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スカルプチャー 考える人 ( ル・パンセール )という大きなコンポジションの一部であり、フランスの芸術家オーギュスト・ロダンによるものです。 地獄の門 という詩から着想を得た 神曲」、 1880年に着手されたが、完成したのは1917年である。
ポルタが完成する前から、ロダンはすでに他のバージョンのポルタを制作していた。 考える人 1904年に作られた有名な彫刻を含む。
スカルプチャー 考える人 ( ル・パンセール )をパリのロダン美術館で開催
彫刻の持つさまざまな意味O シンカー
の彫刻があります。 シンカー ロダンの作品には、座ったまま片手で頭を支え、もう片方の手で膝を抱える裸の男が描かれています。 この人物のポーズが、肖像画のようであります。 シンカー のアイデアにつながる。 千思万考 同時に、描かれた男の強靭な肉体が、大きなアクションを起こしそうな予感を感じさせます。
という声もあります。 考える人 ダンテ・アリギエーリ自身を表現しようとしたわけではありません。 この創作にはいくつかの説があります。 ロダン自身を表す アダムは、自分の仕事を振り返り、楽園での決断に疑念を抱いた。
考える人」がポータルの一番上に配置されていることから、彼は地獄で何が起こっているかを監視する裁判官のような存在なのか、それとも彼もまた他の人たちと同じように暗闇に堕ちることを宣告されているのか、という疑問が浮かびます。
に注目すべきです。 細密 制作当時、ロダン自身、この彫刻の細部に注目していたそうです：
私の考える人は、頭で考えるだけでなく、緊張した眉、膨らんだ鼻孔、圧縮した唇で考える。 腕や脚の筋肉をすべて使って、拳を握り、足首を曲げて考える。
ミケランジェロやルネサンス期の英雄的な裸婦像の作風に深く憧れたという説もある。
ロダンが作ったから 考える人 ?
本の中で語られる物語に魅了されたオーギュスト・ロダン 神曲 は、すでにThinkerを作成していました。 ダンテ・アリギエーリ という当時の彫刻。 ザ・ポエット ポータルに埋め込まれ、身長約70cmの等身大よりもずっと小さな人間が描かれている。
この画家は、この門の彫刻を依頼されたのである。 考える人 が1880年8月16日に挿入される。 で表示されることになる。 監査役会 火災に見舞われた装飾美術館（パリ）にて。
ダンテの小説をポータルのテーマとして提案したのはロダン自身であった。 当初の構想では、巨大な作品に本の中心人物と作家を登場させるというものであった。
地獄への扉 (原文のまま) ラ・ポルト・ドゥ・ランフェル )は、長い年月(1880-1917)をかけて完成したもので、思考者は創造物の頂点に位置し、地獄の輪を観察しています、 じもんじとう .
現在、ポータルが持っているブロンズのカバーは、ロダン自身は見たことがない。
地獄への扉 一八〇〇年から一九一七年までの間に設立された
考える人 (原題) ザ・ポエット そのため、当初はより大きな作品の一部に過ぎなかった。
ザ・ポエット が改名されました。 考える人 ミケランジェロの彫刻の痕跡があることに鋳造工が気づいたからだ。
イタリア・ルネッサンス美術の影響を受けて制作された 考える人
1875年、ロダンはイタリアに渡り、ドナテッロやミケランジェロ（1475-1564）といったルネサンスの巨匠たちの作品に触れました。 この旅はロダンのキャリアにとって不可欠なもので、彼の作品のいくつかに影響を与えています。
ミケランジェロ（著 ロレンソ・デ・メディチ (1526-1531) e クラウチングボーイ (1530-1534）は、実はロダンにとって最大のインスピレーションであった。ロダンは、イタリアの巨匠の作品と同じ英雄的性格を「考える人」に刻み込もうとした。
ロレンソ・デ・メディチ ミケランジェロが1526年から1531年にかけて製作した
クラウチングボーイ ミケランジェロによる1530年から1534年にかけての作品
考える人 は、その一部です。 ヘルズゲート
A ヘルズゲート は、パリ装飾美術館の依頼で制作されたブロンズ作品です。 扉には、『聲の形』の主要キャラクターが描かれています。 神曲 作品は、15cmから1mの大きさの150体以上の人物で構成されています。
関連項目: フィルムセントラルステーション（概要・分析）
考える人 において ヘルズゲート
これらのフィギュアの中には、独立した彫刻作品となったものもあります。 考える人 .
A ヘルズゲート は、フランスのロダン美術館にあります。 1888年だけに、この作品は 考える人 は、ポータルサイト全体から独立した自律的な作品として展示されました。
の彫刻が完成したとき シンカー が肥大化し、自律化した
の初の大規模な像が完成しました。 考える人 は1902年に完成したが、一般に公開されたのは1904年である。
この彫刻はブロンズ製で、高さ1.86メートル。 ロダンを敬愛する人々の行動により、パリ市の所有となった。
考える人 は、1906年にパリの国立パンテオン前に置かれ、1922年にロダン美術館（旧ホテル・バイロン）に移されるまで、その場所にあった。
現在、世界各地の美術館に20以上の公式複製が散在しており、ブラジルではレシフェのリカルド・ブレンナンド研究所に複製が所蔵されています。
考える人 あなたはどの芸術運動に属していますか？
シンカーは 現代アート作品 ロダンは、近代彫刻の父と呼ばれるパイオニアと言われています。
その意味で、ロダンはマジット・ローウェルの定義と矛盾している：
したがって、近代彫刻を語るということは、それまでの伝統にとらわれず、1900年から1970年の間に位置づけられた「現在」に断固として自らを結びつける彫刻を喚起することを意味する。
ロダン のんでしまったと思われる。 を作り、作品を作る。
また、制作方法についても、例えば成形の痕跡を公開するなど、制作の過程を見せることで現代的な姿勢を深く示している。
彼の芸術は、近代世界を目撃し、それを再現しようとするもので、フランス史の重要な時期に生きていたことがどのようなものであったかを知らせます。
また、評論家や美術史家は、自然を最大のインスピレーション源とし、それをできるだけ正確に再現しようとする意味で、この彫刻家は当時としてはやや自然主義的なスタンスをとっていたと述べている。
ロダンは、人体の動きに魅了され、モデルに活力と動きを求め、その仕草を彫刻に移し、身体の表情から感情を読み取ることを目指したのです。
直接お会いすることが可能な場合 考える人 ?
ロダンは、いくつかのバージョンを作って 考える人 パリのパンテオン前にある巨大なレプリカ、ムードンのロダン邸の庭にあるレプリカ、そしてロダンの墓にあるレプリカがあります。
ブラジルでは、ペルナンブコのリカルド・ブレンナンド研究所に展示されており、オリジナルの型を使って作られたこの作品は、現在ギャラリー内に設置され、立ち入りが制限されている。
考える人 レシフェのリカルド・ブレンナンド研究所にて
アメリカ・コロンビア大学の哲学コースの庭にもバージョンがあります。
アメリカ版は、1930年にニコラス・マレー・バトラー社長がロダン美術館から直接譲り受けたものです。
考える人 コロンビア大学にて
ロダンの使用した技法
フランス人画家は、彫刻の技法に大きな革新をもたらした。 従来とは異なり、モデルにスタジオ内を歩いてもらうことで、静的な作品でありながら動きを捉えることができたのだ。
ロダンはまず粘土で下絵を描き、下絵が出来上がると石膏やブロンズに移し、最終作品の計画に従って寸法を変えていきます。
ロダンは、石膏型ができても制作を続けました。 石膏型は通常、ブロンズや大理石の彫刻に姿を変えますが、ロダンは、石膏型ができても制作を続けました。
オーギュスト・ロダンとは何者か
1840年11月12日、パリに生まれたオーギュスト・ロダンは、フランスを代表する彫刻家です。 13歳のとき、すでに芸術への深い関心を示していた彼は、製図学校に入学しました。
関連項目: ウィリアム・シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」（要約と分析）しかし、3度断られ、結局は学問の道を断念。 独学で装飾品を作り、生計を立てていた。
創造の瞬間をとらえたロダン。
ロダンは、彫刻家アルベール・キャリエ＝ベルーズとともにキャリアをスタートさせ、1864年に初めて公式な展覧会に出品し、その際、"Carrier-Belleuse "と題する作品を発表しました。 鼻が折れた男 .
その7年後、ロダンはアルベールとともに、ブリュッセルの公共モニュメントの装飾に携わるようになった。
ロダンは、モネやエドガー・ドガと同時代に生きた、芸術の旺盛な時期に生きた画家です。
ブロンズ、粘土、大理石、石膏など、素材の多様性にこだわった彫刻家でした。
1917年11月17日、ムードンで死去、享年77歳。
ロダンの肖像
ロダン美術館の詳細はこちら
パリにあるロダン美術館は、1919年にオテル・ビロン内に開館しました。 ロダンは1908年からこの場所を工房として使っていました。
その後、画家は他の画家の個人コレクションに加えて、オテル・ビロンでの展示を条件にパリ市役所に作品を寄贈した。
として、主な彫刻作品を発表している。 考える人 とのことで、その ヘルズゲート は現在ロダン美術館に収蔵されていますが、ほとんどの彫刻は庭に展示されています。
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