Усё пра П'ета, шэдэўр Мікеланджэла

Усё пра П'ета, шэдэўр Мікеланджэла
Patrick Gray

П'ета - знакамітая скульптура эпохі Адраджэння, створаная паміж 1498 і 1499 гадамі італьянскім мастаком Мікеланджэла.

Выява Панны Марыі, якая трымае мёртвае цела Ісуса Хрыста пасля ўкрыжавання , гэта адзін з самых вядомых і ўражлівых твораў генія Адраджэння.

Хоць гэтая тэма была даволі распаўсюджанай у рэлігійным мастацтве таго часу, падыход Мікеланджэла вылучаўся сярод астатніх і дасягнуў велізарнай папулярнасці.

Замест таго, каб прадстаўляць пакуты ў рэалістычнай і грубай форме, скульптар вырашыў праілюстраваць постаць Марыі праз ідэалізаванае бачанне.

Таксама пазначана Носа Сеньёра да П'едадэ або Nossa Senhora das Dores, Багародзіца выказвае пакорныя пакуты перад смерцю свайго сына.

Дзе выстаўлена П'ета Мікеланджэла?

Мікеланджэла П'ета можна знайсці ў базіліцы Святога Пятра, у дзяржаве Ватыкан , у Рыме.

Будынак з'яўляецца адным з большасці каталіцкіх касцёлаў, а таксама адным з найбольш наведвальныя месцы ў Ватыкане, размешчаныя побач з плошчай Святога Пятра.

Сярод твораў, выстаўленых у базіліцы, скульптура Мікеланджэла лічыцца самай актуальнай і можа можна знайсці ў першай капліцы з правага боку .

П'ета: значэнне і асноўныя элементы

Статуя мае 174 сантыметры ў шырыню на 195сантыметраў у даўжыню і быў зачаты, калі мастаку было ўсяго 23 гады.

Мікеланджэла супрацоўнічаў з Лаацябам Вердна Іннедам, яго сябрам і памочнікам. Сярод іншых асаблівасцей твор вылучаецца дасканаласцю і паліроўкай мармуру.

Глядзі_таксама: Фільм «Паразіт» (кароткі змест і тлумачэнне)

П'ета — гэта тэма хрысціянскага мастацтва, якая з'явілася ў Паўночнай Еўропе ў канцы 13-га стагоддзя. Прысутная ў асноўным у жывапісе і скульптуры, тэма стала папулярнай і распаўсюдзілася на іншыя часткі кантынента, стаўшы выявам адданасці .

Кампазіцыя піраміды

Элементы твора размешчаны ў фармаце піраміды, які быў распаўсюджаны ў мастацтве эпохі Адраджэння. Штосьці высока ацэненае ў статуі - гэта гарманічны спосаб размяшчэння вертыкальнай фігуры Марыі і гарызантальнага цела Ісуса.

Цікава таксама адзначыць, што выява Ісуса меншая за выяву Ісуса. маці, якая трымае яго на каленях, у апошні момант.

Твар Дзевы Марыі

Адзін з найбольш каментуемых аспектаў гэтай статуі з'яўляецца ціхамірным выразам пакуты і жалю, які прысутнічае на твары Марыі.

Мікеланджэла адлюстраваў біблейскі ўрывак моцнага болю, у якім маці толькі што страціла сваё дзіця, але ён страціў не адбівае на яе твары звычайнага адчаю ў гэтай працы.

Наадварот, мастак аддаваў перавагу набліжацца да ідэалізаванага бачання Багародзіцы,што таксама бачна ў яе маладым і нявінным выглядзе.

Глядзі_таксама: Марына Абрамовіч: 12 найважнейшых работ мастачкі

Адзенне і мышцы

Мы не можам не адзначыць ідэальную аздабленне з Pietà . Такія дэталі, як зморшчыны на тканінах і мышцы цела, надаюць твору дзіўны рэалізм .

Подпіс Мікеланджэла

Іншае. Безпамылковым элементам Pietà з'яўляецца пояс, які перасякае грудзі Дзевы Марыі і мае подпіс мастака.

На ім напісана: "MICHAEL ANGELUS. BONAROTUS. FLORENT. FACIEBA", г.зн. "Мігель Анджэла Буанаротус з Фларэнцыі зрабіў гэта".

П'ета Мікеланджэла: гісторыя скульптуры

У 1498 г. французскі кардынал Жан Bilhères de Lagraulas замовіў працу маладому мастаку Мікеланджэла. Кардынал загадаў змясціць новую выяву Панны Марыі ў капліцы караля Францыі, у былой базыліцы святога Пятра.

Хоць ён раней працаваў у Фларэнцыі, Мікеланджэла ніколі не рабіў скульптура такіх вялікіх памераў.

Вынік лічыцца шэдэўрам мастака, дэманструючы тэхніку і дакладнасць, з якой Мікеланджэла ўпісаў сваё імя ў Гісторыю.

Цікаўнасці пра Pietà

  • З-за маладосці мастака многія сумняваліся ў аўтарстве скульптуры. Лічыцца, што менавіта таму Мікеланджэла вырашыў падпісаць Pietà .
  • Праз шмат гадоў, ужо на заключным этапе свайго жыцця, скульптар вярнуўся да рэлігійнай тэмы з Pietà Rondanini .
  • У 1972 годзе статуя падвергнулася нападу і была абаронена куленепрабівальным шклом, якое аддзяляе яе ад незлічоных штодзённых наведвальнікаў.

Пра Мікеланджэла

Мікеланджэла ды Ладавіка Буанароці Сімоні (1475 — 1564) быў адным з з найвялікшых імёнаў у заходнім мастацтве, вылучаючыся ў галіне жывапісу, скульптуры, архітэктуры і паэзіі.

Нарадзіўся 6 сакавіка 1475 г. у Капрэзе, Таскана, італьянец быў асабліва таленавіты да мастацтва і быў вучыўся жывапісу ў братоў Давіда і Даменіка Гірландайо.

Тады Мікеланджэла пачаў працаваць з сям'ёй Медычы, вырабляючы некалькі твораў на заказ мецэнатаў. Аднак менавіта са стварэннем П'ета для Ватыкана скульптар дасягнуў славы і вечнасці.

Партрэт Мікеланджэла (1520 – 1525) , Себасцьяна дэль П'ёмба.

Гадамі пазней Мікеланджэла, нават лічачы сябе скульптарам па натуры, выявіў, што ён геніяльны жывапісец. Юлій II, папа, папрасіў яго намаляваць велічныя фрэскі, якія пакрываюць столь капліцы.

Пасля доўгіх ваганняў мастак усё ж прыняў заданне ў 1508 г., якое ён выканаў праз чатыры гады, у 1512 г. .

Гл.таксама




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрык Грэй - пісьменнік, даследчык і прадпрымальнік, які захапляецца вывучэннем стыку творчасці, інавацый і чалавечага патэнцыялу. Як аўтар блога «Культура геніяў», ён працуе над тым, каб раскрыць сакрэты высокапрадукцыйных каманд і людзей, якія дасягнулі выдатных поспехаў у розных сферах. Патрык таксама стаў сузаснавальнікам кансалтынгавай фірмы, якая дапамагае арганізацыям распрацоўваць інавацыйныя стратэгіі і спрыяць крэатыўнай культуры. Яго працы былі прадстаўлены ў шматлікіх выданнях, у тым ліку Forbes, Fast Company і Entrepreneur. Маючы адукацыю ў галіне псіхалогіі і бізнесу, Патрык прыўносіць унікальны погляд на свае творы, спалучаючы навукова абгрунтаваныя ідэі з практычнымі парадамі для чытачоў, якія хочуць раскрыць уласны патэнцыял і стварыць больш інавацыйны свет.