Sejarah pawagam: kelahiran dan evolusi seni ketujuh

Sejarah pawagam: kelahiran dan evolusi seni ketujuh
Patrick Gray

Pawagam ialah salah satu bahasa seni yang paling dihargai di dunia. Sumber hiburan, pembelajaran dan refleksi, keajaiban pawagam muncul pada akhir abad ke-19 .

Lihat juga: Snow White Story (ringkasan, penjelasan dan asal usul)

Pencipta pawagam dan filem pertama

Pameran pawagam pertama untuk orang ramai ia berlaku pada 1895 , pada 28 Disember. Mereka yang bertanggungjawab untuk pameran itu ialah bersaudara Luminère , dua lelaki Perancis yang dikenali sebagai "bapa pawagam".

Mereka adalah anak kepada pemilik industri bahan fotografi. Oleh itu, salah satu filem pertama yang dibuat ialah " Pekerja meninggalkan Kilang Lumière ", pendek 45 saat yang menunjukkan pemergian lelaki dan wanita yang bekerja di kilang.

Bingkai filem yang menunjukkan pekerja meninggalkan kilang, Lumière

Tetapi adalah penting untuk menyerlahkan bahawa untuk Louis dan Auguste Lumière dapat melaksanakan unjuran pertama ini, ramai orang bekerja, membangun dan mencipta teknik dan proses untuk menangkap imej bergerak.

Nenek moyang pawagam

Semua rasa ingin tahu dan pengetahuan tentang menangkap imej, bayang-bayang dan lampu, sebagai tambahan kepada kajian optik dan yang sangat berfungsi mata manusia menyumbang kepada penciptaan pawagam.

Malah pada zaman dahulu, orang ramai sudah berminat dengan subjek itu, sehinggakan di China, sekitar 5 ribu tahun SM, ia adalahmencipta teater bayangan , di mana bayang-bayang figura manusia ditayangkan ke skrin.

Pada abad ke-15, genius Leonardo Da Vinci mencipta apa yang dipanggilnya kamera obscura , kotak di mana cahaya masuk hanya melalui lubang kecil yang mengandungi kanta. Peranti ini merevolusikan pemahaman unjuran imej dan menyumbang kepada penciptaan fotografi kemudian hari.

Kemudian, pada abad ke-17, tanglung ajaib oleh Athanasius Kirchner Jerman muncul. Ini adalah instrumen yang serupa dengan kamera obscura, tetapi yang menayangkan imej yang dilukis pada plat kaca.

Lukisan oleh Augusto Edouart (1789-1861) yang mewakili tanglung ajaib

Pada ke-19 abad Pada abad ke-19, pada tahun 1832, Dataran Tinggi Joseph-Antoine mencipta phenacistoskop , cakera dengan imej angka yang sama, yang apabila diputar memberikan ilusi bahawa imej ini sedang bergerak.

Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1839, fotografi dilancarkan secara komersial, tetapi disebabkan kesukaran mencetak foto dengan lebih cepat, pawagam mengambil sedikit masa untuk menyerap teknik ini.

Oleh itu, pada tahun 1877 praxinoscope oleh orang Perancis Charles Émile Reynaud. Peranti ini sangat penting untuk pawagam dan dianggap sebagai pelopor animasi.

Ia terdiri daripada peranti bulat dengan cermin di tengah dan lukisan di tepi. Memandangkan peranti dimanipulasi, imej adalahditayangkan pada cermin dan kelihatan bergerak.

Praxinoscope

Penciptaan, pada mulanya dalam perkadaran kecil, telah disesuaikan dan dibuat pada skala yang lebih besar, membolehkan ia dipaparkan kepada lebih banyak orang, yang kemudiannya dikenali sebagai teater optik .

Permulaan pawagam

Pada tahun 1890 jurutera Scotland William Kennedy Laurie Dickson, yang bekerja untuk Thomas Edison, mencipta bersama-sama dengan pasukan kinetoskop , peranti yang menayangkan adegan pendek di dalamnya. Kinetoskop hanya boleh digunakan secara individu.

Thomas Edison kemudian memutuskan untuk mempopularkan mesin itu, memasang beberapa daripadanya di taman dan tempat lain supaya orang ramai boleh menonton filem pendek sehingga 15 minit dengan membayar syiling.

Lima tahun kemudian, pada tahun 1895, Lumière bersaudara menyesuaikan unjuran individu kepada skrin yang lebih besar. Istilah pawagam ialah singkatan nama peralatan yang dibangunkan untuk unjuran berskala lebih besar ini, cinematograph .

Peranti lain juga dicipta pada masa itu, tetapi sinematograf menjadi lebih popular , disebabkan oleh kemudahan pengendalian.

Pada Mac 1895, unjuran pertama untuk orang ramai diadakan di Grand Café Paris.

Lihat juga: Djamila Ribeiro: 3 buku asas

Pembikin filem penting

Pada tahun 1896 , Perancis Alice Guy-Blaché mencipta filem berdasarkan cerpen The Cabbage Fairy , mencipta filem naratif pertama. Dia jugamembangunkan beberapa teknik eksperimen dan merupakan yang pertama menggunakan kesan warna dan bunyi. Namanya berada dalam latar belakang dalam sejarah pawagam sejak sekian lama dan telah diselamatkan sejak beberapa tahun kebelakangan ini.

Bahasa Perancis Georgers Méliès adalah ahli silap mata dan pelakon serta menggunakan pawagam untuk mencipta filem dengan pelbagai kesan khas, gerakan berhenti dan eksperimen lain. Pada tahun 1902 filem pendek Perjalanan ke Bulan menjadi mercu tanda, menarik perhatian orang ramai.

Bingkai Pelayaran ke Bulan , oleh Méliès

Nama lain yang muncul apabila kita mengkaji sejarah pawagam ialah American D. W. Griffith . Dia membawa inovasi sinematik seperti montaj dan jarak dekat.

Lihat juga Sejarah dan evolusi fotografi di dunia dan di Brazil 49 Filem Terbaik Sepanjang Zaman (Dipuji Secara Kritikal) 22 Filem Romantik Terbaik Sepanjang Zaman 50 Filem Klasik anda perlu melihat (sekurang-kurangnya sekali)

Filemnya yang paling terkenal ialah The Birth of a Nation , dari 1915, sebuah cerita tentang Perang Saudara AS yang menggambarkan Ku yang rasis Organisasi Klux Klan sebagai penyelamat dan lelaki kulit hitam sebagai jahil dan berbahaya. Orang kulit hitam dimainkan oleh pelakon putih yang dicat dengan cat hitam, dalam apa yang kita panggil muka hitam . Filem cereka itu mencapai khalayak luas pada masa itu dan menyumbang kepada peningkatan pengikut aliran ganas Ku Klux Klan.

Na UniãoSoviet, Rusia Sergei Eisenstein menonjol. Dianggap sebagai salah seorang pembuat filem Soviet yang paling penting, dia merevolusikan bahasa pawagam dan cara adegan disunting. Salah satu filemnya yang berjaya ialah The Battleship Potemkin (1925).

Charles Chaplin juga merupakan personaliti yang penting. Pencipta dan pelakon beberapa filem, pada tahun 20-an dia sudah berjaya dengan produksinya, seperti The boy dan In search of gold .

Seventh Art

Pada tahun 1911, pawagam menerima gelaran "seni ketujuh". Pengkritik filem Ricciotto Canudo memberikan nama itu apabila dia menulis Manifesto tujuh seni dan estetika seni ketujuh, diterbitkan pada tahun 1923.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray ialah seorang penulis, penyelidik dan usahawan dengan semangat untuk meneroka persimpangan kreativiti, inovasi dan potensi manusia. Sebagai pengarang blog “Culture of Geniuses,” beliau berusaha untuk membongkar rahsia pasukan dan individu berprestasi tinggi yang telah mencapai kejayaan luar biasa dalam pelbagai bidang. Patrick juga mengasaskan firma perunding yang membantu organisasi membangunkan strategi inovatif dan memupuk budaya kreatif. Karya beliau telah dipaparkan dalam pelbagai penerbitan, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang dalam psikologi dan perniagaan, Patrick membawa perspektif unik kepada penulisannya, menggabungkan pandangan berasaskan sains dengan nasihat praktikal untuk pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan mencipta dunia yang lebih inovatif.