영화의 역사: 제7예술의 탄생과 진화

영화는 세계에서 가장 높이 평가되는 예술 언어 중 하나입니다. 엔터테인먼트, 학습 및 성찰의 원천, 영화의 마법은 19세기 말 에 등장했습니다.

영화와 최초의 영화 발명가

첫 번째 영화 전시회 대중에게 그것은 12월 28일 1895 에 일어났습니다. 전시를 책임진 이들은 '영화의 아버지'로 알려진 두 프랑스인 뤼미네르 형제 였습니다.

그들은 사진 재료 산업의 오너의 아들들이었습니다. 그리하여 제작된 최초의 영화 중 하나인 " 뤼미에르 공장을 떠나는 직원들 "은 공장에서 일하던 남녀들이 떠나는 모습을 담은 45초의 짧은 단편이다.

뤼미에르의 공장을 떠나는 노동자들을 보여주는 영화의 프레임

하지만 루이와 오귀스트 뤼미에르가 이 첫 프로젝션을 수행할 수 있도록 많은 사람들이 일하고 개발했다는 ​​점을 강조하는 것이 중요합니다. 움직이는 이미지를 캡처하기 위한 기술과 프로세스를 발명했습니다.

영화의 조상

이미지, 그림자 및 빛 캡처에 대한 모든 호기심과 지식, 광학 연구 및 기능 인간의 눈은 영화의 창조에 기여했습니다.

고대에도 사람들은 이미 이 주제에 관심이 많았기 때문에 기원전 5천년경 중국에서는 그림자 극장 을 만들었습니다. 인물의 그림자가 스크린에 투영되는 것입니다.

15세기에 천재 레오나르도 다빈치는 그가 카메라 옵스큐라<2라고 부르는 것을 발명했습니다>, 렌즈가 들어있는 작은 구멍을 통해서만 빛이 들어오는 상자. 이 장치는 이미지 프로젝션에 대한 이해에 혁명을 일으켰고 훗날 사진 창작에 기여했습니다.

나중에 17세기에 독일 아타나시우스 키르히너의 요술 랜턴 이 등장합니다. 이것은 카메라 옵스큐라와 유사하지만 유리판에 그려진 이미지를 투사하는 도구였습니다.

마법의 랜턴을 대표하는 그림

세기 19세기, 1832년, Joseph-Antoine Plateau는 페나시스토스코프 를 제작했습니다. 이 디스크는 회전했을 때 이러한 이미지가 움직이는 것처럼 보이는 동일한 형상의 이미지가 포함된 디스크입니다.

몇 년 후인 1839년에 사진 이 상업적으로 출시되었으나 사진을 더 빨리 인쇄하는 것이 어려워 영화가 이 기술을 흡수하는 데 시간이 걸렸습니다.

따라서 1877년 프랑스인 Charles Émile Reynaud의 프락시노스코프 입니다. 이 장치는 영화에서 매우 중요했으며 애니메이션의 선구자로 간주됩니다.

중앙에 거울이 있고 가장자리에 드로잉이 있는 원형 장치로 구성됩니다. 장치를 조작하면 이미지가거울에 투사되어 움직이는 것처럼 보입니다.

Praxinoscope

처음에는 작은 비율의 발명품이 더 큰 규모로 개조되어 더 많이 표시될 수 있게 되었습니다. 광학극장 으로 알려지게 된

영화의 시작

1890년 토머스 에디슨 밑에서 일하던 스코틀랜드 엔지니어 윌리엄 케네디 로리 딕슨은 내부에 짧은 장면을 투사하는 장치인 키네토스코프 팀과 함께. 키네토스코프는 개별적으로만 사용할 수 있었습니다.

토머스 에디슨은 이 기계를 대중화하기로 결정하고 공원과 다른 장소에 여러 대를 설치하여 대중이 동전을 지불하고 최대 15분 분량의 단편 영화를 볼 수 있도록 했습니다.

5년 후인 1895년에 뤼미에르 형제는 개별 프로젝션을 더 큰 스크린에 적용했습니다. 시네마라는 용어는 이러한 대규모 프로젝션을 위해 개발된 장비인 시네마토그래프 의 약어입니다.

다른 장치도 당시에 발명되었지만 시네마토그래프가 더 대중화되었습니다. , 취급 용이성 때문입니다.

1895년 3월 파리 그랑 카페에서 대중을 위한 첫 번째 프로젝션이 열렸습니다.

중요 영화 제작자

1896년 , 프랑스인 앨리스 기-블라쉐 는 단편 양배추 요정 을 원작으로 영화를 만들어 최초의 내러티브 영화를 탄생시켰다. 그녀도여러 가지 실험적 기술을 개발했으며 색상과 음향 효과를 처음으로 사용했습니다. 그의 이름은 오랫동안 영화사에 배경이 되었고 최근 몇 년 동안 구조되었다.

프랑스인 조르제 멜리에스 는 마술사이자 배우였으며 영화를 이용해 영화를 만들었다. 다양한 특수 효과, 스톱 모션 및 기타 실험으로. 1902년 단편영화 달나라 여행 은 대중에게 감동을 안겨준 랜드마크였다.

달나라 여행 , by Méliès

영화사를 공부할 때 떠오르는 또 다른 이름은 American D입니다. W. 그리피스 . 그는 몽타주와 클로즈업과 같은 영화적 혁신을 가져왔습니다.

그의 가장 잘 알려진 영화는 국가의 탄생 으로, 1915년에 제작되었으며 인종차별주의자인 구씨를 묘사한 미국 남북전쟁에 대한 이야기입니다. 구세주로서의 Klux Klan 조직과 무지하고 위험한 흑인 남성. 흑인은 우리가 검은 얼굴 이라고 부르는 검은 페인트로 칠한 백인 배우들이 연기했습니다. 이 장편 영화는 당시 많은 관객에게 다가갔고 폭력적인 종파인 Ku Klux Klan의 추종자가 증가하는 데 기여했습니다.

Na União소련, 러시아 세르게이 에이젠슈타인 이 돋보였다. 가장 중요한 소비에트 영화 제작자 중 한 명으로 간주되는 그는 영화 언어와 장면 편집 방식에 혁명을 일으켰습니다. 그의 성공적인 영화 중 하나는 전함 포템킨 (1925)이다.

찰스 채플린 역시 중요한 인물이다. 여러 영화의 제작자이자 배우인 그는 20대에 이미 소년 , 금을 찾아서 등의 작품으로 성공을 거두었습니다.

제7의 예술

1911년 영화는 "제7의 예술"이라는 칭호를 얻었다. 영화 평론가 리치오토 카누도가 1923년에 출간한 7 예술과 일곱 번째 예술의 미학에 관한 선언문 을 썼을 때 그 이름을 붙였습니다.