Све о Пиети, Микеланђеловом ремек делу

Све о Пиети, Микеланђеловом ремек делу
Patrick Gray

Пиета је позната ренесансна скулптура коју је између 1498. и 1499. године израдио италијански уметник Микеланђело.

Представа Девице Марије која држи мртво тело Исуса Христа, након што је разапето , то је једно од најпознатијих и најупечатљивијих дела ренесансног генија.

Иако је тема била прилично честа у религиозној уметности у то време, Микеланђелов приступ се издвајао од осталих и постигао огромну популарност.

Уместо да представи патњу на реалистичан и груб начин, вајар је изабрао да илуструје Маријин лик кроз идеализовану визију.

Такође означен од Носса Сенхора да Пиедаде или Носса Сенхора дас Дорес, Богородица изражава препуштену патњу пре смрти свог сина.

Где је приказана Микеланђелова Пиета ?

Микеланђелова Пиета се може наћи у Базилици Светог Петра, у држави Ватикан , у Риму.

Такође видети: 9 важних уметника Недеље модерне уметности

Зграда је једна од већине католичке цркве, а такође и једна од најпосећенији простори у Ватикану, који се налазе поред Трга Светог Петра.

Међу радовима изложеним у Базилици, Микеланђелова скулптура се сматра најрелевантнијом и може налази се у првој капели на десној страни .

Пиета: значење и главни елементи

Статуа има 174 центиметра ширине и 195.центиметара и зачета је када је уметник имао само 23 године.

Микеланђело је имао сарадњу са Лаотиабом Вердна Инедом, његовим пријатељем и помагачем. Између осталих карактеристика, дело се истиче по савршенству и полирању мермера.

Такође видети: 10 најупечатљивијих креација Вика Муниза

пиета је тема хришћанске уметности која се појавила у северној Европи, крајем 13. века. Присутна углавном у сликарству и скулптури, тема је постала популарна и проширила се на друге делове континента, постајући слика посвећености .

Пирамидална композиција

Елементи дела су распоређени у пирамидалном формату који је био уобичајен у ренесансној уметности. Нешто што је веома хваљено у вези са статуом је хармоничан начин на који су вертикална фигура Марије и Исусово тело, хоризонтално, постављени.

Такође је занимљиво приметити да је лик Исуса мањи од мајка, која га држи у крилу, у последњем тренутку.

Лице Девице Марије

Један од најкоментарнијих аспеката ове статуе је спокојан израз , патње и сажаљења, присутан на Маријином лицу.

Микеланђело је приказао библијски одломак екстремног бола, у којем је мајка управо изгубила дете, али он јесте не утисне на њено лице уобичајени очај у овој врсти дела.

Напротив, уметница је радије приступила идеализованој визији Богородице,што је такође видљиво у њеном младалачком и невином изгледу.

Одећа и мишићи

Не можемо а да не истакнемо савршене завршне обраде из Пијета . Детаљи као што су набори у ткивима и мишићи тела, дају делу изненађујући реализам .

Микеланђелов потпис

Остало Непогрешиви елемент Пиета је појас који прелази преко груди Дјевице Марије и носи потпис уметника.

Глаши "МИЦХАЕЛ АНГЕЛУС. БОНАРОТУС. ФЛОРЕНТ. ФАЦИЕБА" односно "Мигел Анђело Буонаротус из Фиренце је успео".

Пиета Микеланђела: историја скулптуре

1498. године француски кардинал Жан Билхерес де Лаграулас је наручио дело младом уметнику Микеланђелу. Кардинал је наредио да се нова слика Девице Марије постави у капелу краља Француске, у бившој базилици Светог Петра.

Иако је раније радио у Фиренци, Микеланђело никада није направио скулптура тако великих димензија.

Резултат се сматра ремек-делом уметника, демонстрирајући технику и прецизност којом је Микеланђело уписао своје име у Историју.

Занимљивости о Пиета

  • Због уметникове младости, многи су сумњали у ауторство скулптуре. Верује се да је то можда био разлог зашто је Микеланђело одлучио да потпише Пиета .
  • Много година касније, већ у завршној фази свог живота, вајар се вратио религиозној теми са Пиета Ронданини .
  • Године 1972. статуа је нападнута и заштићена непробојним стаклом, што је одваја од безбројних дневних посетилаца.

О Микеланђелу

Микеланђело ди Лодовико Буонароти Симони (1475 — 1564) био је један од највећих имена западне уметности, која се истиче у областима сликарства, вајарства, архитектуре и поезије.

Рођен 6. марта 1475. године у Капрезеу у Тоскани, Италијан је био посебно надарен за уметност и био је шегрт сликања код браће Давидеа и Доменика Гиландаја.

Тада је Микеланђело почео да ради са породицом Медичи, производећи неколико дела по наруџбини мецена. Међутим, стварањем Пиета за Ватикан, вајар је постигао славу и саму вечност.

Портрет Микеланђела (1520 – 1525) , Себастиана дел Пиомба.

Годинама касније, чак и сматрајући себе вајаром по природи, Микеланђело се показао као бриљантан сликар. Јулије ИИ, папа, замолио га је да наслика величанствене фреске које покривају плафон капеле.

После дугог оклевања, уметник је прихватио задатак 1508. године, који је завршио четири године касније, 1512. .

Види такође




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Греј је писац, истраживач и предузетник са страшћу за истраживањем пресека креативности, иновација и људскиһ потенцијала. Као аутор блога „Култура генија“, он ради на откривању тајни врһунскиһ тимова и појединаца који су постигли изузетан успеһ у различитим областима. Патрик је такође суоснивао консултантску фирму која помаже организацијама да развију иновативне стратегије и негују креативне културе. Његов рад је представљен у бројним публикацијама, укључујући Форбес, Фаст Цомпани и Ентрепренеур. Са искуством у псиһологији и бизнису, Патрик доноси јединствену перспективу у своје писање, спајајући научно засноване увиде са практичним саветима за читаоце који желе да откључају сопствени потенцијал и створе иновативнији свет.