Film Spirited Away Analysert

Skrevet, tegnet og regissert av Hayao Miyazaki, filmens hovedperson er Chihiro, en jente som skal bytte by med foreldrene sine, men ender opp med å gå i en felle underveis. De tre vil ende opp i en magisk verden, full av overnaturlige skapninger som hekser og drager som er typiske for japansk folklore. Chihiros oppdrag, fra da av, blir å redde foreldrene og komme seg ut av denne parallelle verdenen.

Den japanske animasjonsfilmen diskuterer spørsmålet om identitet, snakker om modningsveien og presenterer tilskueren en reise med selvrefleksjon. Spirited Away (2001) er en produksjon full av metaforer og symbologier som gir rom for en rekke tolkninger.

(Advarsel, denne artikkelen inneholder spoilere)

En personlig voksende historie

Chihiro, hovedpersonen som er en ung jente, går gjennom endringer på flere nivåer: hun modnes når hun går inn i før-ungdomsalderen , men er også et barn som flytter til en annen by mot sin vilje, det vil si at det er også en romlig endring involvert .

Står han overfor slike drastiske endringer, må han håndtere sin egen frykt og lære å være modig i møte med vanskelige situasjoner.

Filmen begynner, bokstavelig talt, i et overgangsrom, inne i en bil mellom et sted og et annet. Stengt inne i bilen er de tre ikke engang i byen lenger.fra der de dro, har de ikke engang kommet frem til bestemmelsesstedet.

Fortapt viser reisen oss at denne overgangsveien ikke alltid er lineær og byr på noen uforutsette omveltninger underveis. Selve tittelen Spirited Away kan leses fra to perspektiver: på den ene siden snakker den bokstavelig talt om denne romlige reisen, denne overgangen mellom et sted og et annet, og på den andre siden snakker den om den subjektive reisen, den personlige reisen .

Fordi det er en film om personlig vekst, er Spirited Away en del av coming of age-sjangeren , som omhandler nettopp denne veksten for livet .

Chihiros reise ligner den til så mange andre jenter i barnehistorier: Rødhette, som også er halvveis når hun blir avbrutt av en uforutsigbar ulv, Alice i Eventyrland, som plutselig stopper opp i en ny verden og må finne veien hjem igjen, eller til og med The Wizard of Oz, der Dorothy befinner seg fordypet i en fantastisk kontekst og gjør alt for å vende tilbake til det virkelige liv.

Chihiro er en uavhengig kvinnelig karakter

Filmens heltinne er en kvinnelig karakter, det samme er mange av Miyazakis hovedpersoner. I spillefilmen er ikke venninnen Haku akkurat hennes romantiske partner som redder henne fra en farlig situasjon, de to er gode partnere som tar vare på hverandre når det er nødvendig.

ODen første som tilbyr hjelp er Haku, som hjelper Chihiro så snart hun finner seg selv desperat og fortapt i sin nye verden.

Senere, når Haku befinner seg i trøbbel, er det Chihiro som risikerer sitt eget liv for å redde ham.. Hun føler kjærlighet til Haku og gjør alt for å redde ham, for å betale tilbake det han gjorde for henne, men vi kan ikke si at denne kjærligheten faller innenfor den romantiske sjangeren.

I japansk animasjon er forholdet mellom karakteren maskulin og feminin skiller seg fra kjærlighetshistoriene til eventyr. Haku er ikke gutten som ser ut til å redde jenta når hun er i faresonen, i spillefilmen er Chihiro autonom, uavhengig og regner med hjelp fra en rekke karakterer som dukker opp midt i reisen hennes, inkludert Haku.

Spørsmålet om identitet og navneendring

Når Chihiro signerer arbeidskontrakten, blir hun tvunget til å endre navn. I den andre verdenen forvandler trollkvinnen Chihiro til Sen uten at jenta faktisk velger endringen. Chihiro finner ingen annen utvei, og aksepterer å bli kalt senator.

I Miyazakis film har spørsmålet om navnet en veldig sterk symbolikk. Når de kommer inn i den andre verdenen, blir vesener "omdøpt" og ender opp med å forvandle seg til noe de ikke var. Haku, for eksempel, var ikke det opprinnelige navnet til Chihiros venn.

I en av filmens viktigste dialoger advarer Haku Chihiro omviktigheten av å huske navnet sitt:

Haku: Yubaba kontrollerer oss fordi hun stjal navnene våre. Her heter hun Sen, men hold ditt virkelige navn hemmelig.

Chihiro: Hun stjal det nesten fra meg, jeg trodde allerede det var Sen.

Haku: Hvis hun stjeler navnet ditt , du vil ikke kunne reise hjem. Jeg husker ikke mitt lenger.

Her er navnet nært knyttet til identitetsbegrepet . Hver enkelts fornavn bærer på en historie, en fortid, personlig smak, traumer, og når de krysser grensen til den nye verden og holder seg til et annet navn, blir alt etterlatt.

Chihiro blir Sen blir en til i mengden. I tillegg til å endre navn og slette identiteten, bærer alle der samme uniform, og behandles på en lignende måte, slik at det ikke skilles mellom det ene og det andre .

Navnespørsmålet er så sentralt i filmen at det er etter å ha oppdaget Hakus sanne navn at Chihiro bryter trolldommen. Hun flyr på dragens rygg når hun ser elven og husker Hakus opprinnelige navn.

Ved å uttale Hakus virkelige navn, slutter han å være en drage og blir til en gutt igjen.

Chihiro: Jeg husket nettopp det. Ditt virkelige navn er Hohaku.

Haku: Chihiro, takk. Mitt virkelige navn er Nigihayami Kohaku Nushi.

Chihiro: Nigihayami?

Haku: Nigihayami KohakuNushi.

Kritikk av kapitalismen og hvordan Chihiro skiller seg fra gruppen

Gjennom en rekke metaforer kommer Spirited Away med hard kritikk av kapitalismen, til overdrevet forbruk og grådighet .

Første gang problemstillingen presenteres er gjennom frosseri til foreldre, som, møtt med mye, spiser tvangsmessig og ender opp med å bli til griser. Selv i møte med så mye mat blir Chihiro på sin side ikke forført av det rikelige bordet og blir igjen uten å røre noe. Det er hennes avslag på festen som garanterer at hun ikke blir forvandlet til griser som foreldrene.

For å være fråtser og ville spise alt, blir jentas foreldre umiddelbart straffet.

I en annen del av filmen kommer kritikken av forbrukersamfunnet tydeligere frem. Yubaba, trollkvinnen, er preget av å utnytte arbeiderne sine , ydmyke dem og få dem til å jobbe til utmattelse. De har ingen identitet, de er bare der for å tjene og tjene mer profitt til de ansvarlige .

Vi kan også lese en alvorlig kritikk av uhemmet forbrukerisme når vi husker opphopning av den stinkende ånden : større og større vokser den av restene, av det de kaster. Kroppen din består av gamle apparater, søppel, kloakk og til og med en sykkel.

Chihiro skiller seg fra de rundt henne i en serie passasjer og selv viser seg uforstyrret av kollektiv . Hun er for eksempel den eneste skapningen som sier at hun ikke vil ha gull når det tilbys henne. Chihiro sier at han ikke trenger gull når Faceless tilbyr ham massevis av småstein. I motsetning til sine jevnaldrende som ville gjøre hva som helst for å få et stykke gull, så ikke Chihiro noen fordel i å ha en og bare komme seg ut derfra så raskt som mulig for å redde vennen sin.

The Faceless refererer til vår kameleoniske oppførsel

Den ansiktsløse er et vesen som har gaven til å forvandle seg til en skapning som ligner på de som samhandler med ham. Han er et tomt lerret: en fyr i utgangspunktet uten identitet, uten stemme, uten ansikt, uten noen form for tildelt personlighet. Han oppfører seg slik han blir behandlet: Ettersom Chihiro var snill og mild, var han også snill og mild. Men da han var rundt grådige mennesker, ble den Ansiktsløse også grådig.

Dens hovedkarakteristikk er evnen til å metamorfose , forvandle seg til et monster eller en ufarlig skapning som er i stand til å hjelpe bestemor til å vevstol. Trengende og ensom går han etter skapningene fordi han trenger dem.

Mange påpeker atFaceless har oppførselen til et barn, som absorberer alt han får.

En annen mulig tolkning er at Faceless er som oss alle, at vi har en kameleonisk oppførsel avhengig av hvor vi er. Han ville være personifiseringen av vår karakteristikk av å absorbere det som er rundt.

Kritikk av menneskeskapt forurensning

Spirited Away sparer ikke kritikk heller til atferd til mennesket , som har ødelagt naturen med sitt hemmelige forbruk .

Monsteret personifiserer forurensning og består av menneskelig avfall og kan tolkes som en reaksjon fra naturen . Under badet kaster han voldsomt alt mennene har samlet opp: sykler, apparater, søppel, står rundt i sjokk. Bare Chihiro, forresten, har mot til å være i badekaret med ham og er i stand til å hjelpe ham når han innser at det sitter en torn fast. Tornen var tross alt ikke en torn, men et stykke sykkel. Da han trakk den, kom alt søppelet som utgjorde monsteret etter det, og beviste at den ekle skapningen tross alt bare var resultatet av det vi kastet .

Gråten baby uten grunn og er skapt i en glasskuppel

Baby: Du kom hit for å infisere meg. Det er dårlige bakterier der ute!

Chihiro: Jeg er menneskelig! kanskje du aldri harsett ingen!

Baby: Du blir syk ute! Bli her og lek med meg

Chihiro: Er du syk?

Baby: Jeg er her fordi jeg ville blitt syk utenfor.

Chihiro: Det er å bli her som vil gjør deg syk!

Babyen som gråter uten grunn blir tatt vare på av trollkvinnen på en ekstremt beskyttende måte og gjennom de få scenene der Chihiro samhandler med ham innser vi hans modenhet i å kunne identifisere problemene med denne kreasjonen.

Babyen uten navn er bortskjemt, krever å bli lekt med når han vil og krever full oppmerksomhet. Innelåst hjemme har han ingen interaksjoner med andre enn trollkvinnen.

Det er Chihiro, i ferd med å gå inn i pre-adolescence, som klarer å kommunisere med ham og verbalisere at babyen trenger å kjenne utsiden .

Jentas tale beviser at det er nødvendig å ta risiko og oppleve verden vi ikke kjenner , og demonstrere hennes modenhet og vilje til ikke bare å oppdage det nye, men også motivere de rundt. rundt henne for å gjøre det samme.

Trollkvinnens skapelse, så mye som det ser ut til å beskytte babyen i begynnelsen, begrenser faktisk dets eksistens.

Kultursammenstøtet mellom den vestlige og den østlige

På en subtil måte reiser Spirited Away også spørsmålet mellom sammenstøtet mellom vestlige og østlige kulturer.

Selv i de første scenene, rett etter å ha gått ut av bilen, observerer Chihiro en serie medav steinstatuer og elementer knyttet til japansk kultur som er degradert, dekket med mose, gjemt midt i landskapet. Den nasjonale, innfødte kulturen ser ut til å ha blitt glemt.

Det er på denne svært diskré måten Miyazaki berører spørsmålet om lokal kultur.

Gjennom sitt eget arbeid søker filmskaperen å redde elementene i regional kultur og bringe til scenen, for eksempel, en rekke overnaturlige skapninger fra japansk folklore.

Vi tror du også kan være interessert :