15 nasjonale rapsanger som får deg til å tenke

I utgangspunktet ble rap sett på med mistillit og fordommer av allmennheten. Samfunnet betraktet ham som farlig, et redskap for å formidle meldinger om kriminalitet og ulydighet. I løpet av de siste tiårene har den imidlertid fått oppmerksomhet og dominert spillelistene over folkemengder, i alle aldre og sammenhenger, rundt om i verden.

I Brasil har den musikalske sjangeren også vokst , spredt og transformert, bærer svært sterke sosiale og politiske budskap. Vi har valgt ut 15 treff for deg med svært kraftige tekster som gjenspeiler kulturen vår og epoken vi lever i.

1. Til når? , Gabriel, o Pensador (2001)

Gabriel, o Pensador er en av de eldste brasilianske rapperne og også en av de mest briljante tekstforfatterne. Karrieren hans har vært preget av en stor del av sosial og politisk kritikk som ikke etterlater noen likegyldige.

Før når? , et av hans mest populære temaer, er en salme til indignasjon og folkelig opprør. Gabriel skildrer utbruddet til den vanlige brasilianeren, som daglig kjemper for å overleve. Han har ikke tid til noe, fordi han lever for å jobbe, men han kan ikke engang kjøpe et leketøy til sønnen sin.

Jeg er enig, jeg har ikke en jobb, jeg leter etter en jobb, jeg vil jobbe

Fyren spør meg hvilket vitnemål, jeg har ikke vitnemål, jeg kunne ikke studere

Og de vil at jeg skal værepenger som lønner seg

Og enten det er i favelaen eller i bygningene, jeg er hjemme

Jeg rapper godt gjort så jeg mangler ikke noe

Jeg' jeg kommer til å bli millionær, millionær

Uten noen gang å være avhengig av at en mann skal ha mine stopp

Jeg går min tur

Jeg er et levende eksempel på en kvinne som gjør det ikke hold kjeft

10. Relicário , Menestrel (2017)

Menestrel er en av de unge stemmene til brasiliansk rap som ble mer populær gjennom det musikalske prosjektet Poets at the Top av PineappleStorm TV. Relicário er singelen som navngir artistens første album, utgitt i 2017.

Sangen begynner med en sample fra dubbingen av The Book of Eli , en amerikansk film om en mann som går i en postapokalyptisk verden og prøver å gi håp til de som er igjen.

I åpningstalen kan vi høre uttrykket: " Tenk deg hvor annerledes, hvor rettferdig denne verden ville vært hvis vi hadde de rette ordene for vår tro."

På hjørnet av gaten min er det en bar

Jeg trengte ikke å hate etablissement

Jeg vet til og med hva du kommer til å spørre om

Jeg hatet ikke cachaça, bare så faren min drikke den

I femtentiden bukket jeg under for avhengigheten

Akkurat som ham, det som dreper oss begge er å ta narkotikatilflukt

Det er lengsel på bunnen av glasset hans

På enden av sigaretten min er det angsten of the world

Titelen påmusikk refererer til religiøse bilder: et relikvieskrin er et objekt som brukes til å lagre bilder av helgener. Her ser temaet ut til å samle minner , episoder fra fortiden til rapperen som markerte veien hans. Blant disse minnene er farens avhengighet av alkohol, som endte med å bli reflektert i sønnens oppførsel.

I en følelsesmessig passasje forklarer han at svakhetene til begge førte til at de prøvde å unnslippe virkeligheten og bukke under for avhengighet. Det er derfor et viktig og oppriktig vitnesbyrd, i tillegg til en historie om overvinnelse av hindringer .

11. Mental Elevation, TRIZ (2017)

TRIZ ble laget for å utvide mentaliteter og provosere frem refleksjoner rundt vår måte å se verden på. Dette blir ganske beryktet i singelen Mental Elevation , en av hans største hits. I versene manifesterer han seg mot verdivurderinger basert på bildet av enkeltmennesker og måten det påvirker deres liv, og sender ord av mot til de som lytter.

Fornuft er lite i utseendeverden

Aldri vær stille før undertrykkeren

Ikke la systemet ta fra deg kjærligheten

På denne måten forsvarer han at alle mennesker skal behandles med respekt og verdighet og at vi alle må tjene på et mer egalitært samfunn som er bevisst på mangfold. Budskapet er optimistisk og inspirerende, som om TRIZvar talsperson for en ny verden som er på vei.

Vær smart, åpne sinnet

Verden tilhører alle, ikke vær arrogant

Vær homofil , enten trans, svart eller orientalsk

Hjertet som slår i brystet er likt

Individet til hver enkelt diskuteres ikke

Vær høyt, søk høyde

12. Boca de Lobo , Criolo (2018)

Criolo har allerede gått inn i historien til nasjonal musikk og har samlet beundrere i Brasil og i utlandet. Boca de Lobo , utgitt i 2018, er en fordømmelsessang i møte med flere bekymringsfulle sosiale problemer som rasisme, fattigdom og eksklusjon.

Hvor svart hud kan plage

En liter Pine Sol for en nigger å ri

Å fange tuberkulose i fengsel får deg til å gråte

Her setter loven et eksempel: en neger til å drepe

I de første versene kritiserer Criolo rettssystemet og fengslenes prekærhet . Det er en referanse til saken til Rafael Braga, en hjemløs person som ble arrestert i 2013 med en pakke furusol som politiet trodde var bestemt til å lage eksplosiver.

Han nevner også menneskehandelsordningen i São Paulo og daglige farer, kritiserer hykleriet til de som fortsetter å mate "virksomheten" og dens voldssyklus:

Han sier at han er imot menneskehandel og elsker alle barn

Jeg ser deg bare i biqueira, aktivisten avuke

13. Bluesman , Baco Exu do Blues (2018)

Baco Exu do Blues har bevist at han er et av brasiliansk musikks nye vidunderbarn. Bluesman , et album utgitt i 2018, ble akkompagnert av en kortfilm med samme tittel, regissert av Douglas Ratzlaff Bernardt, som vant Cannes Film Festival Grand Prize i 2019.

Nei singel som gir albumet rett, Baco inntar en holdning av trass mot det rasistiske samfunnet, samtidig som den har til hensikt å verdsette den svarte kulturen og dens arv i verdenspanoramaet.

A Fra nå av vurderer jeg alt blues

Samba er blues, rock er blues, jazz er blues

Funk er blues, soul er blues

Eu sou Exu from the Blues

Alt som da det var svart var fra djevelen

Og så ble det hvitt og ble akseptert, kaller jeg det blues

Hvis jeg fokuserer på kunst og spesielt på musikk, lister opp de forskjellige påvirkningene som ble fanget av den dominerende hvite kulturen, samtidig som den reproduserte rasemessige fordommer.

Det er et skremmende tema som åpner et av de beste samtidsalbumene til rap , som avslører bevissthetsprosjektet utført av Baco.

Les mer om rapperen og les vår detaljerte analyse av albumet Bluesman.

14. La meg leve , Karol de Souza (2018)

La meg leve er en sangom mangfold og aksept kropp, der Karol de Souza bekrefter at det haster med å elske oss selv slik vi er. Det er en utfordring til rådende skjønnhetsstandarder som begrenser og politi "utenfor normen" kropper.

Kunstneren gir et show av egenkjærlighet, og minner alle hans fans at det finnes utallige måter noen kan være vakre på, og at de ikke bør akseptere "hjernevaskingen" som gjøres av mote og media.

Selv om magasinforsidene fortsatt selger tynne

Hver krøll på kroppen min

Og hver uttrykkslinje i ansiktet mitt

Er grunnleggende deler av skjønnheten min

Onkel, er ikke håret vårt et våpen

Vårt hår er et av våpnene våre

For å bekjempe denne ødelagte stereotypen

Helt utdatert

Les mer om Karol de Souza og andre artister i 5 inspirerende sanger fra nåværende brasilianske sangere.

15. Bené , Djonga (2019)

Foreløpig er det nesten umulig å ikke snakke om Djonga. Den unge mannen nådde toppene med "blod i øynene", utstyrt med stort talent og rim som ikke sparer på kritikk. Blant andre temaer fokuserer arbeidet hans på spørsmål om rasisme, klassediskriminering og vold.

I Bené, andre spor fra albumet Ladrão (2019) reflekterer Djonga om narkotikasmuglingssystemet og måten gutter fra periferien ender opp med å bli involvert i. Someksempel bruker figuren til Bené, den berømte karakteren fra filmen Guds by.

For mange år siden trodde jeg at jeg eide verden

I dag forsto jeg, bror, at verden eier meg

Jeg kjempet med fornuft, med logikk, følelsesmessig

Til du ser hvem som knapt har begynt å møte slutten

De sier at talen min er veldig dyp

Bro, det er bare det at jeg dykker for å aldri flyte

Vi er like store som hav, men aldri fredelige

Jeg skal kjempe mot Elis

Fan, det er bedre å leve enn å drømme

I motsetning til partneren hans, Zé Pequeno , banditten var ikke aggressiv eller maktsyk, han så bare på kriminalitet som et middel til å overleve. Djonga ser ut til å hevde at dette er tilfellet for mange brasilianere som havner i narkotikasmugling fordi de leter etter en vei ut av fattigdom.

Men denne flukten er illusorisk og før eller senere, ender i tragedie. Dette er synlig i skjebnen til Bené, som i filmen var i ferd med å forlate narkotikahandelen og var i ferd med å forlate da han døde av en streifkule. I sangen advarer rapperen om risikoen ved dette livet og de mulige fatale konsekvensene, og gjentar i refrenget: "Take the vision, don't get lost".

Hvis du likte rap av Djonga, utforsk også vår analyse av filmen City of God.

Cultura Genial på Spotify

Vi legger disse og andre suksesser av rap i en spilleliste full av rytme og poesi. Hør nedenfor:

Se også

At jeg går pent, at jeg vet hvordan jeg skal snakke

Det verden ber meg om er ikke det verden gir meg

Jeg får en jobb, jobben starter, jeg dreper meg selv av å bekymre meg

Jeg våkner veldig tidlig, jeg har ikke ro i sjelen, og heller ikke tid til å resonnere

Jeg ber ikke om en pause, men hvor får jeg tak i?

Jeg blir bare på samme sted

Et leketøy som sønnen min ber meg om, jeg har ikke penger til å gi det

Snakker direkte til arbeiderklassen, minner han om at «det nytter ikke å se mot himmelen / med mye tro og lite kamp». Med andre ord slår han fast at de ikke bare kan be om en forbedring i livene deres, de må kjempe for rettighetene sine . Den hevder at for at virkeligheten skal bli bedre, må folk være bevisste og kreve verdighet og tid til å leve.

Det endrer seg, at når vi forandrer oss, forandrer verden seg med oss

A vi endrer verden ved å ombestemme oss

Og når tankene våre endrer seg, går vi fremover

Og når vi kommanderer, er det ingen som kommanderer oss

En musikk laget for å forstyrre lytter, Før når? er en invitasjon til å delta i det sosiale og politiske livet , et rop om opprør mot brasilianske urettferdigheter og ulikheter.

2. Black Drama , Racionais MC's (2002)

Det er umulig å snakke om brasiliansk rap uten å nevne Racionais MC's, gruppen dannet av Mano Brown, Edi Rock, Ice Blue og DJ KL Jay, i1988. Hans rim har allerede gått inn i nasjonalmusikkens historie, med hits som Jesus cried og Vida Loka, mas Negro Drama fortjener vår spesielle oppmerksomhet, i denne artikkelen.

Som det er vanlig i gruppens arbeid, reflekterer sangen over spørsmål som rasisme, fattigdom og de utallige vanskelighetene ved livet i periferien i Brasil.

Periferier, smug, leiegårder

Du må tenke på hva du har med det å gjøre

Siden begynnelsen, for gull og sølv

Se hvem som dør, så, se på deg som dreper

Mottar fortjenesten, uniformen som praktiserer ondskap

Å se meg selv stakkars fengslet eller død er allerede kulturelt

Historier, opptegnelser, skrifter

Det er ikke en fortelling, heller ikke fabel, legende eller myte

Racionais ønsker å representere det voldelige klimaet som blant annet rapporterer episoder med politibrutalitet som resulterer i dødsfall. de vokste opp og overlever: "For de som lever i krig, har fred aldri eksistert".

Dermed henleder de oppmerksomheten til det brasilianske samfunnet på disse problemene, som det har blitt vant til å bagatellisere, for å normalisere. Hvis han på den ene siden opptrer likegyldig mot rasemessige og sosiale ulikheter, begynte han på den andre siden å beundre idoler som 2Pac.

Les også analysene av sangen Jesus Chorou og temaene Vida Loka, deler I og II, fra gruppen.

Sønnen din vil være svart, ah! Hvor ironisk

Lim 2Pac-plakaten der, hva med det? Hva sier du?

Sitt den svartedrama, gå, prøv å være glad

Hei, kul, hvem gjorde deg så god?

Hva ga du, hva gjorde du, hva gjorde du for meg?

3. Mun-Rá , Sabotage (2002)

Sabotage var en grunnleggende rapper i den brasilianske scenen, hvis musikalske karriere krysses av referanser til kriminalitetslivet som musikeren og skuespilleren førte i ungdommen. Gjennom versene sine fordømte han fattigdom, mangelen på muligheter og all volden han var vitne til under reisen.

Mun-Rá, et av hans mest kjente temaer, snakker om politiets brutalitet opplevd i utkanten og den daglige dødsangsten .

Men i nabolaget henter jeg sønnen min, i tro på at han kommer, i tro vil jeg følge,

Gud redde meg fra politiets sikte, men nekt, jeg blir ikke, jeg spiller ikke, jeg flyr ikke,

Nekt, jeg ser bare vraket

Av den stakkars mannen som våkner med hat,

En engel fra himmelen kan ikke klandres

Ved å fortelle om behovet for å unnslippe kuler, ser det ut til at Sabotage har profetert sin egen ende. I januar 2003, på gatene i São Paulo, ble artisten skutt to ganger i ryggraden og endte opp med å dø som følge av skadene hans.

Musikken hans har imidlertid overlevd gjennom årene og påvirket generasjonen av yngre rappere .

4. Only God Can Judge Me , MV Bill (2002)

Only God Can Judge Me eren nasjonal rap nasjonalsang og en av de største hitene til MV Bill, en kjent brasiliansk musiker. I tekstene reflekterer han over virkeligheten sin som brasiliansk mann, svart og perifer , og viser at han måtte kjempe hardt for å leve.

Det skal mye mer til for å få meg tilbake ned

Selvtilliten min er ikke lett å senke

Åpne øyne festet på himmelen

Spør Gud hva rollen min vil være

Lukk munnen min og ikke avsløre tankene mine

Redd for at de kan skape forlegenhet

Er det det? Ikke oppfyller forpliktelser

Senker hodet og forblir taus

Selv om han føler at samfunnet avviser ham og prøver å bringe ham til taushet, fortsetter han å fordømme undertrykkelse og stille spørsmål ved sin plass midt i alt dette.

Med et av de mest kontroversielle og berømte versene i komposisjonen, oppsummerer MV Bill scenariet med fattigdom som han fulgte nøye med: "I karnevalets land trenger folket ikke engang å spise".

Fordommer uten begrep som råtner nasjonen

Barn med omsorgssvikt etter avskaffelsen

Mer enn 500 år med kvaler og lidelse

De lenket meg, men ikke mine tanker

Derfor brukes musikk som et redskap for å fordømme rasisme, sosioøkonomiske ulikheter og også korrupsjon, og viser hvordan rettferdighet kan fungere på forskjellige måter, avhengig av borgerens status.

Orden og fremgang og tilgivelse

På jordenhvor de som stjeler mye ikke har noen straff

5. Outburst , Marcelo D2 (2008)

Marcelo D2, den karismatiske forsangeren i bandet Planet Hemp, erobret den nasjonale offentligheten med hiten Outburst i 2008. Til tross for den smittende rytmen til sangen, bringer Marcelos vers veldig sterke tanker om hans sosiale kontekst.

Med et positivt fokus sender rapperen en melding av håp for de som lytter til ham:

For en bedre verden beholder jeg min tro

Mindre ulikhet, mindre skyter meg selv i foten

De sier at gode vinner de dårlige

Her håper jeg å nå slutten

Men, som tittelen indikerer, er temaet en måte å få utløp om alt du har sett på i landet, overføre dine synspunkter. Den tar blant annet for seg voldelig oppførsel fra myndighetene , illustrert i filmen Elite Squad av José Padilha.

Ved å bruke eksemplet med Capitão Nascimento, hovedpersonen av filmen hevder at mange av disse politibetjentene ikke er tilstrekkelig forberedt og ender opp med å bli overveldet av hat.

Til slutt retter han oppmerksomheten mot den som lytter. Husk at resten av samfunnet ikke bare kan se på all volden: den må finne en måte å gripe inn på.

Du vil ha fred, jeg vil også ha det

Men staten har ingen rett til å drepe ingen

Her er det ingen dødsstraff, men det følgertanken

Ønsket om å drepe en kaptein Nascimento

Som uten opplæring viser seg å være inkompetent

Borgeren sier derimot at han er impotent, men

Impotens er heller ikke et valg

Å ta ansvar for seg selv

Hæ?

6. Mandume , Emicida (2015)

Mandume er et tema fra Emicida, en av de største avsløringene de siste årene, i samarbeid med nye artister som Mel Duarte, Drik Barbosa, Amiri, Rico Dalasam, Muzzik og Raphão Alaafin.

Det er en hymne om vegring av den underdanige holdningen så ofte påtvinges av samfunnet, med dets fordommer:

De vil at noen

Som kommer fra der vi kommer fra

Vær mer ydmyk, senk hodet

Aldri slå tilbake, late som om du har glemt hele greia

I want is that they...

Som rapperen forklarte i et intervju med Billboard Brasil, er musikk en slags frigjøring , etter "fem århundrer med dette skrik låst i brystet".

Navnet på rap er en hyllest til Mandume ya Ndemufayo, kongen av Kwanyama og en sentral skikkelse i motstanden mot portugisisk kolonisering. I kampen mot rasediskriminering kom artister for å gi stemme til en ny generasjon som ønsker å få slutt på fordommer.

For mer enn en tung beat

er å få det til å gjenlyde i tankene dine

arven etterMandume

Og det som avhenger av min generasjon, bror,

vil ikke lenger gå ustraffet

7. Ponta de Spear , Ricon Sapiência (2016)

Ricon Sapiência ankom som et friskt pust i scenen til rap nasjonalt. Musikeren og poeten begynte sin karriere i 2000, og oppnådde suksess ni år senere med Elegance .

Gjennom imponerende rytmer og rim utmerker hans verk seg ved sin sterke belastning av optimisme og positivitet . Ricon bekjemper negative stereotyper og fremmer leksjoner i selvtillit og svart makt .

Svart som et strykejern på krøllete hår, nei

Krøllete hår gjør seg klare

Jeg gjør et poeng av å nevne i teksten min

At svarte menn og menn elsker hverandre

8. Pseudosocial , Froid (2016)

Froid er en del av den nye generasjonen brasiliansk hiphop og hans musikalske verk krysses av kommenterer politiske og kulturelle. Pseudosocial , en av hans mest kjente komposisjoner, snakker om det brasilianske utdanningssystemet .

Fremtiden vil bli kurert, fremtiden er litteratur

Skolastikk , matematikk er ren magi

Uten å trakassere elever, uten sensur

I et mer åpent rom for å filosofere kultur

Riming om friheten du ønsker å se i skolens rom, den skisserer kritikk av virkeligheten, mye hardere og mørkere. Masse avNoen ganger representert som et sted for restriksjoner, hjelper ikke skolen alltid med å danne borgere, og opprettholder diskriminering.

Blokkeringspotensial

Ta en god titt på hard hud

Cês skapte et dyr

Noe utembart

Det er rasemessige fordommer

9. Preta de Quebrada , Flora Matos (2017)

Et fremtredende navn i kvinnelig rap , Flora Matos har erobret fans i Brasil og over hele verden. I 2017 ga hun ut singelen Preta de Quebrada , hvor hun reflekterer over reisen sin. Å identifisere seg som en som kom fra en enkel bakgrunn, viser at hun kjempet hardt for å få alt hun har.

Sangen skildrer også autonomien, selvtilliten og styrken til en kvinne som kjenner sine egne verdi . Så du vet at du ikke trenger noen for å ha det livet du ønsker, og du bør ikke akseptere et forhold der du ikke mottar respekt.

Alltid fokusert på rap , hun jager drømmene sine og anbefaler at alle må gjøre det samme og ta ansvar for sin egen lykke.

Tid til å huske at bare din egenkjærlighet helbreder

Hvis han gjorde en feil, ta vare på av det

Ingen fortjener at det blir tatt for en sucker

Følelsen min snakker, snakker med sjelen

Og sinnet mitt konkluderer med at jeg fortjener å bli respektert

Jeg er en kvinne av klo, svart og ødelagt

Og komforten jeg har er min