The lost daughter：映画の分析と解釈

迷子の娘 ( ロスト・ドーター 2021年末に公開された、イタリアの無名作家のペンネームであるエレナ・フェランテの同名作品を映画化した作品です。

主演は、長編映画での素晴らしい演技が評価されたイギリスの名女優オリビア・コルマンです。

あらすじと予告編

ギリシャの海岸を舞台に、48歳の大学教授レダが休暇を利用して休養のために一人旅をすることを決意する、という筋書きです。

しかし、ある日、レダは、自分の空間に多数の家族が現れ、平穏を奪っていくのを目撃する。

そして、周囲の人々を観察するようになり、若い母親ニーナとその娘エレナに執着心を抱くようになる。

レダは、ニーナが母性を発揮することに苦悩し、不安を感じていることを察知し、ニーナに共感し、不思議な関係を築いていくのである。

レダは、娘たちが小さかったころの思い出がよみがえり、自分の歴史がよみがえる。

(閲覧注意！ここからはネタバレを含む記事です！)

分析・解釈

本でも映画でも、『ロスト・ドーター』から抽出できる意味、反映、象徴は幾重にも重なっている。

親密でサスペンスフルな物語で、この特集は ドラマチック心理学 そのため、女性的な宇宙が持つ疑問や悩みに光を当てることで、「女性的な宇宙を知る」ことに貢献します。 社会の中で母親になる経験をリアルに、生々しくとらえる。 .

のニーナ役でダコタ・ジョンソン。 迷子の娘

おそらく、視聴者の一部にとって、主人公は「残酷」「利己的」な女性に見え、物語を貫く問題は「平凡」と映るのだろう、何しろ、母性とその課題を扱っているのだから。

しかし、そのような苦悩に共感できる人、特に女性の観客は、レダの中に、矛盾に満ちた、本物の理解しやすいドラマを見ることができる。

デリケートな問題を取り上げ、「正鵠を得た」ストーリーを暴露しています。 相反する家族関係にある人物 - 娘さんたちやご主人と一緒に。

それは、「いつも幸せな家族」という考え方や「マーガリン商法家族」というレッテルが、現実の生活では通用しないことが多く、単なる理想化であることを明確に示しているからである。

女優のジェシー・バックリーさんが若き日のレダを演じる

などの感情がプロットの中で 罪悪感、懐かしさ、妬み、恨み、過去を「修正」する欲求 娘と息子、あるいは母親と父親として、私たち自身の伝記に難しい問いを投げかけながら、レダの精神に飛び込ませてくれるのです。

実は、育児を担う男女の期待値の違いというテーマが強く出ています。 男性の場合、育児に常に立ち会うことは期待できませんし、仕事やプライベートな理由で不在になることも理解できます。 しかし、女性の場合は、このような場合、容赦なく告発や審判を受けるのです。

インタープリテーション

人形はその一つで、レダにとって過去の象徴として登場する。

ニーナの娘エレナの一時的な失踪後、レダは少女の人形を盗んで持ち去り、少女は涙を流し、母親には大きなストレスがかかる。 残された疑問は なぜレダは人形を取ったのか？

オリビア・コルマン（Olivia Colman）のシーン 迷子の娘

しかし、彼女の心理を分析すると、この人形は、自分の娘たちとの関係を追体験するための象徴的な資源であり、別の形で母になる機会をもたらしたと考えることができる。

しかし、人形とのダイナミズムは、過去にあった行動を繰り返す。 放棄と帰還、 タンスに隠す、タンスから出す、ゴミ箱に捨てる、ゴミ箱から出すなど、矛盾した態度で臨むと認識される。

人形を誘拐したのも、その家族に不快感を与えたい、つらい記憶を呼び覚ましたいという思いが説明のひとつになっているのかもしれません。 レダは、自分の手に力があることを知り、それが興奮を呼ぶのです。

また、レダが人形を空にして掃除し、中の水を抜くという、ストレスのたまる無駄な行為にこだわるのも興味深い。 さらに、おもちゃの中から幼虫が出てくる瞬間は、無生物の中に生命があることを示唆している。

映画は、ニーナに人形を渡されて傷を負った主人公が海岸で盗難を告白するところで幕を閉じます。 目を覚ました彼女は、電話で娘たちに話しかけ、自分は死んでいないと答えますが、彼女は" 実は私、生きているんです ".

本作の監督であるマギー・ギレンホールは、本のエンディングを覆し、より哀愁を帯びた台詞で、レダが「」と言う。 死んでもいい、でも元気でいたい ".

このように、レダはニーナの攻撃を生き延び、トラウマ的な経験を経て、自分の歴史の一部を追体験することで、何とか自分の過去と和解することができたと解釈することができるのです。

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