Noaptea înstelată a lui Van Gogh: analiza și semnificația picturii

Noaptea înstelată a lui Van Gogh: analiza și semnificația picturii
Patrick Gray

Cadrul Noaptea înstelată Este un ulei pe pânză, 74 cm x 92 cm, care se află la Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA).

Tabloul înfățișează peisajul de la fereastra camerei artistului în timp ce se afla în ospiciul din Saint-Rémy-de-Provence și este considerat una dintre cele mai semnificative lucrări ale artistului olandez.

Interpretare și context

Vincent van Gogh a pictat această pânză în timp ce se afla în ospiciul Saint-Rémy-de-Provence, unde s-a internat voluntar în 1889. Van Gogh a avut o viață emoțională tulbure, suferind de depresie și crize psihotice.

În timpul spitalizării, a realizat mai multe studii ale unor locuri din spital, cum ar fi coridorul și intrarea. Ieșirile sale erau controlate, ceea ce i-a lăsat subiecte limitate pentru pictură.

Vezi si: The Godfather film: rezumat și analiză

La spital, Van Gogh avea acces la două celule: una în care dormea și alta la parter, unde putea picta. Noaptea înstelată este vedere a camerei în care a dormit Pictorul nu-și putea termina picturile în această cameră, dar avea cărbune și hârtie, pe care le folosea pentru a face schițe și apoi pentru a termina lucrările.

Van Gogh a fost post-impresionist și a fost considerat unul dintre pionierii artei moderne. Putem observa în lucrările sale o reprezentare a lumii, cu tușe puternice, dar aproape deloc abstracte.

Cadrul Noaptea înstelată este considerat unul dintre cele mai importante tablouri ale lui Van Gogh, deoarece prezintă câteva mici abstracțiuni, care vor deveni un material esențial pentru modernism.

De asemenea, profitați de ocazie pentru a citi articolul Operele fundamentale ale lui Van Gogh și biografia sa.

Analiză: principalele elemente ale lucrării

Această pânză este una dintre cele mai importante ale lui Van Gogh. În ea, artistul transmite starea sa psihologică agitată prin mișcarea tușelor și un dinamism nemaiîntâlnit până atunci.

Utilizarea spiralelor

Spiralele sunt primul lucru care atrage atenția în acest tablou. adâncime și mișcare spre cer.

Aceste spirale sunt caracteristice operelor lui Van Gogh din acea perioadă. Cu mișcări scurte de pensulă, artistul construiește un cer neliniștit, dezvăluindu-și propriile tulburări mentale și trasând un portret neobișnuit al firmamentului.

Satul

Micul sat descris în tabloul lui Van Gogh nu făcea parte din peisajul văzut din camera sa.

Unii critici cred că este o reprezentare a satului în care pictorul și-a petrecut copilăria, alții cred că este vorba de satul Saint-Rémy.

La toate capitolele, la sat este o inserție făcută de artist, fiind un componentă cheie care ar fi putut fi inclusă ca o amintire nostalgică a copilăriei și tinereții sale din Olanda.

Punctele de lumină din case se raportează la stelele de pe cer, creând o atmosferă de dialogul dintre umanitate și măreția Căii Lactee .

Cypress

Cipresul este un element comun în operele lui Van Gogh. Acest copac este asociat cu moartea în mai multe culturi europene. Era folosit în sarcofagele egiptene și în sicriele romane.

Cipresul a devenit un ornament obișnuit pentru cimitire și este aproape întotdeauna legat de sfârșitul vieții.

Pentru Van Gogh, interesul pentru chiparos era și formal, dar și simbolic. Pictorul a apreciat foarte mult formele neobișnuite pe care le prezintă chiparosul și fluiditate.

Mișcările frumoase pe care le face acest copac sunt reprezentate în acest tablou și pot fi interpretate și ca niște flăcări uriașe care dansează în bătaia vântului.

Stelele

Stelele sunt unul dintre cele mai importante elemente ale tabloului. În afară de frumusețea lor plastică, ele sunt reprezentative pentru că prezintă o mare abstractizare.

La început, Van Gogh nu a fost mulțumit de pânză. Pentru el, stelele erau prea mari. Spune că s-a lăsat purtat de opinii abstracționiste prin compunerea unor stele de mari proporții.

Interpretarea lucrării

Această lucrare a lui Vincent van Gogh este o piatră de hotar în istoria artei. Frumusețea sa plastică este remarcabilă, iar elementele care o compun arată munca unui artist matur.

Mulți critici consideră această pânză o piatră de hotar în cariera lui Van Gogh, chiar dacă pictorul nu a apreciat-o în momentul în care a fost realizată.

Vezi si: Euphoria: înțelegerea serialului și a personajelor

Pictura este foarte expresivă, viziunea de cerul nocturn turbulent cu spirale este izbitoare și face contrast cu calmul micilor sat chiar sub liniile dealurilor.

Un chiparos care se înalță pe verticală ocupă partea din față a tabloului, ca o figură proeminentă în mijlocul peisajului. Alături de el, turnul bisericii se proiectează și el în sus, dar într-un mod ceva mai timid. Ambele proiectează un legătura dintre pământ și cer Acestea sunt cele două elemente verticale din acest tablou al lui Van Gogh.

De asemenea, cunoașteți:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray este un scriitor, cercetător și antreprenor cu o pasiune pentru a explora intersecția dintre creativitate, inovație și potențial uman. În calitate de autor al blogului „Cultura Geniilor”, el lucrează pentru a dezvălui secretele echipelor și indivizilor de înaltă performanță care au obținut un succes remarcabil într-o varietate de domenii. De asemenea, Patrick a co-fondat o firmă de consultanță care ajută organizațiile să dezvolte strategii inovatoare și să promoveze culturi creative. Munca sa a fost prezentată în numeroase publicații, inclusiv Forbes, Fast Company și Entrepreneur. Cu experiență în psihologie și afaceri, Patrick aduce o perspectivă unică scrisului său, combinând perspective bazate pe știință cu sfaturi practice pentru cititorii care doresc să-și dezvolte propriul potențial și să creeze o lume mai inovatoare.