شب پرستاره ون گوگ: تحلیل و معنای نقاشی

شب پرستاره ون گوگ: تحلیل و معنای نقاشی
Patrick Gray

نقاشی شب پرستاره ، اثر وینسنت ون گوگ، در سال 1889 کشیده شد. این نقاشی رنگ روغن روی بوم، در ابعاد 74 سانتی متر در 92 سانتی متر است و در موزه هنر مدرن نیویورک است. ( MoMA).

این نقاشی منظره ای را از پنجره اتاق خواب هنرمند در حالی که او در آسایشگاه سنت رمی دو پروونس بود به تصویر می کشد و یکی از شاخص ترین آثار هنرمند هلندی به حساب می آید.

تفسیر و زمینه

ونسان ون گوگ این بوم را زمانی که در آسایشگاه سنت رمی دو پروونس بود، نقاشی کرد، جایی که در سال 1889 داوطلبانه خود را متعهد کرد. ون گوگ یک زندگی عاطفی پریشان داشت و از افسردگی و دوره‌های روان‌پریشی رنج می‌برد.

در طول مدتی که در بیمارستان بستری بود، چندین مطالعه در مورد مکان‌های بیمارستان مانند راهرو و ورودی انجام داد. خروجی‌های او کنترل می‌شد و همین موضوع باعث شد که او موضوعات محدودی برای نقاشی داشته باشد.

در بیمارستان، ون گوگ به دو سلول دسترسی داشت: یکی جایی که در آن می‌خوابید و دیگری در طبقه همکف، جایی که می‌توانست نقاشی کند. شب پرستاره نمای از اتاقی است که من در آن خوابیده ام ، درست قبل از طلوع خورشید. نقاش نمی‌توانست نقاشی‌هایش را در این اتاق کامل کند، اما زغال و کاغذ داشت که از آنها برای ساخت طرح‌ها و بعداً اتمام کار استفاده می‌کرد.

ون گوگ یک پست امپرسیونیست و یکی از پیشگامان هنر مدرن محسوب می شد. ما می‌توانیم در آثار او نمایشی از جهان را مشاهده کنیم، با ضربه‌های قلم موی قوی، اما تقریباً هیچانتزاع.

نقاشی شب پرستاره یکی از مهمترین آثار ون گوگ محسوب می شود، زیرا دارای انتزاعات کوچکی است که به مواد ضروری برای مدرنیسم تبدیل خواهد شد.

همچنین از فرصت استفاده کنید و مقاله آثار بنیادی ون گوگ و بیوگرافی او را بخوانید.

تحلیل: عناصر اصلی اثر

این بوم یکی از مهمترین آثار ون گوگ است. هنرمند در آن حالت روانی آشفته خود را از طریق حرکت ضربات قلم مو و پویایی ناشناخته ای که تا به حال شنیده نشده است، منتقل می کند.

استفاده از مارپیچ ها

مارپیچ ها اولین چیزی است که توجه را جلب می کند. این نقاشی. ضربات سریع در جهت عقربه های ساعت حس عمق و حرکت را به آسمان می دهد.

این مارپیچ ها مشخصه آثار ون گوگ در این دوره است. با ضربه های کوتاه قلم مو، هنرمند آسمانی بی قرار می سازد، آشفتگی های ذهنی خود را آشکار می کند و پرتره ای غیرعادی از فلک را ترسیم می کند.

دهکده

دهکده کوچکی که در نقاشی ون گوگ نشان داده شده است بخشی از منظره ای که از اتاقش دیده می شود را نداشت.

برخی از منتقدان معتقدند که این نمای روستایی است که نقاش دوران کودکی خود را در آن گذرانده است. دیگران بر این باورند که این دهکده سنت رمی است.

برای همه مقاصد، دهکده درج شده ای است که توسط هنرمند ساخته شده است، به عنوان یک جزء خیالی که ممکن است به عنوان گنجانده شده باشد. یک نوستالژیکخاطره ای از دوران کودکی و جوانی او در هلند.

همچنین ببینید: 7 بهترین شعر از امیلی دیکنسون تجزیه و تحلیل و نظر داده شد

نقاط نورانی در خانه ها به ستاره های آسمان مربوط می شود و دیالوگی بین بشریت و عظمت راه شیری ایجاد می کند .

درخت سرو

درخت سرو عنصری رایج در آثار ون گوگ است. این درخت در بسیاری از فرهنگ های اروپایی با مرگ همراه است. از آنها در تابوت های مصری و تابوت های رومی استفاده می شد.

سرو برای تزئین گورستان ها رایج شد و تقریباً همیشه مربوط به پایان زندگی است.

برای ون گوگ، علاقه به سرو علاوه بر جنبه نمادین، دارای ویژگی رسمی است. نقاش از اشکال غیرعادی سرو و سیال بودن آن بسیار قدردانی کرد.

حرکات زیبایی که این درخت انجام می دهد در این نقاشی نشان داده شده است که می توان آن را به عنوان شعله های عظیمی که می رقصند نیز تعبیر کرد. با باد.

ستاره ها

ستاره ها یکی از مهمترین عناصر نقاشی هستند. آنها علاوه بر زیبایی پلاستیکی خود، نماینده هستند زیرا انتزاع بسیار خوبی از خود نشان می دهند.

در ابتدا ون گوگ از بوم راضی نبود. برای او ستاره ها خیلی بزرگ بودند. او می‌گوید هنگام آهنگسازی ستاره‌هایی با ابعاد بزرگ اجازه می‌دهد تحت تأثیر ایده‌های انتزاعی قرار گیرد.

تفسیر اثر

این اثر وینسنت ون گوگ نقطه عطفی در تاریخ هنر . زیبایی پلاستیکی آن قابل توجه است وعناصر تشکیل دهنده آن کار یک هنرمند بالغ را نشان می دهد.

همچنین ببینید: 6 اثر هنری برای درک مارسل دوشان و دادائیسم

بسیاری از منتقدان بوم را نقطه عطفی در زندگی حرفه ای ون گوگ می دانند، حتی اگر در زمان ساخته شدن آن قدردان نقاش نبودند.

این نقاشی بسیار رسا است، منظره آسمان متلاطم شب با مارپیچ ها قابل توجه است و با آرامش روستای کوچک کمی زیر خطوط تضاد دارد. از تپه ها.

سروی که به صورت عمودی برمی خیزد جلوی تابلو را می گیرد، مانند چهره ای برجسته در وسط منظره. در کنار آن، برج کلیسا نیز به سمت بالا پیش می رود، اما به شیوه ای کمی ترسوتر. هر دو یک پیوند بین زمین و آسمان ایجاد می کنند. این دو عنصر عمودی در این نقاشی ون گوگ هستند.

همچنین ببینید:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.