Innholdsfortegnelse
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) var en skaper av anerkjente mesterverk som The Night Watch og The Anatomy Lesson of Dr. Tulp.
Innovativ og original, Rembrandt var ikke bare en ledende kunstner fra den nederlandske gullalderen, men også et stort navn innen europeisk barokk.
Verk av Rembrandt
Nattevakten (1642)
Det viktigste verket til den nederlandske kunstneren var en ordre laget i 1639 av Corporación de Arcabuzeiros fra Amsterdam for å dekorere selskapets hovedkvarter. Lerretet ble levert i 1642.
Foran på maleriet, i søkelyset, er kaptein Frans Banning Cocq og hans løytnant. Vi ser i Rembrandts verk et portrett i bevegelse , et svært uvanlig trekk for den tiden han ble malt da portretter vanligvis var statiske.
Det som vekker oppmerksomheten i dette stykket er lysspillet og skygge, tilstedeværelsen av sterk handling (merk for eksempel de hevede våpnene), forestillingen om dybde og dynamikk (legg merke til hvor mange handlinger som skjer samtidig).
No miss an in in -dybdeanalyse av Rembrandts The Night Watch.
The Return of the Prodigal Son (1662)
Malt i 1662 av Rembrandt, illustrerer bildet øyeblikket da den yngste sønnen i lignelsen om Jesus kommer hjem for å være hos sin far.
Den bibelske historien, som ernedtegnet i Lukas 15, forteller reisen til en opprørsk ung mann som bestemmer seg for å forlate hjemmet for å leve i luksus på bekostning av foreldrenes formue. Angret ender han opp med å reise hjem i en forferdelig tilstand - med barbert hode, i filler og praktisk talt barbeint - hvor faren hans venter på ham med åpne armer.
Noen skikkelser ser på scenen, blant dem tjenerne og bror til den hjemvendte gutten. På lerretet fremhever vi det faktum at vi ser uttrykket til praktisk talt alle representert, bortsett fra den fortapte sønnen, som gir maleriet sitt navn.
Vi observerer i maleriet det typiske lysspillet og skygge vanligvis til stede på den nederlandske malerens lerreter.
En kuriositet: i 1766 kjøpte Katarina den store, fra Russland, lerretet Return av den fortapte sønn , som for tiden er i Eremitasjemuseet i St. Petersburg
Dr. Tulp (1632)
Malt i 1632, da kunstneren bare var 26 år gammel, viser lerretet en seanse der et lik er dissekert . Stykket ble bestilt av Amsterdam Surgeons Guild.
Som i The Night Watch, ser vi et særegent gruppeportrett, der hvert uttrykk fremstår dramatisk og tegner betrakterens oppmerksomhet.
Teoretikere av Rembrandts arbeid antar at fra den portretterte gruppen var to eller tre karakterer effektivt leger og de andre tilstedeværendeville være assistenter. De som observerer den medisinske prosedyren virker hypnotisert , dypt konsentrerte når de ser mesteren i aksjon og lar innvollene i venstre underarm bli vist.
Reksjoner tyder på at disseksjonen ville ha funnet sted 16. februar , 1632 i foreningens konferanserom. Hovedpersonen på skjermen (den eneste som er navngitt i tittelen på verket inklusive) er Dr. Nicolaes Tulp (1593-1674), kommuneanatomen som på det tidspunktet var 39 år gammel og en dyktig lege.
Det aktuelle liket var Aris Kindt, en kriminell som var dømt for væpnet ran. Liggende på et trebord, halvnaken, er delen der han dukker opp i maleriet dypt lys i motsetning til mørket som er tilstede gjennom resten av arbeidet.
The Jewish Bride (1666 -1667 )
Den jødiske bruden ville blitt malt mellom 1666 og 1667, og på bildet ser vi bare to tegn. Denne inneslutningen av figurer lar maleren utforske mer detaljert den psykologiske tettheten til hver av karakterene gjennom trekkene. Gjennom hele karrieren (spesielt i begynnelsen av den) dedikerte Rembrandt seg til å lage portretter.
Veldig forsiktig når han skildre detaljer som brudens smykker og forholdet mellom det nygifte paret, den nederlandske maleren klarer, gjennom kroppen språk, demonstrere hengivenhet og medvirkning som gjennomsyrerpar.
Et interessant faktum: Siden kunstneren bodde sammen med sin kone Saskia i et luksushus i det jødiske kvarteret i Amsterdam, endte han opp med å portrettere en serie rabbinere og fakta relatert til det jødiske universet.
Betsheba og hennes bad (1654)
Malt i 1654 i oljemaling, Betsheba og hennes bad er intet unntak i Rembrandts produksjon, som malte en serie bibelske emner gjennom hele sin karriere.
Den nederlandske kunstneren var en kjenner av både det gamle og det nye testamentet og mellom 1616 og 1620 gikk han på en latinskole i hjembyen som spesialiserte seg i bibelske og klassiske studier.
Historien han valgte å skildre her, om Bathsheba, fremtidige mor til kong Salomo, finnes i den gamle testamente. I sin tolkning presenterer Rembrandt en skamløs nakenhet eksponert for lyset. Skjønnheten hviler venstre hånd på en hvit skjorte og holder med høyre hånd et mystisk papir mens tjeneren, med mørke toner i motsetning til hennes klarhet, tørker foten hennes.
Selvportrett (1660)
Rembrandt laget en serie selvportretter mens han fortsatt levde , anslås det at kunstneren skapte rundt 80 bilder av seg selv - enten i olje eller gravering - i løpet av 40 år.
I disse bildene studerer skaperen sin egen fysiognomi og presenterer seg selv i ulike positurer, ved å bruke forskjellige plagg i tillegg tilpresentere en rekke forskjellige uttrykk.
Det er ikke kjent nøyaktig hvorfor Rembrandt skapte så mange påfølgende bilder, men det antas at denne bevegelsen var relatert til søken etter selverkjennelse .
Ved å skildre sin egen fornedrelse gjennom årene, valgte maleren å illustrere ikke bare hans topp og fysiske kraft, men også hans tilbakegang.
Biografi om Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn var en barokkmaler og grafiker som ble født 15. juli 1606 i Leiden (Holland).
Gutten var sønn av en møller ved navn Harmen Gerritszoon van Rijn (1568-1630). ) med Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck (1568-1640), som kom fra en familie av bakere. Rembrandts far eide en eiendom ved elvebredden.
Ekteparet fikk ti barn - seks overlevde, Rembrandt var den fjerde.
Maleriet ga et godt liv for Rembrandt Harmenszoon van Rijn, som ble høyt feiret gjennom hele hans tid. karriere og hadde en stor suksess ikke bare i Holland, men også i hele Europa.
Malestilen
Kunstneren begynte å lykkes fra 1630-tallet. I de første årene fikk han mange bestillinger og fant enkelt arbeid midt i et velstående og velstående Nederland som opplevde sine gylne år.
Eier av en unik stil , betalte Rembrandt spesieltoppmerksomhet til bevegelser og var spesielt opptatt av å vise følelsene til karakterene (oppfattet av rynker eller øyenbrynenes plassering, for eksempel).
Hans maleri ble også innviet fordi på lerret han insisterte på at han brukte lys- og skyggeeffekter og innpodet et vell av detaljer.
Personlig liv
Maleren giftet seg med Saskia van Uylenburgh 22. juni 1634. Rembrandts utvalgte kone var hun niese til en viktig lokal forhandler ved navn Hendrick van Uylenburgh.
Ekteskapet ga fire barn, men bare ett overlevde (Titus, født 1641).
Etter å ha blitt enke (i 1642), hadde maleren en konkubinatforhold med Hendrickje Stoffels, barnepiken til sønnen Titus, som han fikk en datter med ved navn Cornelia.
Rembrandts tilbakegang
I 1642 mistet kunstneren kona Saskia van Uylenburgh, fra det øyeblikket begynte å møte en rekke personlige og profesjonelle problemer.
Rembrandt led rundt tjuefem søksmål og gikk konkurs. Varene hans ble auksjonert i 1656 - det bør huskes at kunstneren var en kunstsamler og hadde i sin besittelse viktige verk som lerreter av Raphael, Jan van Eyck og en skulptur av Michelangelo.
Se også: Clarice Lispectors 10 mest utrolige fraser forklartDøden til den Den nederlandske maleren
Rembrandt Harmenszoon van Rijn døde i Amsterdam 4. oktober 1669, frem til i dagårsaken til hans død er ikke kjent.
Vet også
