A noite estrelada de Van Gogh: análise e significado da pintura

A noite estrelada de Van Gogh: análise e significado da pintura
Patrick Gray

O cadro A noite estrelada , de Vincent van Gogh, foi pintado en 1889. Trátase dun óleo sobre lenzo, de 74 x 92 cm, e está no Museo de Arte Moderno de Nova York. ( MoMA).

O cadro retrata a paisaxe desde a fiestra do dormitorio do artista mentres se atopaba no hospicio de Saint-Rémy-de-Provence, sendo considerado unha das obras máis significativas do artista holandés.

Interpretación e contexto

Vincent van Gogh pintou este lenzo cando estaba no hospicio de Saint-Rémy-de-Provence, onde se comprometeu voluntariamente en 1889. Van Gogh tivo unha vida emocional convulsa, sufrindo depresións e episodios psicóticos.

Durante o tempo que estivo hospitalizado realizou varios estudos de lugares do hospital, como o corredor e a entrada. As súas saídas estaban controladas, o que lle deixaba con temática limitada para a pintura.

No hospital, Van Gogh tiña acceso a dúas celas: unha onde durmía, e outra na planta baixa, onde podía pintar. A noite estrelada é a vista desde a habitación onde durmín , xusto antes do amencer. O pintor non puido completar os seus cadros nesta sala, pero tiña carbón e papel, que utilizaba para facer bosquexos e despois rematar as obras.

Van Gogh era un postimpresionista e foi considerado un dos pioneiros da arte moderna. Podemos observar nas súas obras unha representación do mundo, con pinceladas fortes, pero case ningunhaabstracción.

O cadro A noite estrelada considérase un dos máis importantes de Van Gogh, xa que conta cunhas pequenas abstraccións, que se converterán en material imprescindible para o modernismo.

Tamén. aproveita para ler o artigo As obras fundamentais de Van Gogh e a súa biografía.

Ver tamén: Película como as estrelas na Terra (resumo e análise)

Análise: elementos principais da obra

Este lenzo é un dos máis importantes de Van Gogh. Nela, o artista transmite o seu estado psicolóxico axitado a través do movemento das pinceladas e dun dinamismo inédito ata agora.

O uso de espirais

As espirais son o primeiro que chama a atención. esta pintura. Os trazos rápidos no sentido das agullas do reloxo dan unha sensación de profundidade e movemento ao ceo.

Estas espirais son características das obras de Van Gogh deste período. Con pequenos trazos de pincel, o artista constrúe un ceo inquedo, revelando os seus propios trastornos mentais e trazando un retrato inusual do firmamento.

Ver tamén: Descubre as 13 obras famosas do polémico Banksy

A aldea

A pequena aldea representada na pintura de Van Gogh. non formaba parte da paisaxe vista dende a súa habitación.

Algúns críticos cren que se trata dunha representación da vila na que o pintor pasou a súa infancia. Outros cren que é a aldea de Saint-Rémy.

A todos os efectos, a aldea é unha inserción feita polo artista, sendo un compoñente imaxinado que puido incluírse como un nostálxicolembranza da súa infancia e mocidade en Holanda.

Os puntos de luz das casas están relacionados coas estrelas do ceo, creando un diálogo entre a humanidade e a grandeza da vía láctea .

O ciprés

O ciprés é un elemento común nas obras de Van Gogh. Esta árbore está asociada á morte en moitas culturas europeas. Usáronse nos sarcófagos exipcios e nos cadaleitos romanos.

O ciprés fíxose común para decorar cemiterios e case sempre está relacionado co fin da vida.

Por Van Gogh, o interese polos cipreses tamén ten un carácter formal, ademais de simbólico. O pintor valorou moito as insólitas formas que presenta o ciprés e a súa fluididade.

Os fermosos movementos que realiza esta árbore están representados neste cadro, que tamén se pode interpretar como enormes chamas que bailan. co vento.

As estrelas

As estrelas son un dos elementos máis importantes da pintura. Ademais da súa beleza plástica, son representativas porque demostran unha gran abstracción.

Ao principio, Van Gogh non estaba satisfeito co lenzo. Para el, as estrelas eran demasiado grandes. Di que se deixou levar por ideas abstraccionistas á hora de compoñer estrelas de grandes proporcións.

Interpretación da obra

Esta obra de Vincent van Gogh é un fito no a historia da arte. A súa beleza plástica é notable eos elementos que o compoñen amosan a obra dun artista maduro.

Moitos críticos consideran o lenzo un fito na carreira de Van Gogh, aínda que non apreciaron ao pintor cando foi realizado.

A pintura é moi expresiva, a vista do ceo nocturno turbulento coas espirais é notable e fai contrastar coa calma da pequena aldea lixeiramente por debaixo das liñas. dos outeiros.

Un ciprés que se ergue verticalmente leva a fronte do cadro, como unha figura destacada no medio da paisaxe. Ao seu carón, a torre da igrexa tamén se proxecta cara arriba, pero dun xeito algo máis tímido. Ambos proxectan un enlace entre a terra e o ceo . Estes son os dous elementos verticais deste cadro de Van Gogh.

Véxase tamén:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray é un escritor, investigador e emprendedor con paixón por explorar a intersección da creatividade, a innovación e o potencial humano. Como autor do blog "Culture of Geniuses", traballa para desvelar os segredos de equipos e individuos de alto rendemento que acadaron un éxito notable en diversos campos. Patrick tamén cofundou unha firma de consultoría que axuda ás organizacións a desenvolver estratexias innovadoras e fomentar culturas creativas. O seu traballo apareceu en numerosas publicacións, entre elas Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Cunha formación en psicoloxía e negocios, Patrick aporta unha perspectiva única á súa escritura, mesturando coñecementos baseados na ciencia con consellos prácticos para os lectores que queren desbloquear o seu propio potencial e crear un mundo máis innovador.