Historia e kinemasë: lindja dhe evolucioni i artit të shtatë

Historia e kinemasë: lindja dhe evolucioni i artit të shtatë
Patrick Gray

Kinemaja është një nga gjuhët artistike më të vlerësuara në botë. Një burim argëtimi, mësimi dhe reflektimi, magjia e kinemasë u shfaq në fund të shekullit të 19-të .

Shpikësit e kinemasë dhe filmat e parë

Ekspozita e parë e kinemasë për publikun ndodhi në 1895 , më 28 dhjetor. Ata që ishin përgjegjës për ekspozitën ishin vëllezërit Luminère , dy francezë që u bënë të njohur si "baballarët e kinemasë".

Ata ishin bijtë e pronarit të një industrie materialesh fotografike. Kështu, një nga filmat e parë të realizuar ishte " Punonjësit largohen nga Fabrika Lumière ", një film i shkurtër 45 sekondash që tregonte largimin e burrave dhe grave që punonin në fabrikë.

Korniza e filmit që tregon punëtorët që largohen nga fabrika, e Lumière

Por është e rëndësishme të theksohet se që Louis dhe Auguste Lumière të jenë në gjendje të realizojnë këtë projeksion të parë, shumë njerëz kanë punuar, zhvilluar dhe shpiku teknika dhe procese për kapjen e imazheve në lëvizje.

Paraardhësit e kinemasë

Gjithë kuriozitetin dhe njohuritë për kapjen e imazheve, hijeve dhe dritave, përveç studimeve optike dhe vetë funksionimit e syrit të njeriut kontribuoi në krijimin e kinemasë.

Edhe në antikitet, njerëzit ishin të interesuar tashmë për këtë temë, aq sa në Kinë, rreth 5 mijë vjet para Krishtit, ishtekrijoi teatrin e hijeve , ku hijet e figurave njerëzore projektoheshin në një ekran.

Shiko gjithashtu: Filmi V për Vendetta (përmbledhje dhe shpjegim)

Në shekullin e 15-të, gjeniu Leonardo Da Vinci shpiku atë që ai e quajti camera obscura , një kuti përmes së cilës drita hynte vetëm përmes një vrime të vogël që përmbante një lente. Kjo pajisje revolucionarizoi kuptimin e projeksionit të imazhit dhe kontribuoi në krijimin e fotografisë më vonë.

Më vonë, në shekullin e 17-të, shfaqet fanari magjik nga gjermani Athanasius Kirchner. Ky ishte një instrument i ngjashëm me kamera obscura, por që projektonte imazhe të pikturuara në pllaka xhami.

Vizatim nga Augusto Edouart (1789-1861) që përfaqëson fenerin magjik

Në 19 shekulli Në shekullin e 19-të, në 1832, Joseph-Antoine Plateau krijon fenacistoskopin , një disk me imazhe të së njëjtës figurë, i cili kur rrotullohej jepte iluzionin se këto imazhe ishin në lëvizje.

Disa vite më vonë, në 1839, fotografia u lançua në treg, por për shkak të vështirësisë së printimit të fotove më shpejt, kinemasë iu desh pak kohë për të përvetësuar këtë teknikë.

Kështu, në 1877 praxinoskopi nga francezi Charles Émile Reynaud. Kjo pajisje ishte shumë e rëndësishme për kinemanë dhe konsiderohet si pararendëse e animacionit.

Përbëhet nga një pajisje rrethore me pasqyra në qendër dhe vizatime në skajet. Ndërsa pajisja manipulohet, imazhet janëprojektuar në pasqyra dhe duket se lëviz.

Praxinoscope

Shpikja, në fillim me përmasa të vogla, u përshtat dhe u bë në një shkallë më të madhe, duke e lejuar atë të shfaqet në më shumë njerëz, në të cilin u bë i njohur si teatri optik .

Fillimi i kinemasë

Në 1890 inxhinieri skocez William Kennedy Laurie Dickson, i cili punoi për Thomas Edison, shpiku së bashku me një ekip kinetoskopi , një pajisje që projektonte skena të shkurtra brenda. Kinetoskopi mund të përdorej vetëm individualisht.

Thomas Edison më pas vendosi të popullarizonte makinën, duke instaluar disa prej tyre në parqe dhe vende të tjera në mënyrë që publiku të mund të shikonte filma të shkurtër deri në 15 minuta duke paguar një monedhë.

Pesë vjet më vonë, në 1895, vëllezërit Lumière përshtatën projeksionin individual në një ekran më të madh. Termi kinema është një shkurtim i emrit të pajisjeve të zhvilluara për këto projeksione në shkallë më të madhe, kinemagrafi .

Pajisjet e tjera u shpikën gjithashtu në atë kohë, por kinematografi u bë më i popullarizuar , për shkak të lehtësisë së trajtimit.

Ishte në mars 1895 që projeksioni i parë për publikun u mbajt në Grand Café Paris.

Kineastët e rëndësishëm

Në 1896 , francezja Alice Guy-Blaché krijoi një film të bazuar në tregimin e shkurtër Zana e lakrës , duke krijuar filmin e parë narrativ. Edhe ajozhvilloi disa teknika eksperimentale dhe ishte i pari që përdori efektet e ngjyrave dhe zërit. Emri i tij ishte në sfond në historinë e kinemasë për një kohë të gjatë dhe është shpëtuar vitet e fundit.

Francez Georgers Méliès ishte një magjistar dhe një aktor dhe përdorte kinemanë për të krijuar filma me efekte të ndryshme speciale, stop motion dhe eksperimente të tjera. Në vitin 1902 filmi i shkurtër Udhëtim në Hënë ishte një pikë referimi, duke i lënë përshtypje publikut.

Frame of A voyage to the Moon , nga Méliès

Një emër tjetër që shfaqet kur studiojmë historinë e kinemasë është amerikani D. W. Griffith . Ai solli risi kinematografike si montazh dhe nga afër.

Shiko gjithashtu: 8 vallet kryesore popullore nga Brazili dhe botaShih gjithashtu Historinë dhe evolucionin e fotografisë në botë dhe në Brazil 49 filmat më të mirë të të gjitha kohërave (të vlerësuar nga kritika) 22 filmat më të mirë romantikë të të gjitha kohërave 50 filmat klasikë ju duhet të shohësh (të paktën një herë)

Filmi i tij më i njohur është Lindja e një kombi , nga viti 1915, një histori për Luftën Civile në SHBA që portretizon racistin Ku Organizata Klux Klan si shpëtimtarë dhe zezakët si injorantë dhe të rrezikshëm. Zezakët luheshin nga aktorë të bardhë të lyer me bojë të zezë, në atë që ne e quajmë fytyrë e zezë . Filmi artistik arriti një audiencë të gjerë në atë kohë dhe kontribuoi në rritjen e ndjekësve të sektit të dhunshëm Ku Klux Klan.

Na UniãoU dallua sovjetik, rus Sergei Eisenstein . I konsideruar si një nga kineastët më të rëndësishëm sovjetikë, ai revolucionarizoi gjuhën e kinemasë dhe mënyrën e montimit të skenave. Një nga filmat e tij të suksesshëm është The Battleship Potemkin (1925).

Charles Chaplin është gjithashtu një personalitet i rëndësishëm. Krijues dhe aktor i disa filmave, në vitet e 20-ta ai tashmë ishte i suksesshëm me produksionet e tij, si Djali dhe Në kërkim të arit .

Arti i shtatë

Në vitin 1911, kinemaja mori titullin "arti i shtatë". Kritiku i filmit Ricciotto Canudo i dha këtë emër kur shkroi Manifestin e shtatë arteve dhe estetikës së artit të shtatë, botuar në 1923.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Grey është një shkrimtar, studiues dhe sipërmarrës me një pasion për të eksploruar kryqëzimin e krijimtarisë, inovacionit dhe potencialit njerëzor. Si autor i blogut "Kultura e gjenive", ai punon për të zbuluar sekretet e ekipeve dhe individëve me performancë të lartë që kanë arritur sukses të jashtëzakonshëm në fusha të ndryshme. Patrick gjithashtu bashkëthemeloi një firmë këshilluese që ndihmon organizatat të zhvillojnë strategji inovative dhe të nxisin kulturat krijuese. Puna e tij është paraqitur në botime të shumta, duke përfshirë Forbes, Fast Company dhe Entrepreneur. Me një sfond në psikologji dhe biznes, Patrick sjell një perspektivë unike në shkrimin e tij, duke përzier njohuri të bazuara në shkencë me këshilla praktike për lexuesit që duan të zhbllokojnë potencialin e tyre dhe të krijojnë një botë më inovative.