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El marco La noche estrellada Se trata de un óleo sobre lienzo, de 74 cm x 92 cm, que se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
El cuadro representa el paisaje desde la ventana de la habitación del artista durante su estancia en el hospicio de Saint-Rémy-de-Provence, y se considera una de las obras más significativas del artista holandés.
Interpretación y contexto
Vincent van Gogh pintó este lienzo durante su estancia en el hospicio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se internó voluntariamente en 1889. Van Gogh tuvo una vida emocional agitada, con depresiones y brotes psicóticos.
Durante su estancia en el hospital realizó varios estudios de lugares del hospital, como el pasillo y la entrada. Sus salidas estaban controladas, lo que le dejaba pocos temas para pintar.
Ver también: Ziraldo: biografía y obrasEn el hospital, Van Gogh tenía acceso a dos celdas: una donde dormía y otra en la planta baja, donde podía pintar. La noche estrellada es el vista de la habitación en la que dormía El pintor no podía terminar sus cuadros en esta habitación, pero tenía carboncillo y papel, que utilizaba para hacer bocetos y luego terminar las obras.
Van Gogh era postimpresionista y fue considerado uno de los pioneros del arte moderno. Podemos observar en sus obras una representación del mundo, con fuertes pinceladas, pero casi sin abstracción.
El marco La noche estrellada se considera una de las más importantes de Van Gogh, ya que presenta algunas pequeñas abstracciones, que se convertirán en material esencial para el modernismo.
Aproveche también para leer el artículo Las obras fundamentales de Van Gogh y su biografía.
Análisis: principales elementos de la obra
Este lienzo es uno de los más importantes de Van Gogh. En él, el artista transmite su agitado estado psicológico a través del movimiento de las pinceladas y de un dinamismo hasta ahora inédito.
El uso de espirales
Las espirales son lo primero que llama la atención en este cuadro. Los rápidos trazos en el sentido de las agujas del reloj dan una sensación de profundidad y movimiento al cielo.
Estas espirales son características de las obras de Van Gogh de ese periodo. Con movimientos cortos de pincel, el artista construye un cielo inquieto, revelando sus propias perturbaciones mentales y trazando un retrato insólito del firmamento.
El pueblo
El pequeño pueblo representado en el cuadro de Van Gogh no formaba parte del paisaje que se veía desde su habitación.
Algunos críticos creen que es una representación del pueblo en el que el pintor pasó su infancia. Otros creen que se trata del pueblo de Saint-Rémy.
A todos los efectos, al pueblo es una inserción hecha por el artista, siendo un componente clave que puede haber incluido como recuerdo nostálgico de su infancia y juventud en Holanda.
Los puntos de luz de las casas se relacionan con las estrellas del cielo, creando un diálogo entre la humanidad y la grandeza de la vía láctea .
Ciprés
El ciprés es un elemento habitual en las obras de Van Gogh. Este árbol está asociado a la muerte en varias culturas europeas. Se utilizaban en los sarcófagos egipcios y en los ataúdes romanos.
Ver también: Mujer del fin del mundo de Elza Soares: análisis y significado de la canciónEl ciprés se ha hecho habitual para ornamentar los cementerios y casi siempre se relaciona con el final de la vida.
Para Van Gogh, el interés por los cipreses era también formal, además de simbólico. El pintor apreciaba mucho las formas insólitas que presenta el ciprés y su fluidez.
Los bellos movimientos que realiza este árbol están representados en este cuadro, y también pueden interpretarse como enormes llamas que danzan con el viento.
Las estrellas
Las estrellas son uno de los elementos más importantes del cuadro. Aparte de su belleza plástica, son representativas porque muestran una gran abstracción.
Al principio Van Gogh no estaba satisfecho con el lienzo. Para él, las estrellas eran demasiado grandes. Dice que se dejó llevar por el puntos de vista abstraccionistas componiendo estrellas de grandes proporciones.
Interpretación de la obra
Esta obra de Vincent van Gogh es un hito en la historia del arte. Su belleza plástica es notable y los elementos que la componen muestran el trabajo de un artista maduro.
Muchos críticos consideran este lienzo un hito en la carrera de Van Gogh, a pesar de que el pintor no lo apreciaba cuando lo realizó.
La pintura es muy expresiva, la visión de cielo nocturno turbulento con las espirales es llamativo y hace contraste con la calma de la pequeña pueblo justo debajo de las líneas de las colinas.
Un ciprés que se eleva verticalmente ocupa el primer plano del cuadro, como figura prominente en medio del paisaje. A su lado, la torre de la iglesia también se proyecta hacia arriba, pero de forma algo más tímida. Ambos proyectan un vínculo entre la tierra y el cielo Estos son los dos elementos verticales de este cuadro de Van Gogh.
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