Alles over Pietà, Michelangelo's meesterwerk

Alles over Pietà, Michelangelo's meesterwerk
Patrick Gray

Pietà is een beroemd Renaissance beeldhouwwerk, gemaakt tussen 1498 en 1499 door de Italiaanse kunstenaar Michelangelo.

De voorstelling van de Maagd Maria die het dode lichaam van Jezus Christus vasthoudt nadat hij is gekruisigd, is een van de beroemdste en indrukwekkendste werken van het renaissancegenie.

Hoewel het thema vrij algemeen was in de religieuze kunst van die tijd, onderscheidde Michelangelo's benadering zich van de rest en bereikte een enorme populariteit.

In plaats van het lijden op een realistische en rauwe manier weer te geven, koos de beeldhouwer ervoor de figuur van Maria te illustreren door middel van een geïdealiseerde visie.

Ook bekend als Onze Lieve Vrouw van Medelijden of Onze Lieve Vrouw van Smarten, drukt de Maagd een berustend lijden gezien de dood van zijn zoon.

Waar is de Pietà van Michelangelo?

A Pietà van Michelangelo is in de De Sint-Pietersbasiliek in Vaticaanstad in Rome.

Het gebouw is een van de belangrijkste van de katholieke kerk en ook een van de meest bezochte plaatsen in het Vaticaan, omdat het naast het Sint-Pietersplein ligt.

Van de werken die in de basiliek worden tentoongesteld, wordt het beeldhouwwerk van Michelangelo als het meest relevant beschouwd. eerste kapel aan de rechterkant .

Pietà: betekenis en belangrijkste elementen

Het beeld is 174 centimeter breed en 195 centimeter lang en werd ontworpen toen de kunstenaar nog maar 23 jaar oud was.

Michelangelo werkte samen met Laotiab Werdna Ynned, zijn vriend en helper. Het werk onderscheidt zich onder andere door de perfectie en het polijsten van het marmer.

A pietà is een thema in de christelijke kunst dat aan het eind van de 13e eeuw in Noord-Europa opkwam. Het thema, dat vooral in de schilder- en beeldhouwkunst voorkomt, werd populair en verspreidde zich naar andere delen van het continent en werd een devotiebeeld .

Piramide samenstelling

De elementen van het werk zijn georganiseerd in een piramidevorm die gebruikelijk was in de renaissancekunst. Iets wat zeer geprezen wordt in het beeld is de harmonieuze manier waarop de verticale figuur van Maria en het lichaam van Jezus, in het horizontale, zijn gepositioneerd.

Interessant is ook dat het beeld van Jezus kleiner is dan dat van zijn moeder, die hem op haar schoot houdt, tijdens het laatste moment.

Gezicht van de Maagd Maria

Een van de meest besproken aspecten van dit standbeeld is de frons van lijden en medelijden, aanwezig in Maria's gezicht.

Zie ook: 11 beste boeken uit de Braziliaanse literatuur die iedereen zou moeten lezen (commentaar)

Michelangelo portretteerde de bijbelse passage van extreme pijn, waarin een moeder net haar kind heeft verloren, maar drukte niet de wanhoop op haar gezicht die in dit soort werk gebruikelijk is.

Integendeel, de kunstenaar benaderde liever de geïdealiseerde visie van de Maagd, die ook zichtbaar is in haar joviale en onschuldige fysionomie.

De gewaden en de spieren

Wij kunnen niet nalaten te wijzen op de perfecte afwerkingen van Pietà Details zoals de plooien in de weefsels en de spieren van de lichamen, geven een realisme verrassend voor het werk.

Michelangelo's handtekening

Een ander onmiskenbaar element van Pietà is de band over de borst van de Maagd Maria en bevat de handtekening van de kunstenaar.

Daarop staat "MICHAEL ANGELUS. BONAROTUS. FLORENT. FACIEBA" wat betekent "Michel Angelo Buonarotus van Florence deed".

Pietà Michelangelo: geschiedenis van de beeldhouwkunst

In 1498 werd de De Franse kardinaal Jean Bilhères de Lagraulas gaf opdracht De kardinaal liet een nieuw Mariabeeld maken voor de kapel van de koning van Frankrijk in de voormalige Sint-Pietersbasiliek.

Hoewel hij eerder in Florence had gewerkt, had Michelangelo nog nooit een beeld van zulke grote afmetingen gemaakt.

Het resultaat wordt beschouwd als het meesterwerk van de kunstenaar en toont de techniek en precisie waarmee Michelangelo zijn naam in de geschiedenis schreef.

Curiosa over Pietà

  • Vanwege de jeugd van de kunstenaar gingen veel mensen twijfelen aan het auteurschap van het beeld. Men denkt dat dit de reden kan zijn waarom Michelangelo besloot het beeld te ondertekenen. Pietà .
  • Vele jaren later, tegen het einde van zijn leven, keerde de beeldhouwer terug naar het religieuze thema met Rondanini Pietà .
  • In 1972 werd het standbeeld aangevallen en nu wordt het beschermd door kogelvrij glas, waardoor het gescheiden is van de talloze dagelijkse bezoekers.

Over Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 - 1564) was een van de grootste namen in de westerse kunst, die uitblonk op het gebied van schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur en poëzie.

De op 6 maart 1475 in Caprese in Toscane geboren Italiaan was bijzonder begaafd in de kunst en ging in de leer bij de broers Davide en Domenico Ghirlandaio.

Michelangelo begon toen te werken met de Medici familie, en maakte verschillende werken in opdracht van de opdrachtgevers. Het was echter met de creatie van Pietà naar het Vaticaan dat de beeldhouwer roem en de eeuwigheid zelf bereikte.

Portret van Michelangelo (1520 - 1525), door Sebastiano del Piombo.

Zie ook: Abaporu van Tarsila do Amaral: de betekenis van het werk

Jaren later, hoewel hij zichzelf van nature als beeldhouwer beschouwde, ontpopte Michelangelo zich tot een geniaal schilder. Julius II, de Paus, vroeg hem de majestueuze fresco's te schilderen die het plafond van de Kapel bedekken.

Na veel aarzeling aanvaardde de kunstenaar uiteindelijk de opdracht in 1508, die hij vier jaar later, in 1512, voltooide.

Maak ook kennis met




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is een schrijver, onderzoeker en ondernemer met een passie voor het verkennen van de kruising van creativiteit, innovatie en menselijk potentieel. Als auteur van de blog 'Culture of Geniuses' probeert hij de geheimen te ontrafelen van goed presterende teams en individuen die opmerkelijk succes hebben geboekt op verschillende gebieden. Patrick was ook medeoprichter van een adviesbureau dat organisaties helpt bij het ontwikkelen van innovatieve strategieën en het bevorderen van creatieve culturen. Zijn werk is opgenomen in tal van publicaties, waaronder Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met een achtergrond in psychologie en bedrijfskunde, brengt Patrick een uniek perspectief naar zijn schrijven, waarbij hij op wetenschap gebaseerde inzichten combineert met praktisch advies voor lezers die hun eigen potentieel willen ontsluiten en een meer innovatieve wereld willen creëren.