로댕의 생각하는 사람: 조각의 분석과 의미

프랑스 예술가 오귀스트 로댕의 생각하는 사람 ( 르 네쇠르 ) 조각은 지옥으로 가는 문 이라는 더 큰 구성의 일부입니다. 단테 알리기에리의 시 신곡 에서 영감을 받았습니다. 이 작업은 1880년에 시작되었지만 1917년에야 완전히 완료되었습니다.

로댕은 문이 완성되기 전에 이미 유명한 1904년 조각품을 포함하여 생각하는 사람 의 다른 버전을 만들었습니다.

조각 생각하는 사람 ( 르 네쇠르 ) 파리 로댕미술관

조각 오의 다양한 의미 생각하는 사람

로댕이 만든 생각하는 사람 의 조각상은 나체의 남자가 앉아 한 손으로 머리를 얹고 다른 한 손은 무릎에 얹은 모습을 묘사하고 있습니다. 생각하는 사람 의 포즈는 깊은 명상 의 아이디어로 이어지고, 묘사된 남자의 강인한 몸은 그가 큰 행동을 할 수 있다는 개념을 전달합니다.

오 펜사도르 가 단테 알리기에리를 제대로 표현하려 하지 않았다는 평도 있다. 창조를 둘러싼 몇 가지 이론이 있습니다. 이 작품은 로댕 자신 이 자신의 작업에 대해 반성하는 모습을 나타낼 수도 있고 아담이 낙원에서 내릴 결정에 대해 의심하는 모습일 수도 있습니다.

생각하는 사람이 위치한다는 사실은 포털의 상단은 그가 지옥에서 무슨 일이 일어나고 있는지 염탐하는 일종의 판사였는지 아니면한 사람은 다른 사람들과 마찬가지로 어둠을 비난했습니다.

작업의 세부 사항의 풍부함 이 주의를 환기시킵니다. 예를 들어 눈썹 모양과 발의 수축에 주목할 가치가 있습니다. 로댕 자신이 조각품의 세부 사항에 대해 창작 당시 경고했습니다.

나의 사상가가 생각하게 만드는 것은 그가 머리로만 생각하는 것이 아니라 긴장된 눈썹, 팽창된 콧구멍 및 압축된 입술로도 생각한다는 것입니다. . 그는 주먹을 꽉 쥐고 발가락을 구부린 채 팔과 다리의 모든 근육으로 생각합니다.

생각하는 사람이 벌거벗었다는 사실도 흥미롭습니다. 조각의 나체에 대한 가능한 설명 중 하나는 작가가 미켈란젤로의 양식과 영웅적인 누드를 구성한 르네상스 양식을 깊이 동경했다는 사실입니다.

로댕은 왜 생각하는 사람 을 만들었습니까?

신의 희극 이라는 책의 이야기에 매료된 오귀스트 로댕은 이미 같은 해에 이 책의 저자인 단테 알리기에리 를 대표하는 사상가 를 만들었다. 1880년. 시인 이라는 조각품이 포탈에 삽입되어 키가 약 70cm에 불과한 실물 크기보다 훨씬 작은 남자를 묘사했습니다.

작가는 1880년 8월 16일 생각하는 사람 이 삽입된 포털 조각 의뢰.단테의 소설을 포탈의 주제로 제안한 사람은 로댕 자신이었다. 원래 아이디어는 거대한 연극이 책과 작가의 중심 인물을 가질 것이라는 것입니다.

지옥의 문 (원작 La Porte de l' Enfer )는 오랜 세월(1880-1917)의 작업 끝에 창조의 정점에 위치한 Thinker가 지옥의 원을 관찰하며 자신의 작업에 대해 명상 한 끝에 완성되었습니다.

A 현재 포털에 있는 청동 덮개는 로댕 자신이 본 적이 없습니다.

지옥으로 가는 문 은 1880년에서 1917년 사이에 만들어졌습니다

O 따라서 Pensador (원래 O Poeta 라는 제목)는 처음에는 더 큰 작업의 일부에 불과했습니다.

O Poeta 는 The 생각하는 사람 이 조각품에 미켈란젤로 조각의 흔적이 있음을 깨달은 후 생각하는 사람

인 1875년 로댕은 이탈리아를 여행하여 도나텔로와 미켈란젤로(1475-1564)와 같은 르네상스 거장의 작품을 접하게 되었습니다. 이 여행은 로댕의 경력에 ​​필수적이었고 그의 여러 작품에 영향을 미쳤습니다.

미켈란젤로, 로렌초 데 메디치 (1526-1531) 및 웅크리는 소년 (1530- 1534)는 사실 로댕의 가장 위대한 영감으로사상가는 이탈리아 거장의 작품과 동일한 영웅적 캐릭터.

로렌초 데 메디치 , 미켈란젤로가 1526년에서 1531년 사이에 제작

웅크린 소년 , 미켈란젤로가 1530년에서 1534년 사이에 제작

생각하는 사람 은 포르타 두 인페르노

Porta do Inferno 는 파리 장식미술관의 의뢰로 제작된 브론즈 작품입니다. 문은 신곡 의 주인공들을 묘사하고 있으며 주제는 로댕이 직접 선정했다. 작품은 15cm에서 1m까지 다양한 150개 이상의 형상으로 구성되어 있습니다.

The Thinker at Porta do Inferno

이 조각상 중 일부는 생각하는 사람 을 포함하여 독립적인 조각품이 되었습니다.

지옥으로 가는 관문 은 프랑스 로댕 미술관에서 볼 수 있습니다. 1888년에 와서야 작품 O Pensador 가 포탈 세트와 독립된 자율적인 작품으로 전시되었다.

생각하는 사람 의 최초의 대규모 조각상은 1902년에 완성되었으나 대중에게 공개된 것은 1904년이었습니다.

조각상은 청동과 키는 1.86m입니다. 1906년 파리 국립 판테온 앞에 세워진

생각하는 사람 1922년까지 남아 있었다.이전에 Hotel Biron이었던 Musée Rodin으로 이전되었습니다.

현재 전 세계 여러 박물관에 조각품의 공식 사본이 20개 이상 있습니다. 브라질 헤시피의 리카르도 브렌난드 연구소에는 이 조각품의 복제품이 있습니다.

O Pensador 는 어떤 예술 운동에 속합니까?

O Pensador는 작품입니다. 현대미술 . 로댕은 현대 조각의 아버지 중 한 명인 선구자로 간주됩니다.

그의 작품은 위대한 고전 거장들에게 반항하지 않았음에도 불구하고 근대성을 확립했습니다. 이런 의미에서 로댕은 마지트 로웰의 정의와 모순된다.

따라서 현대 조각을 말한다는 것은 이전의 전통을 깨뜨린 조각을 불러일으켜 1900년에서 1970년 사이에 우리가 선택한 '현재'에 자신을 결연히 연결시키는 것을 의미한다. .

로댕 은 자신의 작품을 만들기 위해 과거의 원천을 사용했다고 주장했습니다.

그의 작업 방식에 관한 한, 작가는 심오한 현대적 태도를 보여주었습니다. 작품이 만들어지는 과정을 보여줌으로써, 예를 들어 조형 과정의 흔적을 대중이 접할 수 있도록 했습니다. 프랑스 역사의 중요한 시기에 사는 것이 어땠는지에 대해.

평론가와 미술사학자들도 조각가가 그의 작품에 대해 다소 자연주의적인 자세를 가졌다고 주장합니다.그 당시 자연은 그의 가장 큰 영감의 원천이었고 그의 작품은 그것을 최대한 엄격하게 재현하려고 노력했다는 의미에서였습니다.

로댕은 인체의 움직임에 매료되었고 따라서 그는 그의 모델들에게 활력을 가지고 움직이도록 요청했습니다. 그는 이러한 몸짓을 조각으로 옮기고 몸의 표현을 통해 감정을 읽을 수 있다고 믿었습니다.

오 펜사도르 를 직접 만날 수 있는 곳은 어디인가요?

로댕은 생각하는 사람 을 다양한 버전으로 작업했습니다. 그 중 하나는 파리의 로댕 박물관에 있습니다. 또한 파리에는 판테온 앞에 거대한 복제품이 배치되어 있습니다. Meudon, Rodin의 집 정원, 조각가의 무덤에도 버전이 있습니다.

브라질의 Pernambuco에 있는 Ricardo Brennand Institute에 버전이 전시되어 있습니다. 이 작품은 원래 틀을 사용하여 제작되었으며 현재 갤러리에 있으며 접근이 제한되어 있습니다.

O Pensador , 헤시피에 있는 Ricardo Brennand Institute

미국 컬럼비아 대학교 철학과 정원에 버전도 존재합니다.

미국 버전은 1930년 니콜라스 머레이 버틀러 대통령이 로댕 박물관에서 직접 구입한 것입니다.

생각하는 사람 콜롬비아 대학

로댕이 사용하는 기법

프랑스 예술가의 주요 혁신 중 하나는조각에 사용되는 기술. 전통과는 달리 그는 자신의 모델에게 스튜디오를 돌아다니도록 요청했고, 그런 식으로 움직임을 포착할 수 있었고 심지어 그의 작업은 정지되어 있습니다.

처음에 로댕은 점토로 스케치를 했습니다. 스케치가 준비되었을 때 그는 석고나 청동으로 조각품을 주조하고 최종 작업 계획에 따라 치수를 변경했습니다.

로댕은 석고 모형이 준비되었을 때에도 작업을 계속했는데, 이는 당시로서는 이례적인 관행이었습니다. 석고 틀은 보통 청동이나 대리석 조각으로 변형되었습니다.

오귀스트 로댕은 누구인가

1840년 11월 12일 파리에서 태어난 오귀스트 로댕은 가장 중요한 프랑스 조각가 중 한 명이었습니다. 13세에 이미 예술에 깊은 관심을 보인 그는 드로잉 학교에 입학했습니다.

조각가는 정규 교육 공부에 관심이 있었기 때문에 파리 미술 학교에 지원했습니다. 그는 세 번 거절당했고 결국 학업을 포기했습니다. 독학으로 독학하여 장식용 작품을 만들며 초기에 생활비를 벌었습니다.

창작의 순간에 사로잡힌 로댕.

로댕은 조각가 Albert Carrier-Belleuse에 의해. 1864년 처음으로 공식 전시회에 참가하려 했으나 작품이 거절당했다.제목은 코가 부러진 남자 였습니다.

7년 후 로댕은 알베르트와 함께 브뤼셀의 공공 기념물 장식 작업을 시작했습니다.

로댕은 예술적 활기가 왕성했던 시기에 작가는 모네와 에드가 드가를 동시대인으로 모셨습니다.

재료 측면에서 조각가는 청동, 점토, 대리석, 회반죽으로 작업하는 등 다양성을 사랑하는 사람이었습니다.

1917년 11월 17일 77세의 나이로 뫼동에서 사망했습니다.

로댕의 초상

로댕 박물관에 대해 자세히 알아보기

위치 파리, Musée Rodin은 1919년 Hôtel Biron에서 문을 열었습니다. 로댕은 1908년부터 이곳을 작업장으로 사용했습니다.

나중에 작가는 다른 예술가들의 개인 소장품과 함께 자신의 작품을 호텔에 전시하는 조건으로 파리 시에 기증했습니다. Biron.

The Thinker , Porta do Inferno 등 그의 주요 조각품은 현재 로댕 미술관에 소장되어 있으며 대부분의 조각품이 정원에 전시되어 있습니다.

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