Rodin se Die denker: analise en betekenis van beeldhouwerk

Rodin se Die denker: analise en betekenis van beeldhouwerk
Patrick Gray

Die beeldhouwerk Die denker ( Le Nesseur ), deur die Franse kunstenaar Auguste Rodin, is deel van 'n groter komposisie genaamd Die deur na die hel , wat is geïnspireer deur die gedig Goddelike Komedie, deur Dante Alighieri. Die werk het in 1880 begin, maar is eers volledig in 1917 voltooi.

Selfs voordat die Deur klaar was, het Rodin reeds ander weergawes van The Thinker gemaak, insluitend die beroemde 1904-beeldhouwerk.

Beeldhouwerk Die denker ( Le Nesseur ) by die Rodin-museum, in Parys

Die verskillende betekenisse van die beeldhouwerk O Die denker

Die beeldhouwerk van die denker wat deur Rodin gemaak is, beeld 'n naakte man uit wat sit en sy kop op die een hand rus, terwyl die ander op sy knie rus. Die houding van die figuur van die Denker lei tot die idee van 'n diepe meditasie terwyl die sterk liggaam van die uitgebeelde man die idee oordra dat hy 'n groot aksie kan neem.

Sommige sê dat O Pensador nie Dante Alighieri behoorlik probeer verteenwoordig het nie. Daar is verskeie teorieë rondom skepping: die stuk kan Rodin self voorstel wat oor sy werk reflekteer of selfs Adam twyfel oor die besluite wat hy in die paradys sou neem.

Die feit dat die Denker geposisioneer word by die bokant van die portaal laat die vraag ontstaan ​​of hy 'n soort regter was wat spioeneer op wat in die hel gebeur het en of hy ookeen het, net soos die ander, die duisternis veroordeel.

Die rykheid van besonderhede van die werk trek aandag. Dit is opmerklik, byvoorbeeld, die vorm van die wenkbroue en die sametrekking van die voete. Rodin het self ten tyde van die skepping gewaarsku oor die besonderhede van die beeldhouwerk:

Wat my Denker laat dink, is dat hy nie net met sy brein dink nie, maar ook met sy gespanne wenkbroue, sy uitgestrekte neusgate en sy saamgeperste lippe . Hy dink met elke spier in sy arms en bene, met sy gebalde vuiste en gebuigde tone

Dit is ook interessant om te let op die feit dat die Denker naak is. Een van die moontlike verklarings vir die naaktheid van die beeldhouwerk is die feit dat die kunstenaar die styl van Michelangelo en die Renaissance wat heldhaftige naakte saamgestel het, diep bewonder het.

Waarom het Rodin Die denker geskep?

Auguste Rodin, gefassineer deur die storie wat in die boek The divine comedy vertel word, het reeds 'n Denker geskep wat Dante Alighieri , skrywer van die boek, verteenwoordig het, in die jaar 1880. Die beeld, in dié genaamd Die digter , is in 'n portaal geplaas en het 'n man veel kleiner as lewensgrootte geïllustreer, met slegs sowat 70 cm lank.

Die kunstenaar het die kommissie vir die beeldhouwerk van die portaal waar Die Denker ingevoeg is op 16 Augustus 1880. Dit sou uitgestal word by die Cour de Comptes , by die Museum van Dekoratiewe Kuns (Parys), wat'n brand gely.

Wie Dante se roman as die tema van die portaal voorgestel het, was Rodin self. Die oorspronklike idee was dat die toneelstuk, groot, die sentrale karakters van die boek en die skrywer sou hê.

Die deur van die hel (in die oorspronklike La Porte de l' Enfer ) is voltooi na lang jare se werk (1880-1917) met die Denker wat aan die bopunt van die skepping geleë was wat die sirkels van die Hel waargeneem het, oor sy eie werk mediteer .

A Die brons omslag wat die portaal tans het, is nooit deur Rodin self gesien nie.

Die deur na die hel geskep tussen 1880 en 1917

O Pensador (oorspronklik getiteld O Poeta ), was dus eers net deel van 'n groter werk.

O Poeta is herdoop tot Die Denker nadat die gieterywerkers besef het die beeldhouwerk het spore van beeldhouwerke deur Michelangelo.

Die invloed van Italiaanse Renaissance-kuns in die skepping van The Thinker

In 1875, het Rodin 'n reis na Italië gemaak waar hy in aanraking gekom het met die werke van Renaissance meesters soos Donatello en Michelangelo (1475-1564). Hierdie reis was noodsaaklik vir Rodin se loopbaan en het verskeie van sy werke beïnvloed.

Michelangelo, skrywer van Lorenzo de Medici (1526-1531) en Crouching Boy (1530- 1534), was in werklikheid die grootste van Rodin se inspirasies, wat probeer het om in dieDenker dieselfde heldhaftige karakter van die werke van die Italiaanse meester.

Lorenzo de Medici , gemaak deur Michelangelo tussen 1526 en 1531

Crouching Boy , gemaak deur Michelangelo tussen 1530 en 1534

The Thinker is deel van die Porta do Inferno

The Porta do Inferno is 'n bronswerk in opdrag van die Museum vir Dekoratiewe Kuns (Parys). Die deur beeld die hoofkarakters van die Goddelike Komedie uit, en die tema is deur Rodin self gekies. Die werk is saamgestel uit meer as honderd en vyftig figure, wat wissel van 15 cm tot een meter.

Die denker by Porta do Inferno

Sommige van hierdie figure het onafhanklike beeldhouwerke geword, insluitend Die denker .

Die poort na die hel kan in Frankryk by die Musée Rodin gevind word. Eers in 1888 is die stuk O Pensador as 'n outonome werk uitgestal, onafhanklik van die portaalstel.

Toe die beeldhouwerk van Pensador groot afmetings gekry en outonoom geword het.

Die eerste grootskaalse standbeeld van Die Denker is in 1902 voltooi, maar dit is eers in 1904 aan die publiek aangebied.

Die beeldhouwerk is in brons en is 1,86 m lank. voet hoog. Dit het die eiendom van die stad Parys geword danksy die optrede van 'n groep bewonderaars van Rodin.

Die denker is in 1906 voor die Nasionale Pantheon in Parys geplaas, waar dit gebly tot 1922, toe dit wasoorgeplaas na die Musée Rodin, voorheen die Hotel Biron.

Tans is daar meer as 20 amptelike kopieë van die beeldhouwerk in verskeie museums regoor die wêreld. In Brasilië het die Ricardo Brennand-instituut in Recife 'n replika van die beeldhouwerk.

O Pensador behoort aan watter artistieke beweging?

O Pensador is 'n werk van moderne kuns . Rodin word beskou as 'n pionier, een van die vaders van moderne beeldhoukuns.

Sy stukke het moderniteit gegrond, al het hulle nooit teen die groot klassieke meesters gerebelleer nie. In hierdie sin weerspreek Rodin Magit Rowell se definisie:

Om van moderne beeldhoukuns te praat, beteken dus om 'n beeld op te roep wat met vorige tradisies gebreek het om homself resoluut te verbind met 'n 'hede' wat ons tussen 1900 en 1970 gekies het om te plaas .

Rodin het beweer dat hy op bronne uit die verlede geput het om sy werke te bou.

Wat sy werksmetode betref, het die kunstenaar 'n diep moderne houding getoon deur dit die proses te laat wys van hoe hy sy stukke gemaak het, sodat die publiek toegang kan hê, byvoorbeeld, tot spore van die gietproses.

Sy kuns het die moderne wêreld aanskou en probeer om dit weer te gee en nuus te gee. van hoe dit was om in so 'n belangrike tydperk van die Franse geskiedenis te leef.

Kritici en kunshistorici beweer ook dat die beeldhouer 'n ietwat naturalistiese houding vir sydestyds, in die sin dat die natuur sy grootste bron van inspirasie was en sy werke probeer het om dit met die grootste mate van streng moontlikheid weer te gee.

Rodin was gefassineer deur die beweging van die menslike liggaam en daarom, hy het sy modelle gevra om met vitaliteit op te tree en te beweeg. Hy het probeer om hierdie gebare in beeldhouwerke om te sit en het geglo dat emosies deur die uitdrukking van liggame gelees kan word.

Waar is dit moontlik om O Pensador persoonlik te ontmoet?

Rodin het verskillende weergawes van The Thinker gedoen. Een daarvan is in die Rodin-museum in Parys. Ook in Parys is daar 'n groot replika wat voor die Pantheon gerangskik is. Daar is ook 'n weergawe in Meudon, in die tuin van Rodin se huis, en een op die beeldhouer se grafkelder.

In Brasilië het ons 'n weergawe wat by die Ricardo Brennand Instituut, in Pernambuco, vertoon word. Die stuk is gemaak met die oorspronklike vorm en is tans in die galery geposisioneer, met beperkte toegang.

O Pensador by die Ricardo Brennand Instituut, in Recife

Bestaan ​​ook 'n weergawe in die tuine van die Filosofiekursus aan die Columbia Universiteit, in die Verenigde State.

Die Amerikaanse weergawe is in 1930 deur president Nicholas Murray Butler direk van die Rodin-museum gekoop.

Die denker aan die Universiteit van Columbia

Die tegnieke wat Rodin gebruik

Een van die vernaamste innovasies van die Franse kunstenaar is geleë in dietegnieke wat gebruik word vir kerfwerk. In teenstelling met die tradisie het hy sy modelle gevra om in die ateljee rond te loop, so het hy daarin geslaag om bewegings vas te vang, selfs sy werk was staties.

Eers het Rodin 'n skets in klei gemaak, toe die skets gereed was, het hy sou die beeldhouwerk in gips of brons giet, en die afmetings daarvan verander volgens die plan vir die finale werk.

Rodin het aan sy werke bly werk selfs toe die gipsafgietsel gereed was, 'n ongewone praktyk vir die tyd. Die gipsvorm is gewoonlik in 'n brons- of marmerbeeldhouwerk omskep.

Sien ook: Ons (Ons): verduideliking en ontleding van die film

Wie was Auguste Rodin

Gebore op 12 November 1840 in Parys, was Auguste Rodin een van die belangrikste Franse beeldhouers. Op die ouderdom van 13, wat reeds 'n diep belangstelling in die kunste getoon het, het hy die tekenskool betree.

Die beeldhouer het daarin belanggestel om formele onderwys te studeer en het dus aansoek gedoen by die Skool vir Beeldende Kunste in Parys. Hy is drie keer geweier en het uiteindelik die akademiese poging laat vaar. Hy het selfonderrig geword om op sy eie te werk en het in die vroeë jare sy brood verdien om dekoratiewe stukke te maak.

Rodin het op die oomblik van skepping gevang.

Sien ook: O Meu Pé de Laranja Lime (boekopsomming en ontleding)

Rodin het sy professionele loopbaan saam met deur die beeldhouer Albert Carrier-Belleuse. Sy eerste poging om aan 'n amptelike uitstalling deel te neem, het in 1864 plaasgevind, toe sy stuk afgekeur is.getiteld Die man met die gebreekte neus .

Sewe jaar later het Rodin saam met Albert begin werk aan die versiering van openbare monumente in Brussel.

Rodin het tydens 'n tydperk van sterk artistieke bruising, het die kunstenaar Monet en Edgar Degas as tydgenote gehad.

Wat materiale betref, was die beeldhouer 'n entoesias van diversiteit: hy het met brons, klei, marmer en gips gewerk.

Hy is op 17 November 1917 in Meudon oorlede, sewe-en-sewentig oud.

Portret van Rodin

Kom meer te wete oor die Rodin-museum

Geleë in Parys, die Musée Rodin het in 1919 by die Hôtel Biron geopen. Rodin het die plek vanaf 1908 as werkswinkel gebruik.

Later het die kunstenaar sy werke, benewens sy private versameling ander kunstenaars, aan die Stad Parys geskenk, met die voorwaarde dat dit by die Hôtel uitgestal word. Biron.

Sy hoofbeeldhouwerke soos Die denker en Porta do Inferno is tans in die Musée Rodin, meeste van die beeldhouwerke word in die tuin uitgestal.

Ontdek ook:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.