តារាងមាតិកា
រោងកុនគឺជាភាសាសិល្បៈដែលមានតម្លៃបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។ ប្រភពនៃការកម្សាន្ត ការរៀនសូត្រ និងការឆ្លុះបញ្ចាំង ភាពអស្ចារ្យនៃ ភាពយន្តបានលេចចេញនៅចុងសតវត្សទី 19 ។
អ្នកបង្កើតភាពយន្ត និងភាពយន្តដំបូង
ការតាំងពិពណ៌ភាពយន្តលើកដំបូង សម្រាប់សាធារណជន វាបានកើតឡើងនៅក្នុង 1895 នៅថ្ងៃទី 28 ខែធ្នូ។ អ្នកដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះការតាំងពិព័រណ៍នេះគឺ បងប្អូនLuminère ជនជាតិបារាំងពីរនាក់ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "ឪពុកនៃភាពយន្ត"
ពួកគេគឺជាកូនប្រុសរបស់ម្ចាស់ឧស្សាហកម្មសម្ភារៈថតរូប។ ដូច្នេះ ភាពយន្តដំបូងបង្អស់មួយដែលបានផលិតគឺ " បុគ្គលិកចាកចេញពីរោងចក្រ Lumière " ដែលជាភាពយន្តខ្លីរយៈពេល 45 វិនាទី ដែលបង្ហាញពីការចាកចេញរបស់បុរស និងស្ត្រីដែលធ្វើការនៅរោងចក្រ។
ស៊ុមនៃខ្សែភាពយន្តដែលបង្ហាញពីកម្មករដែលចាកចេញពីរោងចក្រនៃ Lumière
ប៉ុន្តែវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការគូសបញ្ជាក់ថាសម្រាប់ Louis និង Auguste Lumière ដើម្បីអាចអនុវត្តការព្យាករដំបូងនេះបាន មនុស្សជាច្រើនបានធ្វើការ និងបានអភិវឌ្ឍ និងបានបង្កើតបច្ចេកទេស និងដំណើរការសម្រាប់ការចាប់យករូបភាពដែលមានចលនា។
បុព្វបុរសនៃរោងកុន
ការចង់ដឹងចង់ឃើញ និងចំណេះដឹងទាំងអស់អំពីការចាប់យករូបភាព ស្រមោល និងពន្លឺ បន្ថែមលើការសិក្សាអុបទិក និងមុខងារខ្លាំង ភ្នែករបស់មនុស្សបានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតរោងកុន។
សូម្បីតែនៅសម័យបុរាណ មនុស្សបានចាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទនេះខ្លាំងណាស់ ដូច្នេះហើយនៅក្នុងប្រទេសចិនប្រហែល 5 ពាន់ឆ្នាំមុនគ.ស។បានបង្កើត រោងមហោស្រពស្រមោល ដែលស្រមោលនៃរូបមនុស្សត្រូវបានបញ្ចាំងលើអេក្រង់។
នៅសតវត្សរ៍ទី 15 ទេពកោសល្យលោក Leonardo Da Vinci បានបង្កើតនូវអ្វីដែលគាត់ហៅថា កាមេរ៉ា obscura ប្រអប់ដែលពន្លឺចូលបានតែតាមរន្ធតូចមួយដែលមានកញ្ចក់។ ឧបករណ៍នេះបានផ្លាស់ប្តូរការយល់ដឹងអំពីការបញ្ចាំងរូបភាព ហើយបានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតការថតរូបនៅពេលក្រោយ។
ក្រោយមក ក្នុងសតវត្សទី 17 ចង្កៀងវេទមន្ត ដោយជនជាតិអាល្លឺម៉ង់ Athanasius Kirchner លេចឡើង។ នេះគឺជាឧបករណ៍ស្រដៀងនឹងកាមេរ៉ា obscura ប៉ុន្តែដែលបញ្ចាំងរូបភាពនៅលើផ្ទាំងកញ្ចក់។
គូរដោយ Augusto Edouart (1789-1861) ដែលតំណាងឱ្យចង្កៀងវេទមន្ត
នៅក្នុងឆ្នាំ 19 នៅសតវត្សរ៍ទី 19 នៅឆ្នាំ 1832 Joseph-Antoine Plateau បង្កើត phenacistoscope ដែលជាថាសដែលមានរូបភាពនៃតួលេខដូចគ្នា ដែលនៅពេលបង្វិលបានផ្តល់ការបំភាន់ថារូបភាពទាំងនេះមានចលនា។
ពីរបីឆ្នាំក្រោយមក នៅឆ្នាំ 1839 ការថតរូប ត្រូវបានបើកដំណើរការជាលក្ខណៈពាណិជ្ជកម្ម ប៉ុន្តែដោយសារការលំបាកក្នុងការបោះពុម្ពរូបថតលឿនជាងមុន រោងកុនបានចំណាយពេលខ្លះដើម្បីស្រូបយកបច្ចេកទេសនេះ។
ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1877 praxinoscope ដោយជនជាតិបារាំង Charles Émile Reynaud ។ ឧបករណ៍នេះមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់រោងកុន ហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកនាំមុខគេនៃចលនា។
សូមមើលផងដែរ: កំណាព្យល្អបំផុតចំនួន 15 ដោយ Charles Bukowski បកប្រែ និងវិភាគវាមានឧបករណ៍រាងជារង្វង់ដែលមានកញ្ចក់នៅចំកណ្តាល និងគំនូរនៅគែម។ នៅពេលដែលឧបករណ៍នេះត្រូវបានរៀបចំ, រូបភាពគឺបញ្ចាំងលើកញ្ចក់ ហើយហាក់បីដូចជាផ្លាស់ទី។
Praxinoscope
ការច្នៃប្រឌិតដំបូងបង្អស់នៃសមាមាត្រតូចត្រូវបានកែសម្រួល និងបង្កើតនៅលើមាត្រដ្ឋានធំជាងមុន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យវាត្រូវបានបង្ហាញដល់ច្រើនទៀត។ មនុស្ស ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា ល្ខោនអុបទិក ។
ការចាប់ផ្តើមនៃរោងកុន
នៅឆ្នាំ 1890 វិស្វករជនជាតិស្កុតឡេន William Kennedy Laurie Dickson ដែលធ្វើការឱ្យ Thomas Edison បានបង្កើត រួមគ្នាជាមួយក្រុម kinetoscope ដែលជាឧបករណ៍ដែលបញ្ចាំងឈុតខ្លីៗនៅខាងក្នុង។ Kinetoscope អាចប្រើបានតែបុគ្គលប៉ុណ្ណោះ។
ថូម៉ាស អេឌីសុន បន្ទាប់មកសម្រេចចិត្តធ្វើឱ្យម៉ាស៊ីនពេញនិយម ដោយដំឡើងពួកវាជាច្រើននៅក្នុងឧទ្យាន និងកន្លែងផ្សេងទៀតដើម្បីឱ្យសាធារណៈជនអាចមើលភាពយន្តខ្លីដែលមានរយៈពេលរហូតដល់ 15 នាទីដោយបង់ប្រាក់កាក់មួយ។
សូមមើលផងដែរ: Madame Bovary: សង្ខេបនិងការវិភាគនៃសៀវភៅប្រាំឆ្នាំក្រោយមក នៅឆ្នាំ 1895 បងប្អូនប្រុស Lumière បានកែសម្រួលការព្យាករណ៍បុគ្គលទៅជាអេក្រង់ធំជាង។ ពាក្យថា រោងកុន គឺជាអក្សរកាត់នៃឈ្មោះឧបករណ៍ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការព្យាករទ្រង់ទ្រាយធំទាំងនេះ cinematograph ។
ឧបករណ៍ផ្សេងទៀតក៏ត្រូវបានបង្កើតនៅពេលនោះផងដែរ ប៉ុន្តែ cinematograph កាន់តែមានប្រជាប្រិយភាព ដោយសារតែភាពងាយស្រួលនៃការគ្រប់គ្រង។
វាគឺនៅក្នុងខែមីនា ឆ្នាំ 1895 ដែលការបញ្ចាំងជាលើកដំបូងសម្រាប់សាធារណៈជនត្រូវបានធ្វើឡើងនៅ Grand Café Paris។
ផលិតករភាពយន្តសំខាន់ៗ
នៅឆ្នាំ 1896 ជនជាតិបារាំង Alice Guy-Blaché បានបង្កើតខ្សែភាពយន្តមួយដែលមានមូលដ្ឋានលើរឿងខ្លី The Cabbage Fairy ដោយបង្កើតខ្សែភាពយន្តនិទានរឿងដំបូង។ របស់នាងផងដែរ។បានបង្កើតបច្ចេកទេសពិសោធន៍ជាច្រើន ហើយជាអ្នកដំបូងដែលប្រើបែបផែនពណ៌ និងសំឡេង។ ឈ្មោះរបស់គាត់គឺនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវិស័យភាពយន្តអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ ហើយត្រូវបានជួយសង្គ្រោះក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។
French Georgers Méliès គឺជាអ្នកលេងសៀក និងជាតារាសម្តែង ហើយបានប្រើប្រាស់ភាពយន្តដើម្បីបង្កើតខ្សែភាពយន្ត។ ជាមួយនឹងផលប៉ះពាល់ពិសេសផ្សេងៗ បញ្ឈប់ចលនា និងការពិសោធន៍ផ្សេងទៀត។ ក្នុងឆ្នាំ 1902 ភាពយន្តខ្លី Journey to the Moon គឺជាកន្លែងសម្គាល់មួយ ដែលធ្វើអោយសាធារណជនចាប់អារម្មណ៍។
Frame of ការធ្វើដំណើរទៅកាន់ព្រះច័ន្ទ ដោយ Méliès
ឈ្មោះមួយទៀតដែលកើតឡើងនៅពេលយើងសិក្សាពីប្រវត្តិនៃវិស័យភាពយន្តគឺជនជាតិអាមេរិក D ។ W. Griffith ។ គាត់បាននាំយកការច្នៃប្រឌិតផ្នែកភាពយន្តដូចជាការកាត់ត និងរូបភាពថតជិត។
សូមមើលផងដែរ ប្រវត្តិ និងការវិវត្តនៃការថតរូបនៅក្នុងពិភពលោក និងនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល ភាពយន្តល្អបំផុតចំនួន 49 គ្រប់ពេលវេលា (ការសរសើរយ៉ាងខ្លាំង) ភាពយន្តរ៉ូមែនទិកល្អបំផុត 22 ភាពយន្តគ្រប់ពេលវេលា 50 ភាពយន្តបុរាណដែលអ្នក ត្រូវការមើល (យ៉ាងហោចណាស់ម្តង)ភាពយន្តដែលល្បីបំផុតរបស់គាត់គឺ The Birth of a Nation ចាប់ពីឆ្នាំ 1915 ជារឿងអំពីសង្គ្រាមស៊ីវិលអាមេរិក ដែលបង្ហាញពីការរើសអើងជាតិសាសន៍ Ku អង្គការ Klux Klan ជាអ្នកសង្គ្រោះ និងបុរសស្បែកខ្មៅជាអ្នកល្ងង់ខ្លៅ និងគ្រោះថ្នាក់។ ជនជាតិស្បែកខ្មៅត្រូវបានសម្តែងដោយតួអង្គពណ៌សដែលលាបជាមួយថ្នាំលាបខ្មៅ ដែលយើងហៅថា មុខខ្មៅ ។ ភាពយន្តនេះបានទាក់ទាញទស្សនិកជនយ៉ាងទូលំទូលាយនៅពេលនោះ ហើយបានរួមចំណែកដល់ការកើនឡើងនៃអ្នកដើរតាមក្រុមហិង្សា Ku Klux Klan។
Na Uniãoសូវៀត រុស្ស៊ី Sergei Eisenstein លេចធ្លោ។ ចាត់ទុកថាជាផលិតករភាពយន្តសូវៀតដ៏សំខាន់បំផុតមួយរូប គាត់បានធ្វើបដិវត្តភាសានៃភាពយន្ត និងវិធីនៃការកែសម្រួលឈុតឆាក។ ខ្សែភាពយន្តជោគជ័យមួយរបស់គាត់គឺ The Battleship Potemkin (1925)។
Charles Chaplin ក៏ជាបុគ្គលិកលក្ខណៈសំខាន់ផងដែរ។ អ្នកបង្កើត និងជាតួសម្តែងភាពយន្តជាច្រើន ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 គាត់បានទទួលជោគជ័យរួចហើយជាមួយផលិតកម្មរបស់គាត់ ដូចជា ក្មេងប្រុស និង ស្វែងរកមាស ។
សិល្បៈទីប្រាំពីរ
នៅឆ្នាំ 1911 រោងកុនបានទទួលងារជា "សិល្បៈទីប្រាំពីរ"។ អ្នករិះគន់ភាពយន្ត Ricciotto Canudo បានដាក់ឈ្មោះនោះនៅពេលគាត់សរសេរ Manifesto of the 7 arts and aesthetics of the 7th art, បោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 1923។
