Katedralen Santa Maria del Fiore: historie, stil og funksjoner

Katedralen Santa Maria del Fiore: historie, stil og funksjoner
Patrick Gray

Kirken Santa Maria del Fiore, også kjent som katedralen i Firenze, begynte å bli reist i år 1296. Tiden er en av de største i kristendommen.

Overdådig, mener mange forskere og historikere det er katedralen designet av Arnolfo di Cambio (1245-1301/10) som det første symbolet på renessansearkitektur.

Et av de mest slående elementene i verket er tilstedeværelsen av den imponerende og nyskapende Duomo, designet av Filippo Brunelleschi (Firenze, 1377-1446).

Arbeidet med katedralen - som også er sete for erkebispedømmet i Firenze - varte i årevis, og konstruksjonen regnes som et av de store monumentene i Italia.

Monumentets historie

Byggelsen av Kirken startet i 1296 - den første steinen til fasaden ble lagt 8. september 1296.

Prosjektet understreket frimodig den kulturelle og økonomiske betydningen av Firenze i sammenheng med ikke bare Italia, men også Europa. På den tiden opplevde byen en periode med økonomisk overflod hovedsakelig på grunn av silke- og ullhandelen.

Den opprinnelige utformingen av kirken ble designet av den italienske arkitekten Arnolfo di Cambio. Skaperen, som ble født i 1245 og døde mellom 1301 og 1310 - den nøyaktige datoen er ikke kjent - var en elsker av den gotiske stilen og introduserte en rekke elementer av den stilen i sitt arbeid. Arkitekten arbeidet på katedralen mellom 1296 og 1302.

Med døden tilArnolfos arbeid ble avbrutt, etter å ha blitt gjenopptatt først i 1331.

Litt om Arnolfo di Cambio

Den italienske arkitekten og kunstneren arbeidet i begynnelsen av sin karriere, spesielt i Roma, inntil i 1296 , flyttet Arnolfo til Firenze for å starte sitt viktigste prosjekt: byens katedral.

I tillegg til å være ansvarlig for den majestetiske kirken, signerte Arnolfo også skulpturene på fasaden (som nå er i Duomo-museet) , Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria), Santa Croce-kirken og koret i Benediktinerklosteret.

Navnet Arnolfo di Cambio er derfor avgjørende for byens arkitektur.

Katedralens stil

Kirken Santa Maria del Fiore er et av de største gotiske verkene i verden .

Til tross for at den er preget av den gotiske stilen, katedralen har en rekke påvirkninger fra andre stiler som skildrer de historiske periodene kirken gikk gjennom.

Kirkens klokketårn

Et annet viktig navn er Giotto, som i 1334 ble navngitt verkenes mester og begynte opprettelsen av Kirkens klokketårn.

Men tre år etter at arbeidet startet, gikk mesteren bort. Arbeidene fortsatte med Andrea Pisano (til 1348) og som etterfulgte ham var Francesco Talenti, som jobbet fra 1349 til 1359 og klarte å fullføre klokketårnet.

Se også: Film Spirited Away Analysert

Det er verdt å huske på at regionen under Pisanos forestillingden led voldsomt under svartedauden , som endte med å halvere befolkningen (fra 90 000 innbyggere var det bare 45 000 igjen).

Klokketårnet tilbyr panoramautsikt over Firenze for de som overvinner dens 414 trinn (85 meter høy).

Giottos klokketårn.

Se også: Typer kunst: de 11 eksisterende kunstneriske manifestasjonene

Fasaden

Ødelagt på slutten av 1500-tallet, ble kirkens fasade redesignet av Emilio de Fabris (1808-1883).

Marmor av de mest varierte farger ble innlemmet i det nye designet.

Fasaden ble bygget mellom 1871 og 1884 og forsøkte å etterligne den florentinske stilen til 1300-tallet .

Fasaden til katedralen.

Hvorfor kalles kirken Santa Maria del Fiore?

liljen regnes som symbolet på Firenze , av denne grunn ble den valgt å navngi byens katedral.

Denne blomsten er svært viktig for florentinsk kultur fordi den finnes i store mengder i regionens plantasjer.

Selve flagget til den florentinske republikken bærer bildet av liljen.

Plassering og dimensjoner

Kirken Santa Maria ligger i hjertet av Firenze, i Toscana-regionen i Italia. del Fiore er innkapslet midt på Duomo-plassen.

Duomo-plassen.

Katedralen er 153 meter lang, 43 meter bred og 90 meter bred. Innvendig er høyden på kuppelen 100 meter.

Da den nettopp ble bygget, på 1400-tallet, var kirken den største i Europa og hadde kapasitet til å huse 30 000 trofaste. Den er for øyeblikket nest etter to andre kirker når det gjelder størrelse, nemlig: Peterskirken (Vatikanet) og St. Pauls katedral (London).

The Dome of Santa Maria del Fiore

Katedralens kuppel var et nyskapende prosjekt unnfanget av Brunelleschi.

I 1418 var de italienske myndighetene bekymret for hullet i taket på kirken, som lot sol og regn komme inn. Da arbeidet med kirken var ferdig, fantes det ingen konstruksjonsløsning for taket som av denne grunn forble utildekket.

Bygningen led av det dårlige været og i frykt for konsekvensene for byggingen, politikere på den tiden satte i gang en offentlig konkurranse for å finne prosjektforslag for kuppelen.

Ønsket var å bygge den største kuppelen i verden, men ingen dukket opp som virket teknisk begavet til å utføre arbeidet.

Vinneren ville motta 200 gullgylden og muligheten for posthumt å inkludere navnet sitt på verket.

Prosjektet var ekstremt vanskelig på grunn av konstruksjonsmessige utfordringer. Alle alternativene som så ut til å eksistere var ekstremt kostbare og endte opp med å bli umulige. Imidlertid konkurrerte flere kjente arkitekter på den tiden om prisen.

Filippo Brunelleschi, den gang en gullsmed født i Firenze,skapte et ekstremt innovativt prosjekt som ikke krevde en dyr og kompleks stillasstruktur.

Hans idé var å bygge to kupler, den ene inne i den andre. Den indre kuppelen ville ha en base to meter tykk og en topp 1,5 meter tykk. Den andre kuppelen var mindre tykk og var ment å beskytte bygningen spesielt mot regn, sol og vind. De to kuplene skulle være forbundet med en trapp, som fortsatt er åpen for besøkende i dag.

Til tross for at de ikke har vunnet konkurransen (som endte uten vinner), fanget Brunelleschis ekstremt originale prosjekt oppmerksomheten til myndighetene .

Filippo Brunelleschi, skaperen av toppmøtet.

Brunelleschi tok med seg mye kunnskap fra smykkeuniverset og tilbrakte litt tid i Roma, før konkurransen, for å studere strukturen til gamle monumenter.

Gullsmeden begynte arbeidet med monumentet i 1420 med tittelen direktør for kuppelprosjektet (på italiensk kjent som provveditore ).

Lorenzo Ghiberti, også en gullsmed, Brunelleschis profesjonelle kollega og hans største rival, ble utnevnt til nestleder og var ansvarlig for å kontrollere arbeidet.

Konstruksjonen hadde flere problemer under fremdriften, legenden sier at spesielt på grunn av den kompliserte personligheten til Filippo Brunelleschi.

Kuppelen ble nettopp byggeti år 1436.

Kuriositeter om monumentet

Utsikten fra monumentet

Den som ønsker å nå balkongen til utsiktspunktet må overvinne en bratt stigning som inneholder 463 trinn.

Ved å nå toppen kan besøkende nyte en panoramautsikt over Firenze.

Utsikt over Firenze-katedralen.

Rivaliseringen mellom Brunelleschi og Ghiberti

Det sies at forfatteren av arbeidet med kuppelen i utgangspunktet ble skadet fordi han og Ghiberti fikk nøyaktig samme årslønn - 36 floriner - selv om Brunelleschi var den eneste forfatteren av ideen.

En gang etter konstruksjonsgjennombruddet ble urettferdigheten rettet: Brunelleschi fikk en enorm økning (100 gylden i året) og Ghiberti fortsatte å motta det samme beløpet.

Brunelleschis krypt

Lite vi vet, men skaperen av kuppelen, Filippo Brunelleschi, er gravlagt i en krypt som ligger i katedralen, med ansiktet vendt mot kuppelen som han hadde reist.

Gullsmeden døde 5. juni 1446 og ble gravlagt med en plakett med ære, et sjeldent faktum og et tegn på hans anerkjennelse fordi denne typen ritualer kun var forbeholdt arkitekter.

Krypten der Brunelleschi er gravlagt.

Se også




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray er en forfatter, forsker og entreprenør med en lidenskap for å utforske skjæringspunktet mellom kreativitet, innovasjon og menneskelig potensial. Som forfatter av bloggen «Culture of Geniuses» jobber han med å avdekke hemmelighetene til høyytelsesteam og enkeltpersoner som har oppnådd bemerkelsesverdig suksess på en rekke felt. Patrick var også med på å grunnlegge et konsulentfirma som hjelper organisasjoner med å utvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Arbeidet hans har blitt omtalt i en rekke publikasjoner, inkludert Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med bakgrunn i psykologi og business, bringer Patrick et unikt perspektiv til forfatterskapet, og blander vitenskapsbasert innsikt med praktiske råd for lesere som ønsker å frigjøre sitt eget potensial og skape en mer innovativ verden.