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피에타 는 이탈리아 예술가 미켈란젤로가 1498년에서 1499년 사이에 제작한 유명한 르네상스 조각입니다.
십자가에 못박힌 예수 그리스도의 시체를 안고 있는 성모 마리아의 모습입니다. , 그것은 르네상스 천재의 가장 유명하고 인상적인 작품 중 하나입니다.
그 주제는 당시 종교 예술에서 상당히 일반적이었지만 미켈란젤로의 접근 방식은 나머지에서 두드러져 엄청난 인기를 얻었습니다.
고통을 사실적이고 투박하게 표현하는 대신, 조각가는 마리아의 모습을 이상적으로 표현했습니다.
Nossa Senhora da Piedade도 지정 또는 Nossa Senhora das Dores, 성모는 아들이 죽기 전에 체념한 고통 을 표현합니다.
미켈란젤로의 피에타 는 어디에 전시되어 있나요?
미켈란젤로의 Pietà 는 로마의 바티칸 국가 에 있는 성 베드로 대성당에서 찾을 수 있습니다.
이 건물은 가장 많은 카톨릭 교회 중 하나이며 또한
대성당에 전시된 작품 중 미켈란젤로의 조각이 가장 관련성이 높은 것으로 간주되며, 오른쪽 첫 번째 예배당 에서 찾을 수 있습니다.
피에타: 의미 및 주요 요소
조각상의 너비는 174cm x 195cm입니다.길이는 센티미터이며 예술가가 겨우 23세일 때 구상되었습니다.
미켈란젤로는 그의 친구이자 도우미인 Laotiab Werdna Ynned와 협력했습니다. 무엇보다도 이 작품은 대리석의 완벽함과 광택이 돋보입니다.
피에타 는 13세기 후반 북유럽에서 등장한 기독교 미술의 주제입니다. 주로 회화와 조각으로 나타나던 이 주제는 대중화되어 대륙의 다른 지역으로 확산되어 헌신적 이미지 가 되었습니다.
또한보십시오: 윌리엄 셰익스피어의 로미오와 줄리엣(요약 및 분석)피라미드 구성
작품의 요소들은 르네상스 미술에서 흔히 볼 수 있는 피라미드 형식으로 배열되어 있다. 조각상에서 높이 평가되는 부분은 세로의 마리아상과 가로의 예수의 몸이 조화롭게 배치되어 있다는 점이다. 마지막 순간에 무릎에 안고 있는 어머니.
성모 마리아의 얼굴
이 조각상에 대해 가장 많이 언급된 부분 중 하나 마리아의 얼굴에 나타난 고통과 연민의 고요한 표정 입니다.
미켈란젤로는 성경에 나오는 극심한 고통을 묘사했습니다. 그녀의 얼굴에는 이런 종류의 작업에서 흔히 볼 수 있는 절망이 각인되지 않습니다.
의상과 근육
완벽한 마감 도 빼놓을 수 없다. 피에타 에서. 조직의 주름과 신체 근육과 같은 세부 사항은 작품에 놀라운 사실주의 를 부여합니다.
미켈란젤로의 서명
기타 Pietà 에서 빼놓을 수 없는 요소는 성모 마리아의 가슴을 가로지르는 띠 이며 작가의 서명이 새겨져 있습니다.
"MICHAEL ANGELUS. BONAROTUS. FLORENT. FACIEBA" 즉 "피렌체의 Miguel Angelo Buonarotus가 만들었다".
Pietà by Michelangelo: history of sculpture
1498년 프랑스 Cardinal Jean Bilhères de Lagraulas는 젊은 예술가 미켈란젤로에게 작품을 의뢰했습니다. 추기경은 옛 성 베드로 대성당에 있던 프랑스 왕의 경당에 새로운 성모 마리아 상을 놓도록 명령했습니다.
이 작품은 미켈란젤로가 역사에 이름을 새긴 기술과 정확성을 보여주는 작가의 걸작으로 평가됩니다.
피에타 <에 대한 궁금증 8> - 작가의 젊음으로 인해 많은 사람들이 조각품의 저자를 의심하게 되었습니다. 이것이 미켈란젤로가 서명하기로 결정한 이유라고 믿어집니다. 피에타 .
- 여러 해가 지난 후, 이미 그의 삶의 마지막 단계에 있는 조각가는 피에타 론다니니 와 함께 종교적 주제로 돌아왔습니다.
- 1972년에 이 조각상은 방탄 유리로 공격을 받아 보호받았고, 이로 인해 수많은 일일 방문자로부터 동상이 분리되었습니다. 1475년 3월 6일 토스카나 주 카프레제에서 태어난 이탈리아인은 특히 예술에 재능이 있었고 Davide 형제와 Domenico Ghirlandaio 형제가 그림을 그리는 견습생이었습니다.
그런 다음 Michelangelo는 Medici 가족과 함께 일하기 시작하여 후원자에게 주문할 여러 작품을 제작했습니다. 그러나 조각가가 명성과 영원성을 얻은 것은 바티칸을 위한 피에타 의 창작과 함께였다.
미켈란젤로의 초상 (1520 – 1525) , 세바스티아노 델 피옴보 작.
몇 년 후, 미켈란젤로는 자신이 타고난 조각가라고 생각하면서도 뛰어난 화가임을 드러냈습니다. 교황 율리우스 2세는 그에게 예배당 천장을 덮고 있는 장엄한 프레스코화를 그려달라고 부탁했습니다.
많은 망설임 끝에 화가는 결국 1508년에 그 작업을 수락했고 4년 후인 1512년에 완성했습니다. .
참조
그런 다음 Michelangelo는 Medici 가족과 함께 일하기 시작하여 후원자에게 주문할 여러 작품을 제작했습니다. 그러나 조각가가 명성과 영원성을 얻은 것은 바티칸을 위한 피에타 의 창작과 함께였다.
미켈란젤로의 초상 (1520 – 1525) , 세바스티아노 델 피옴보 작.
몇 년 후, 미켈란젤로는 자신이 타고난 조각가라고 생각하면서도 뛰어난 화가임을 드러냈습니다. 교황 율리우스 2세는 그에게 예배당 천장을 덮고 있는 장엄한 프레스코화를 그려달라고 부탁했습니다.
많은 망설임 끝에 화가는 결국 1508년에 그 작업을 수락했고 4년 후인 1512년에 완성했습니다. .
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