Kroppsmaling: fra aner til i dag

Kroppsmaling: fra aner til i dag
Patrick Gray

Kroppsmalerier er kunstneriske manifestasjoner brukt av mennesker siden de fjerneste tider. Kroppen er en støtte for uttrykk i forskjellige sivilisasjoner, fra forskjellige steder på planeten og i forskjellige tider.

Fra urfolk og afrikanske stammer til i dag er denne typen kunst en del av menneskets prosess .. mennesker som individer og som en del av fellesskapet.

Indian kroppsmaling

Til venstre, Kadiwéu-kvinne utsmykket med kroppsmaling. Til høyre, Kaiapó-barn med malt kropp

Kroppsmaling er et uttrykk av stor betydning for de fleste brasilianske urfolksstammer.

Disse populasjonene maler kroppene sine som en måte å utøv din spiritualitet og følelsen av kollektivitet . Generelt er malerier laget for å brukes i øyeblikk av feiringer og ritualer, det være seg sorg, bryllup, jakt, forberedelser til krig eller helbredelse av sykdommer.

Det er mange urfolk og forskjellige måter å pryde kroppen med maling, disse pigmentene er utvunnet fra naturlige elementer. urucum -frøet brukes vanligvis for å oppnå det røde, mens det svarte lages ved å maserere fruktkjøttet til det grønne jenipapo . Det er fortsatt noen folk som bruker kalkstein for å produsere den hvite fargen.

Påføringen av disse pigmentene gjøres ved hjelp av ulikeinstrumenter som pinner, tre, biter av bomull, diverse børster og hovedsakelig hender.

En av stammene som skiller seg ut innen kroppsmaling for sin delikate og omhyggelige karakter er Kadiwéu-folket , tilstede i Mato Grosso do Sul. Tidligere ble denne kunsten mer praktisert, i dag har den dessverre tapt terreng og brukes i keramikk som selges til turister.

For å lære mer om emnet, les : Innfødt kunst: typer kunst og egenskaper

Se også: 35 romantiske komediefilmer å se på Netflix i 2023

Afrikansk kroppsmaling

Tradisjonelt kroppsmaling fra en av stammene i Omo River Valley i Etiopia

Så vel som urfolkssivilisasjoner i Brasil, afrikanske stammebefolkninger bruker også kroppsmaling som et viktig kulturelt uttrykk vanligvis knyttet til religiøsitet og hierarkiske posisjoner i gruppen.

Hvert folk bruker visse typer klær. maleri avhengig av anledningen og de ulike ritualene de utfører.

Befolkningen i Omo River Valley , som ligger i det sørlige Etiopia, er kjent som mestere i kroppsmaling. Disse populasjonene klarer fortsatt å bevare denne tradisjonen da de forblir beskyttet mot kontakt med vestlige sivilisasjoner . På denne måten ligner deres skikker fortsatt veldig på forfedrenes.

Vanligvis bruker afrikanske folk pigmenter utvunnet fraplantesafter, vulkanske bergarter, leire i forskjellige farger, blant andre naturlige elementer.

I Vesten ble afrikansk kunst brukt som referanse og inspirasjon i europeisk modernisme, spesielt kubismen.

You You kan også være interessert i:

    Hindu kroppsmaling

    I hinduistiske tradisjoner er det også skikken med å pryde kropper med malerier. Spesielt ved bryllup er kvinner utsmykket med delikate design.

    Disse designene er symboler på godt omen og en overgangsrite . Fra det øyeblikket blir jenta en del av ektemannens familie. Et annet element som symboliserer denne forbindelsen er det røde merket på kvinnens panne.

    henna er pigmentet som er valgt for utsmykningene. Dette blekket er laget av en plante kalt mehendi. Busken er vanlig i varme områder og bladene tørkes og males for å lage blekket, som varer noen dager på huden.

    Tatovering: permanent kroppsmaling

    Se også: Sonnet Ora vil du si for å høre stjerner av Olavo Bilac: analyse av diktet

    Tatoveringen er en type kroppsmaling som er tilstede i vår sivilisasjon, som tilfellet er med sminke også. Folk merker vanligvis kroppen permanent for å skille seg fra andre individer, og viser autentisitet . Det er også tatoveringer gjort som hyllest til viktige personer eller øyeblikk.

    Hvor som helst, dette er en praksisganske vanlig i disse dager. Men, som andre former for kroppsmaling, er det ikke nylig . Den første kjente tatoveringen ble funnet i 1991 på kroppen til en mann som levde rundt 5300 f.Kr. i regionen Alpene.

    Sannsynligvis utviklet disse menneskene permanente malinger med den hensikt å prege sin historie på huden, i møte med nomadeliv og hyppige endringer av sted.

    Over tiden fikk tatoveringen mer og mer plass i ulike populasjoner og hadde ulike formål, som å differensiere sosiale grupper, signalisere slaver og fanger, utsmykning og som et element i ritualer. Det finnes eldgamle opptegnelser om dette uttrykket i forskjellige deler av verden, som Tahiti, Japan, New Zealand, India og Afrika.

    Se også: Popkunst: kjennetegn, hovedverk og kunstnere.

    Kroppsmaling

    For tiden er det også kunstnere som bruker kroppen som støtte for malerier som overrasker og beveger .

    Dette er tilfelle av den serbiske kunstneren Mirjana Milosevic, kalt Kika. Hun maler seg selv for å skape imponerende illusjoner, som du kan se i videoen nedenfor.

    Hudillusjonist Mirjana KIKA Milosevic

    Kroppskunst : kroppen som kunstmateriale

    Siden 60-tallet har en type samtidskunst kalt kroppskunst . Konseptet kroppskunst , i denne forstand, er ikke nødvendigvis relatert til kroppsmaling, men til bruken som instrument og materiale for å skape kunstverk .

    Den cubanske kunstneren Ana Mendieta i performance som bruker kroppskunst

    Vanligvis, i dette området, søker kunstnere å påvirke publikum , ofte assosiert med ytelse og hender . I tillegg var de opptatt av å skape motstand mot kunstmarkedet og få opp andre hovedpersoner, som for eksempel kvinner, svarte og homofile.

    Les også: Hva er maleri? Oppdag historien og de viktigste maleteknikkene




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray er en forfatter, forsker og entreprenør med en lidenskap for å utforske skjæringspunktet mellom kreativitet, innovasjon og menneskelig potensial. Som forfatter av bloggen «Culture of Geniuses» jobber han med å avdekke hemmelighetene til høyytelsesteam og enkeltpersoner som har oppnådd bemerkelsesverdig suksess på en rekke felt. Patrick var også med på å grunnlegge et konsulentfirma som hjelper organisasjoner med å utvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Arbeidet hans har blitt omtalt i en rekke publikasjoner, inkludert Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med bakgrunn i psykologi og business, bringer Patrick et unikt perspektiv til forfatterskapet, og blander vitenskapsbasert innsikt med praktiske råd for lesere som ønsker å frigjøre sitt eget potensial og skape en mer innovativ verden.