De 23 mest kjente maleriene i verden (analysert og forklart)

Når du tenker på et kjent maleri, hva er det første lerretet du tenker på? Den gåtefulle Mona Lisa? Den urovekkende O Grito?

Vi har valgt ut de mest berømte mesterverkene innen vestlig kunst, laget av kunstnere fra forskjellige tidsepoker og kontinenter. Hva har de til felles? Alle har overvunnet tidens barriere.

1. Mona Lisa , av Leonardo da Vinci

Maleriet betraktet som Leonardo da Vincis mesterverk ble påbegynt i 1503 og endte opp med å bli fullført først i 1517. lite lerret, som måler bare 77 x 53 cm, Mona Lisa fascinerer seerne med sitt gåtefulle smil.

Maleriet er for tiden på Louvre-museet i Paris.

Malt i olje på tre, bildet er et symbol på den franske renessansen. Også kjent som Gioconda , er naturligheten som hovedpersonen er representert med slående.

Kvinnen, hvis identitet fortsatt er ukjent, ble udødeliggjort i det som kanskje er det mest berømte portrettet av vesten. maleri.

Les den detaljerte analysen av Mona Lisa-maleriet.

2. Stjernenatten , av Van Gogh

En serie malerier av nederlenderen Vincent van Gogh kan være på listen over de mest kjente maleriene i verden. Vi valgte imidlertid Stjernenatten , malt i 1889.

Stykket er et oljemaleri på lerret som måler 73,7 × 92,1 cm og er for tiden på MoMA , iså han produserte noen lerreter som han hengte på gjesterommet, i Arles, hvor han bodde.

Denne produksjonen gledet spesielt kunstneren mye, siden gult brukes intenst, en tilbakevendende farge i hans arbeid med formmaling og dets studieobjekt.

Måleriet måler 97 x 73 cm og er for tiden i National Gallery i London.

20. De to Fridas , av Frida Kahlo

Gjennom hele arbeidet hennes brukte Frida Kahlo sitt eget bilde som en måte å kommunisere kunstnerisk på. I De to Fridas , malt i 1939, er det vi ser et duplikat selvportrett av kunstneren.

Symboliserer to deler av hennes personlighet og hennes subjektive konstruksjon, Frida vises til venstre. iført europeiske klær, mens hun til høyre er kledd i typiske meksikanske klær.

Kvinnene, hånd i hånd, er forbundet med hjertets årer og i bakgrunnen er det en himmel som varsler en storm. Det er mange symbolske elementer og lag med tolkninger i dette arbeidet, som viser dybden i arbeidet hans.

Lerretet, som måler 1,74 m x 1,73 m, er i Museum of Modern Art i Mexico City.

21. Den jordiske gledens hage , av Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch (1450-1516) var en renessansekunstner hvis verk var unikt. Bringe mange elementer og symboler relatert til astrologi, alkymi ogandre middelalderritualer, blander han også referanser fra sin egen indre verden, som drømmer og vrangforestillinger.

Garden of earthly delights , hans mest kjente verk, komposisjonen han lager er like rik som det er nysgjerrig. Skjermen ble unnfanget rundt 1500 og er et panel delt inn i tre deler. Den til venstre hadde tittelen Terrestrial Paradise , den i midten Garden of Delights, og den til høyre, Musical Hell .

Her er temaet som tas opp, sammenstøtet mellom det hellige og det profane. På den ene siden er det søken etter et åndelig og mystisk liv, på den andre siden er det kjødelige og materielle nytelser, som på den tid og sted kolliderte med den pålagte moral og ideal.

Dermed, de utallige detaljene i dette verket forteller en fortelling som bringer bibelske historier og en representasjon av hvordan helvete ville være.

22. The death of Marat , av Jaques Louis David

Dette er et 165 × 128 cm lerret malt av Jaques Louis David i 1793 og er på museet Royal Academy of Fine Arts i Belgia.

Jean-Paul Marat var en fransk revolusjonær av stor betydning i den franske revolusjonen. Han ble kjent som "folkets venn", og ble myrdet i juli 1793 med et stikk i brystet i et badekar.

Louis David kjente revolusjonæren og det sies at de to ville ha møttes dagen. før hans død. Dermed er lerretet en hyllest til vennen.

23. Dansen , av HenriMatisse

Ikon for den europeiske avantgarden og hovedsakelig av den nåværende med tittelen Fauvism, Dance er et lerret av franskmannen Henri Matisse. Det ble malt i 1909, har dimensjoner på 260 × 389 cm og ligger i Eremitagemuseet, Russland.

Det ble laget i forbindelse med et annet verk kalt Musikk , som også inneholder samme farger og elementer. Her er det vi ser forenklede former for kropper som holder hender, danser en ciranda.

Frihet er et av temaene som tilnærmes i dette verket, på en måte som gjør at vi ser folk ha en hyggelig stund, vri seg og nesten flytende i blå bakgrunn.

Rene farger, spontanitet og klarhet i formene utgjør et av kunstnerens mest kjente lerreter.

Vrivillig innlagt på sykehus etter å ha kuttet av sitt eget øre under en psykotisk krise, valgte maleren landskapet sett fra sykehusvinduet i Saint-Rémy-de-Provence som ramme for sitt arbeid.

Det som mest fanger betrakterens oppmerksomhet er spiralene malt på himmelen, som viser en opprørsk atmosfære, der vi oppfatter malerens rastløse følelsesmessige tilstand.

Liker du den nederlandske skaperen? Benytt da anledningen til å lese: Van Goghs grunnleggende verk og hans biografi og den detaljerte analysen av maleriet Stjernenatten.

3. Komposisjon nummer 5 (1948), av Pollock

Den amerikanske maleren Jackson Pollock er en referanse i verden av abstrakt maleri. Hans komposisjon nummer 5 ble malt i 1948 og anskaffet i 2006 av en privat kjøper som tilbød 140 millioner dollar for arbeidet.

Lerretet er enormt, måler 2,44 m x 1,22 m og ble utført med flytende maling på en fiberplate . En ganske særegen kuriositet: Mens han malte, hadde Pollock for vane å røyke, så det var mulig å finne spor av sigarettaske spredt over lerretet.

4. Bildenes svik , av Magritte

Representant for surrealismen, den belgiske maleren René Magritte skapte kontroversielle verk som Billedenes svik . Maleriet på 63,5 cm × 93,98 cm ble malt mellom 1928 og 1929 og tilhører for tiden samlingenfra Los Angeles County Museum of Art.

Verket var en del av en revolusjonerende serie med tittelen The Betrayal of Images , som forsøkte å stille spørsmål ved grensene for representasjon. Malerens arbeid fremmet en rekke filosofiske diskusjoner som essayet komponert av Michel Foucault.

Hvis du er en fan av Magritte, ikke gå glipp av artikkelen 10 verk for å forstå René Magritte.

5. American Gothic , av Grant Wood

Lerretet som representerer amerikansk regionalisme ble malt av Grant Wood i 1930. Det er et lite oljemaleri med ikke veldig stort dimensjoner (78 cm × 65,3 cm) som er tilgjengelig for offentlig verdsettelse ved Art Institute of Chicago.

Mot den europeiserende kulturen ønsket Wood å skildre en typisk landlig nordamerikansk virkelighet (midtvest-amerikaneren), og verdsatte det som var unik i sitt land. Det nygotiske landstedet illustrert på lerretet eksisterte faktisk, det ble oppdaget av maleren i det sørlige Iowa.

6. Bro Over A Pond Of Water Lilies , av Monet

Bridge Over A Pond Of Water Lilies er kanskje et av lerretene mest representativt for den impresjonistiske perioden. Malt i 1899 av franskmannen Claude Monet, er 93 cm x 74 cm og tilhører samlingen til Metropolitan Museum of Art.

Lerretet er en del av et sett med bilder produsert av Monet de siste årene avlivet ditt. Monets samling av oljemalerier fikk navnet Liljer .

Landskapet som er avbildet er malerens egen hage, i bygdesamfunnet Giverny, Frankrike. Monet flyttet dit med familien i 1883 og kjøpte eiendommen syv år senere.

7. Kysset , av Klimt

Bildet Kysset , av østerrikeren Gustav Klimt, har et spesielt trekk: kjent som del av kunstnerens gyldne fase, ble lerretet malt i olje med bladgull. Den omsluttende omfavnelsen formidler ideen om hygge og beskyttelse.

Kysset er ikke hans eneste maleri med kjærlighetstema, tvert imot har kunstneren en serie verk dedikert til kjærlighet romantisk. Noen sier at maleriet skildrer ekteparet Klimt og Emilie Flöge.

Det første navnet som maleren ga lerretet var Couple of Valentine , senere ble tittelen endret til det enkle Kysset . Maleriet, som måler 180 x 180 cm, ble malt mellom 1907 og 1908 og er for tiden utstilt på Belvedere Gallery i Østerrike, i byen Wien.

Finn ut mer om Gustav Klimts The Kiss.<1

8. Jente med perleørering , av Vermeer

Det mest kjente stykket i samlingen til den nederlandske Johannes Vermeer er uten tvil Jente med en ørering av perle . Malt i olje rundt 1665, måler lerretet 44,5 cm × 39 cm og er for tiden på museet.Mauritshuis, i den nederlandske byen Haag.

Det er fortsatt ukjent hvem jenta som er portrettert av Vermeer er på lerretet hans, men det er de som sier at det er malerens datter, en jente på rundt 13 år gammel.

Det er merkelig at hovedpersonen ble malt iført en turban, et uvanlig tilbehør på den tiden. En annen kuriositet er at maleriet ble malt uten utkast, farge- og lysjusteringene ble gjort uten noen tidligere undersøkelse.

Sjekk ut en dybdeanalyse av maleriet Pike med en perleørering, av Johannes Vermeer.

9. The persistence of memory , av Dalí

Det er vanskelig å velge bare ett lerret av den spanske maleren Salvador Dalí. Vi sitter igjen med den mest ikoniske av dem, The persistence of memory , laget i 1931. Oljemaleriet er symbolet på surrealismen og måler ca. 24 cm × 33 cm. Det er for tiden på MoMA i New York.

Bildet ble malt på bare noen få timer, mens Dalís kone og noen venner hadde det gøy på kino. Lerretet innviet de smeltede klokkene og maurene, ikonene til maleren.

Hvis du brenner for verkene til den spanske maleren, les også Salvador Dalís mest minneverdige lerreter og en detaljert analyse av maleriet The persistence of minne.

10. Guernica , av Picasso

Panelet malt i olje av spanjolen Pablo Picasso, i 1937, er enormt (349 cm × 776 cm) og har fryktebombingen som fant sted 26. april 1937 i byen Guernica i Baskerland.

Til tross for kompleksiteten tok arbeidet bare en måned å fullføre. Guernica er i Reina Sofia-museet i Madrid, Spania.

Les den detaljerte analysen av Guernica-panelet og oppdag også de essensielle verkene for å forstå Pablo Picasso.

11. Munchs skrik

Bildet representert av nordmannen Edvard Munch må ha krysset hans vei noen ganger. Stykket har fire versjoner, malt i tempera, olje, pastell og litografi. Den første versjonen, malt i olje, er fra 1893, de andre versjonene ble laget med forskjellige teknikker frem til 1910.

Et av maleriene fra Skriket (91 cm × 73,5 cm ) er i Nasjonalgalleriet i Oslo. To andre versjoner er på Munch-museet, også i den norske hovedstaden. Den fjerde versjonen ble solgt på auksjon hos Sotheby's for over 119 millioner dollar.

Les den detaljerte analysen av The Scream.

12. The Last Supper , av Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci er en annen maler som ville lage en egen liste, som starter med Mona Lisa , som topper denne listen over flotte kreasjoner. The Last Supper ble malt av italieneren mellom 1495 og 1498 og kan finnes i Santa Maria delle Grazie, i Milano, Italia.

Panelet, som måler 4,6 m x 8,8 m , ble skadet etteråpne en dør, som kostet Kristi føtter. Bildet, som vitner om Jesu siste møte med disiplene, er kontroversielt og mye omdiskutert den dag i dag. Noen sier at Maria Magdalena er representert på høyre side av Jesus, for eksempel.

Les den detaljerte analysen av panelet Nattverden.

13. The Birth of Venus , av Botticelli

Malt i Italia, mellom 1482 og 1485, av Sandro Botticelli, The Birth of Venus er en del av samlingen til Uffizi-galleriet, med base i Firenze, Italia.

I midten av lerretet står betrakteren overfor hovedpersonen Venus på et åpent skall. Ved hans side er Zephyrus og nymfen Cloris, samt Hora, årstidenes gudinne. Verket fikk i oppdrag å dekorere huset til den italienske politikeren og bankmannen Lorenzo di Pierfrancesco.

Lær mer om The Birth of Venus, av Sandro Botticelli.

14. Skapelsen av Adam , av Michelangelo

Skapelsen av Adam er en del av en freske i Det sixtinske kapell, Roma. Det ble bestilt av pave Julius II i 1508. Arbeidet som ble utført på bare to år, er et av mesterverkene til plastkunstneren Michelangelo.

De vakre representasjonene, malt i forskjellige proporsjoner, registrerer bibelske passasjer. Plottet som var mest nedfelt i historienof art var dedikert til skapelsen av verden, der Gud og Adam nesten berører hverandre.

Les den detaljerte analysen av fresken The creation of Adam.

15. Jentene , av Velázquez

Det tankevekkende maleriet malt av spanjolen Diego Velázquez i 1656, illustrerer en hverdagsscene ved hoffet. Det som fascinerer betrakteren er det faktum at maleren også er gjengitt på lerretet, på venstre side av maleriet.

Dette er et utsøkt arbeid utført i oljemaling med store dimensjoner (3,18 m x 2,76 m). Lerretet er tilgjengelig for besøk på Prado-museet, i Spania.

16. Abaporu , av Tarsila do Amaral

Det mest kjente verket i universet av brasiliansk visuell kunst er Abaporu . Lerretet ble malt av Tarsila do Amaral i 1929 for å bli tilbudt som bursdagsgave til hennes daværende ektemann, forfatteren Oswald de Andrade. Bildet er et ikon for kunstnerens antropofagiske fase.

Et symbol på brasiliansk modernisme, maleriet, som måler 85cm x 72cm, er merkelig nok utstilt på Museum of Latin American Art i Buenos Aires.

Les den detaljerte analysen av Abaporu-maleriet.

17. Nattevakten , av Rembrandt

Maleriet malt av nederlandske Rembrandt van Rijn i 1642 er et portrett av en militsgruppe. På det tidspunktet lerretet ble malt, tjente militsgrupper for å forsvare byen (i dette tilfellet Amsterdam). Var enprestisje for å være en del av settet.

Amsterdam Corporation of Arcabuzeiros bestilte lerretet fra den allerede berømte maleren for å dekorere selskapets hovedkvarter. Rembrandt var nyskapende og skapte et dynamisk, bevegende gruppeportrett, hittil uvanlig.

Enormt (dimensjoner 3,63 meter ganger 4,37 meter), er dette dyrebare stykket i den permanente samlingen til Rijksmuseum i Amsterdam.

Hvis du vil oppdage en dybdeanalyse av dette mesterverket av nederlandsk barokk, les Rembrandts Nattevakten.

18. The Shootings on the 3rd of May , av Goya

Malt av Franscisco de Goya, skildrer dette berømte maleriet en forferdelig episode i spansk historie.

Som et resultat av halvøykrigen (1807-1814) ble spansk territorium invadert av troppene til Napoleon Bonaparte, og 3. mai 1808 fant et folkemord sted i byen Madrid som drepte utallige sivile.

Goya var i Madrid på den tiden. Påvirket av hendelsen bestemte han seg for å male dette lerretet med dimensjoner på 266 x 345 cm. I dag kan den sees på Prado-museet i Madrid.

19. Tolv solsikker i en vase , Vincent van Gogh

Dette emblematiske verket av Van Gogh er også et av malerens mest kjente. Den ble unnfanget i 1888, og er en del av en serie malerier med temaet "solsikke".

Vincent begynte å male solsikker da han fikk vite at han ville få besøk av vennen Gauguin,