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray on kirjanik, teadlane ja ettevõtja, kelle kirg on uurida loovuse, innovatsiooni ja inimpotentsiaali ristumiskohti. Ajaveebi “Geeniuste kultuur” autorina töötab ta selle nimel, et paljastada paljudes valdkondades märkimisväärset edu saavutanud suure jõudlusega meeskondade ja üksikisikute saladused. Patrick asutas ka konsultatsioonifirma, mis aitab organisatsioonidel välja töötada uuenduslikke strateegiaid ja edendada loomekultuure. Tema tööd on kajastatud paljudes väljaannetes, sealhulgas Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Psühholoogia ja ettevõtluse taustaga Patrick toob oma kirjutamisse ainulaadse vaatenurga, ühendades teaduspõhised arusaamad praktiliste nõuannetega lugejatele, kes soovivad avada oma potentsiaali ja luua uuenduslikumat maailma.