Body painting : des origines à nos jours

Body painting : des origines à nos jours
Patrick Gray

Les peintures corporelles sont des manifestations artistiques utilisées par les êtres humains depuis les temps les plus reculés. Le corps constitue un support d'expression dans différentes civilisations, à différents endroits de la planète et à différentes époques.

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Depuis les tribus indigènes et africaines jusqu'à nos jours, ce type d'art fait partie du processus de l'être humain en tant qu'individu et en tant que membre de la collectivité.

Peinture corporelle indigène

A gauche, femme Kadiwéu parée d'une peinture corporelle. A droite, enfant Kaiapó au corps peint.

A peinture corporelle est une expression d'une grande importance pour la majorité des tribus indigènes brésiliennes.

Ces populations se peignent le corps pour exercez votre spiritualité et le sens de la collectivité En général, les peintures sont réalisées pour être utilisées lors de célébrations et de rituels, que ce soit pour le deuil, les mariages, la chasse, les préparatifs de guerre ou la guérison de maladies.

Il existe de nombreux peuples indigènes et plusieurs façons d'orner le corps de peintures, ces pigments étant extraits d'éléments naturels. urucum Le noir est obtenu par macération de la pulpe de l'arbre. jenipap Certaines personnes utilisent également le calcaire pour obtenir la couleur blanche.

L'application de ces pigments se fait à l'aide de divers instruments, tels que des bâtons, du bois, des morceaux de coton, divers pinceaux et, principalement, les mains.

L'une des tribus qui se distingue dans la peinture corporelle par son caractère délicat et méticuleux est la tribu de l'homme. Peuple Kadiwéu Dans le passé, cet art était plus pratiqué ; aujourd'hui, malheureusement, il a perdu de son importance et est appliqué aux céramiques qui sont vendues aux touristes.

Pour en savoir plus sur le sujet, veuillez lire Art indigène : types d'art et caractéristiques

Peinture corporelle africaine

Peinture corporelle traditionnelle d'une des tribus de la vallée de la rivière Omo en Éthiopie

Comme les civilisations indigènes du Brésil, les populations tribales africaines utilisent également la peinture corporelle comme un élément important de leur culture. expression culturelle généralement liée à la religiosité et aux positions hiérarchiques dans le groupe.

Chaque peuple utilise certains types de peinture en fonction de l'occasion et des différents rituels qu'il pratique.

Les peuples de la Vallée de la rivière Omo Ces personnes sont encore en mesure de préserver cette tradition parce qu'elles se maintiennent à l'écart. à l'abri des contacts avec les civilisations occidentales Ainsi, leurs coutumes sont encore très proches de celles de leurs ancêtres.

Normalement, les Africains utilisent comme peinture des pigments extraits de la sève des plantes, des roches volcaniques, des argiles de différentes couleurs, entre autres éléments naturels.

En Occident, l'art africain a servi de référence et d'inspiration au modernisme européen, en particulier au cubisme.

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    Peinture corporelle hindoue

    Dans les traditions hindoues, il est également de coutume d'orner les corps de peintures. mariages Les femmes sont parées de motifs délicats.

    Ces dessins sont des symboles de bon augure et un rite de passage Un autre élément qui symbolise ce lien est la marque rouge faite sur le front de la femme.

    A henné Cette teinture est fabriquée à partir d'une plante appelée mehendi, un arbuste des régions chaudes dont les feuilles sont déshydratées et broyées pour fabriquer la teinture, qui reste quelques jours sur la peau.

    Tatouage : la peinture corporelle permanente

    A tatouage est un type de peinture corporelle présent dans notre civilisation, tout comme le maquillage. Les gens marquent généralement leur corps de façon permanente afin de se différencier des autres individus, en montrant des signes d'appartenance. l'authenticité Il existe également des tatouages réalisés en tant que hommages à des personnes ou à des moments importants.

    Il s'agit d'une pratique très courante de nos jours, mais, tout comme d'autres formes de peinture corporelle, elle n'est pas toujours facile à mettre en œuvre. n'est pas récente Le premier tatouage connu a été découvert en 1991 sur le corps d'un homme qui vivait vers 5300 avant J.-C. dans les Alpes.

    Ces peuples ont probablement développé les peintures permanentes dans l'intention de fixer leur histoire sur leur peau, en raison de leur vie nomade et de leurs fréquents changements de lieu.

    Au fil du temps, le tatouage a pris de plus en plus de place dans diverses populations et a eu des objectifs différents, tels que la différenciation des groupes sociaux, la signalisation des personnes réduites en esclavage et des prisonniers, ornementation On trouve des traces anciennes de cette expression dans différentes parties du monde, comme à Tahiti, au Japon, en Nouvelle-Zélande, en Inde et en Afrique.

    Voir aussi : Pop art : caractéristiques, œuvres principales et artistes.

    Peinture corporelle

    Aujourd'hui, il existe également des artistes qui utilisent le corps comme un outil de travail. soutien à des peintures qui surprennent et enthousiasment .

    C'est le cas de l'artiste serbe Mirjana Milosevic, appelée Kika, qui réalise des peintures sur elle-même afin de créer des illusions impressionnantes, comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessous.

    Mirjana KIKA Milosevic, illusionniste de la peau

    Art corporel le corps comme matière artistique

    A partir de la 1960s Aux États-Unis et en Europe, un type d'art contemporain a vu le jour, appelé art corporel Le concept de art corporel En ce sens, elle n'est pas nécessairement liée à la peinture du corps, mais à l'utilisation du corps comme moyen de communication. instrument et matériel pour la réalisation d'œuvres d'art .

    L'artiste cubaine Ana Mendieta dans une performance qui utilise art corporel

    Normalement, dans ce domaine, les artistes cherchent à impact sur le public souvent associée à performance et le heureux Ils se sont également attachés à créer une opposition au marché de l'art et à mettre en avant d'autres protagonistes, tels que les femmes, les Noirs et les homosexuels, par exemple.

    Voir également: 9 histoires bibliques pour enfants (avec interprétation)

    Lire aussi : Qu'est-ce que la peinture ? Découvrez l'histoire et les principales techniques de la peinture.




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray est un écrivain, chercheur et entrepreneur passionné par l'exploration de l'intersection de la créativité, de l'innovation et du potentiel humain. En tant qu'auteur du blog "Culture of Geniuses", il s'efforce de percer les secrets d'équipes et d'individus performants qui ont obtenu des succès remarquables dans divers domaines. Patrick a également cofondé une société de conseil qui aide les organisations à développer des stratégies innovantes et à favoriser les cultures créatives. Son travail a été présenté dans de nombreuses publications, notamment Forbes, Fast Company et Entrepreneur. Avec une formation en psychologie et en affaires, Patrick apporte une perspective unique à son écriture, mélangeant des idées scientifiques avec des conseils pratiques pour les lecteurs qui souhaitent libérer leur propre potentiel et créer un monde plus innovant.