De Denker van Rodin: analyse en betekenis van het beeldhouwwerk

De Denker van Rodin: analyse en betekenis van het beeldhouwwerk
Patrick Gray

Het beeldhouwwerk De Denker ( Le Penseur ), door de Franse kunstenaar Auguste Rodin, maakt deel uit van een grotere compositie genaamd De poorten van de hel die werd geïnspireerd door het gedicht Divine Comedy, Het werk werd begonnen in 1880 maar pas voltooid in 1917.

Nog voordat de Porta klaar was, had Rodin al andere versies van De Denker waaronder het beroemde beeldhouwwerk uit 1904.

Sculptuur De Denker ( Le Penseur ) in het Rodin Museum in Parijs

De verschillende betekenissen van beeldhouwkunst O Denker

Het beeld van Denker gemaakt door Rodin stelt een naakte man voor, zittend en zijn hoofd steunend op één hand, terwijl de andere op zijn knie rust. De pose van de figuur van Denker leidt tot het idee van een diepe meditatie Tegelijkertijd geeft het sterke lichaam van de geportretteerde man het idee dat hij een grote actie zou kunnen ondernemen.

Sommigen zeggen De Denker probeerde niet Dante Alighieri zelf te vertegenwoordigen. Er zijn verschillende theorieën over de creatie: het stuk kon vertegenwoordigen Rodin zelf nadenkend over zijn werk of zelfs Adam twijfelend over de beslissingen die hij in het paradijs zou nemen.

Het feit dat de Denker zich bovenaan het portaal bevindt doet de vraag rijzen of hij een soort rechter is die bespiedt wat er in de hel gebeurt, of dat hij net als de anderen veroordeeld is tot de duisternis.

Opgemerkt zij dat de rijkdom aan details Opmerkelijk zijn bijvoorbeeld de vorm van de wenkbrauwen en de samentrekking van de voeten. Bij de schepping heeft Rodin zelf de aandacht gevestigd op de details van het beeld:

Wat mijn Denker doet denken is dat hij niet alleen met zijn hersenen denkt, maar ook met zijn gespannen wenkbrauwen, zijn opgezwollen neusgaten en zijn samengeknepen lippen. Hij denkt met elke spier in zijn armen en benen, met zijn vuisten gebald en zijn enkels gebogen

Een van de mogelijke verklaringen voor de naaktheid van het beeld is dat de kunstenaar grote bewondering had voor de stijl van Michelangelo en de kunstenaars uit de Renaissance die heroïsche naakten componeerden.

Omdat Rodin De Denker ?

Auguste Rodin, gefascineerd door het verhaal in het boek... De Goddelijke Komedie had al een Denker gemaakt die Dante Alighieri vertegenwoordigt Het beeldhouwwerk, destijds genaamd De Dichter Het was ingebed in een portaal en stelde een veel kleiner dan levensgrote man voor, slechts ongeveer 70 cm hoog.

De kunstenaar had de opdracht gekregen om de poort te beeldhouwen waar De Denker is ingevoegd op 16 augustus 1880. Het zou worden weergegeven in de Rekenkamer in het Museum voor Decoratieve Kunst (Parijs), dat door brand was getroffen.

Het was Rodin zelf die de roman van Dante voorstelde als thema voor het portaal. Het oorspronkelijke idee was dat het stuk, reusachtig, de centrale personages van het boek en de schrijver zou bevatten.

De deur naar de hel (in origineel La Porte de l'Enfer ) werd voltooid na lange jaren van werk (1880-1917) met de Denker aan de top van de schepping die de cirkels van de hel observeert, mediteren over zijn eigen werk .

Zie ook: Renaissance: alles over renaissancekunst

De bronzen kap die het portaal nu heeft, is nooit door Rodin zelf gezien.

De deur naar de hel opgericht tussen 1880 en 1917

De Denker (oorspronkelijk getiteld De Dichter ), was dus aanvankelijk slechts een deel van een groter werk.

De Dichter werd omgedoopt tot De Denker nadat de gieterijmedewerkers merkten dat het beeld sporen had van Michelangelo's beelden.

De invloed van de Italiaanse Renaissance in de creatie van De Denker

In 1875 maakte Rodin een reis naar Italië, waar hij in contact kwam met de werken van renaissancemeesters als Donatello en Michelangelo (1475-1564). Deze reis was essentieel voor Rodins carrière en beïnvloedde verschillende van zijn werken.

Michelangelo, auteur van Lorenzo de Medici (1526-1531) e Crouching Boy (1530-1534), was in feite de grootste inspiratiebron voor Rodin, die de Denker hetzelfde heroïsche karakter wilde geven als de werken van de Italiaanse meester.

Lorenzo de Medici gemaakt door Michelangelo tussen 1526 en 1531

Zie ook: All of me van John Legend: songteksten, vertaling, videoclip, album, over de zanger

Crouching Boy gemaakt door Michelangelo tussen 1530 en 1534

De Denker maakt deel uit van de Hell's Gate

A Hell's Gate is een bronzen werk in opdracht van het Musée d'Art Décoratif (Parijs). Op de deur staan de hoofdpersonen van de Goddelijke Komedie Het werk bestaat uit meer dan honderdvijftig figuren, variërend in grootte van 15 cm tot een meter.

De Denker op Hell's Gate

Sommige van deze figuren zijn zelfstandige sculpturen geworden, waaronder De Denker .

A Hell's Gate is in Frankrijk in het Musée Rodin. Pas in 1888, het stuk De Denker werd getoond als een autonoom werk, onafhankelijk van het portaal als geheel.

Toen het beeld van de Denker is groter geworden en autonoom

Het eerste grote standbeeld van De Denker werd voltooid in 1902, maar werd pas in 1904 aan het publiek gepresenteerd.

Het in brons uitgevoerde en 1,86 meter hoge beeld werd eigendom van de stad Parijs dankzij de actie van een groep bewonderaars van Rodin.

De Denker werd in 1906 voor het Nationaal Pantheon in Parijs geplaatst, waar het bleef tot 1922, toen het werd overgebracht naar het Musée Rodin, het vroegere Hotel Biron.

Er zijn momenteel meer dan 20 officiële kopieën van het beeld verspreid in verschillende musea over de hele wereld. In Brazilië heeft het Ricardo Brennand Instituut in Recife een replica van het beeld.

De Denker tot welke kunststroming behoort u?

De Denker is een Modern kunstwerk Rodin wordt beschouwd als een pionier, een van de vaders van de moderne beeldhouwkunst.

Zijn stukken vormden de basis van de moderniteit, hoewel hij nooit in opstand kwam tegen de grote klassieke meesters. In die zin is Rodin in tegenspraak met de definitie van Magit Rowell:

Spreken over moderne beeldhouwkunst betekent dus een beeldhouwkunst oproepen die brak met eerdere tradities om zich resoluut te verbinden met een "heden" dat wij hebben gekozen te situeren tussen 1900 en 1970.

Rodin verondersteld te hebben gedronken uit de bronnen van het verleden om zijn werken te bouwen.

Wat de werkmethode betreft, toonde de kunstenaar een zeer moderne houding door het proces van het maken van zijn stukken te laten zien, waardoor het publiek bijvoorbeeld toegang kreeg tot de sporen van het gietproces.

Zijn kunst was getuige van de moderne wereld en probeerde die te reproduceren, en gaf een beeld van hoe het was om in zo'n belangrijke periode van de Franse geschiedenis te leven.

Critici en kunsthistorici stellen ook dat de beeldhouwer een voor zijn tijd enigszins naturalistische houding had, in die zin dat de natuur zijn grootste inspiratiebron was en dat hij in zijn werken streefde naar een zo nauwkeurig mogelijke weergave daarvan.

Rodin was gefascineerd door de beweging van het menselijk lichaam en vroeg zijn modellen daarom vitaal te handelen en te bewegen. Hij probeerde deze gebaren over te brengen in zijn beelden en vond dat emoties konden worden afgelezen aan de uitdrukking van de lichamen.

Waar het mogelijk is elkaar persoonlijk te ontmoeten De Denker ?

Rodin maakte verschillende versies van De Denker Een ervan bevindt zich in het Rodin Museum in Parijs. Er is ook een enorme replica in Parijs voor het Pantheon, een versie in Meudon, in de tuin van Rodins huis, en een op het graf van de beeldhouwer.

In Brazilië is een versie te zien in het Ricardo Brennand Instituut in Pernambuco. Het stuk is gemaakt met behulp van de originele mal en staat momenteel in de galerie, met beperkte toegang.

De Denker aan het Ricardo Brennand Instituut in Recife

Er is ook een versie in de tuinen van het vak Filosofie aan de Columbia Universiteit in de Verenigde Staten.

De Amerikaanse versie werd in 1930 door president Nicholas Murray Butler rechtstreeks van het Rodin Museum gekocht.

De Denker aan de Columbia Universiteit

De door Rodin gebruikte technieken

Een van de belangrijkste vernieuwingen van de Franse kunstenaar lag in de techniek van het beeldhouwen. In tegenstelling tot de traditie vroeg hij zijn modellen in het atelier rond te lopen, zo kon hij beweging vastleggen, ook al was zijn werk statisch.

In het begin maakte Rodin een schets in klei, als de schets klaar was ging hij over op het beeld in gips of brons, waarbij hij de maten veranderde volgens het plan voor het uiteindelijke werk.

Rodin bleef aan zijn werken werken zelfs wanneer de gipsen mal klaar was, een ongebruikelijke praktijk voor die tijd. De gipsen mal werd meestal omgezet in een bronzen of marmeren beeld.

Wie was Auguste Rodin

Auguste Rodin, geboren op 12 november 1840 in Parijs, was een van de belangrijkste Franse beeldhouwers. Op 13-jarige leeftijd, toen hij al een diepe belangstelling voor de kunst toonde, ging hij naar de tekenschool.

De beeldhouwer was geïnteresseerd in een formele opleiding en daarom meldde hij zich aan bij de School voor Schone Kunsten in Parijs. Hij werd drie keer afgewezen en gaf het academische streven uiteindelijk op. Hij werd autodidact en verdiende in zijn beginjaren de kost met het maken van decoratieve stukken.

Rodin gevangen in het moment van een creatie.

Rodin begon zijn professionele carrière naast de beeldhouwer Albert Carrier-Belleuse. Zijn eerste poging om deel te nemen aan een officiële tentoonstelling vond plaats in 1864, toen zijn werk getiteld De man met de gebroken neus .

Zeven jaar later begon Rodin, samen met Albert, te werken aan de decoratie van openbare monumenten in Brussel.

Rodin leefde in een periode van grote artistieke levendigheid, de kunstenaar had Monet en Edgar Degas als tijdgenoten.

Qua materiaal was de beeldhouwer een liefhebber van diversiteit: hij werkte met brons, klei, marmer en gips.

Hij stierf op 17 november 1917 in Meudon, zevenenzeventig jaar oud.

Portret van Rodin

Meer informatie over het Rodin Museum

Het Musée Rodin, gelegen in Parijs, werd in 1919 geopend in het Hôtel Biron. Rodin gebruikte de plek vanaf 1908 als atelier.

Later schonk de kunstenaar zijn werken, naast zijn privécollectie van andere kunstenaars, aan het Parijse stadhuis op voorwaarde dat ze in het Hôtel Biron zouden worden tentoongesteld.

Zijn belangrijkste beelden als De Denker en de Hell's Gate zijn nu in het Musée Rodin, de meeste beelden staan in de tuin.

Ontdek ook:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is een schrijver, onderzoeker en ondernemer met een passie voor het verkennen van de kruising van creativiteit, innovatie en menselijk potentieel. Als auteur van de blog 'Culture of Geniuses' probeert hij de geheimen te ontrafelen van goed presterende teams en individuen die opmerkelijk succes hebben geboekt op verschillende gebieden. Patrick was ook medeoprichter van een adviesbureau dat organisaties helpt bij het ontwikkelen van innovatieve strategieën en het bevorderen van creatieve culturen. Zijn werk is opgenomen in tal van publicaties, waaronder Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met een achtergrond in psychologie en bedrijfskunde, brengt Patrick een uniek perspectief naar zijn schrijven, waarbij hij op wetenschap gebaseerde inzichten combineert met praktisch advies voor lezers die hun eigen potentieel willen ontsluiten en een meer innovatieve wereld willen creëren.