Talaan ng nilalaman
Ang pagpipinta The Starry Night , ni Vincent van Gogh, ay ipininta noong 1889. Isa itong oil on canvas, na may sukat na 74 cm X 92 cm, at nasa Museum of Modern Art sa New York ( MoMA).
Ipinapakita ng pagpipinta ang tanawin mula sa bintana ng kwarto ng pintor habang siya ay nasa hospice ng Saint-Rémy-de-Provence, na itinuturing na isa sa pinakamahalagang gawa ng Dutch artist.
Interpretasyon at konteksto
Ipininta ni Vincent van Gogh ang canvas na ito noong siya ay nasa hospice ng Saint-Rémy-de-Provence, kung saan kusang-loob niyang ginawa ang kanyang sarili noong 1889 . Si Van Gogh ay nagkaroon ng emosyonal na buhay na magulo, dumaranas ng depresyon at mga psychotic na yugto.
Sa oras na siya ay naospital, nagsagawa siya ng ilang pag-aaral ng mga lugar sa ospital, tulad ng koridor at pasukan. Ang kanyang mga paglabas ay kontrolado, na nag-iwan sa kanya ng limitadong mga tema para sa pagpipinta.
Sa ospital, may access si Van Gogh sa dalawang selda: isa kung saan siya natutulog, at isa pa sa ground floor, kung saan siya maaaring magpinta. The Starry Night ay ang view mula sa kwarto kung saan ako natulog , bago sumikat ang araw. Hindi makumpleto ng pintor ang kanyang mga pagpipinta sa silid na ito, ngunit mayroon siyang uling at papel, na ginamit niya upang gumawa ng mga sketch at pagkatapos ay tapusin ang mga gawa.
Si Van Gogh ay isang post-impressionist at ay itinuturing na isa sa mga pioneer ng modernong sining. Mapagmamasdan natin sa kanyang mga gawa ang isang representasyon ng mundo, na may malalakas na brush stroke, ngunit halos walaabstraction.
Ang pagpipinta The Starry Night ay itinuturing na isa sa pinakamahalaga ni Van Gogh, dahil mayroon itong ilang maliliit na abstraction, na magiging mahalagang materyal para sa modernismo.
Gayundin samantalahin ang pagkakataong basahin ang artikulong The fundamental works of Van Gogh and his biography.
Analysis: main elements of the work
This canvas is one of the most important of Van Gogh. Sa loob nito, inihahatid ng artista ang kanyang nababagabag na sikolohikal na kalagayan sa pamamagitan ng paggalaw ng mga brushstrokes at hanggang ngayon ay hindi pa naririnig na dinamismo.
Ang paggamit ng mga spiral
Ang mga spiral ay ang unang bagay na nakakakuha ng pansin sa painting na ito. Ang mabilis na clockwise stroke ay nagbibigay ng pakiramdam ng lalim at paggalaw sa kalangitan.
Tingnan din: Pagsusuri ng Ang magsasaka ng kape, ni Candido Portinari 
Ang mga spiral na ito ay katangian ng mga gawa ni Van Gogh sa panahong ito. Sa pamamagitan ng maiikling paghampas ng brush, ang artist ay bumuo ng isang hindi mapakali na kalangitan, na nagpapakita ng kanyang sariling mga kaguluhan sa pag-iisip at tinutunton ang isang hindi pangkaraniwang larawan ng kalangitan.
Ang Nayon
Ang maliit na nayon na kinakatawan sa pagpipinta ni Van Gogh hindi bahagi ng tanawin na nakikita mula sa kanyang silid.
Naniniwala ang ilang kritiko na ito ay representasyon ng nayon kung saan ginugol ng pintor ang kanyang pagkabata. Naniniwala ang iba na ito ang nayon ng Saint-Rémy.
Tingnan din: Sinuri ang 12 tula ng pag-ibig ni Carlos Drummond de AndradePara sa lahat ng layunin at layunin, ang nayon ay isang insertion na ginawa ng artist, na isang imagined component na maaaring kasama bilang isang nostalhikalaala ng kanyang pagkabata at kabataan sa Holland.
Ang mga punto ng liwanag sa mga bahay ay nauugnay sa mga bituin sa kalangitan, na lumilikha ng isang diyalogo sa pagitan ng sangkatauhan at ang kadakilaan ng milky way .
Ang puno ng cypress
Ang puno ng cypress ay isang karaniwang elemento sa mga gawa ni Van Gogh. Ang punong ito ay nauugnay sa kamatayan sa maraming kultura ng Europa. Ginamit ang mga ito sa Egyptian sarcophagi at Roman coffins.
Naging karaniwan ang cypress sa pagdekorasyon ng mga sementeryo at halos palaging nauugnay sa katapusan ng buhay.
Para sa Van Gogh, ang interes sa mga cypress ay mayroon ding isang pormal na karakter, pati na rin ang isang simbolikong isa. Lubos na pinahahalagahan ng pintor ang hindi pangkaraniwang mga hugis na ipinakita ng cypress at ang fluidity nito.
Ang magagandang galaw na ginagawa ng punong ito ay kinakatawan sa pagpipinta na ito, na maaari ding bigyang kahulugan bilang malalaking apoy na sumasayaw. kasama ng hangin.
Ang mga bituin
Ang mga bituin ay isa sa pinakamahalagang elemento ng pagpipinta. Bilang karagdagan sa kanilang plastik na kagandahan, sila ay kinatawan dahil nagpapakita sila ng isang mahusay na abstraction.
Noong una, hindi nasisiyahan si Van Gogh sa canvas. Para sa kanya, napakalaki ng mga bituin. Sinabi niya na hinayaan niya ang kanyang sarili na madala ng abstractionist na ideya kapag bumubuo ng mga bituin na may malalaking sukat.
Interpretasyon ng akda
Ang gawaing ito ni Vincent van Gogh ay isang milestone sa ang kasaysayan ng sining. Kapansin-pansin ang plastik nitong kagandahan atang mga elementong bumubuo nito ay nagpapakita ng gawa ng isang mature na pintor.
Itinuturing ng maraming kritiko na ang canvas ay isang milestone sa karera ni Van Gogh, kahit na hindi nila pinahahalagahan ang pintor noong ginawa ito.
Ang pagpipinta ay napaka-expressive, ang tanawin ng magulong kalangitan sa gabi na may mga spiral ay kapansin-pansin at ginagawang kontrast sa katahimikan ng maliit na nayon na bahagyang nasa ibaba ng mga linya ng mga burol.
Isang sipres na tumataas nang patayo ang humahantong sa harapan ng pagpipinta, tulad ng isang kilalang pigura sa gitna ng tanawin. Sa tabi nito, ang tore ng simbahan ay umuusad din paitaas, ngunit sa medyo mas mahiyain na paraan. Parehong nagpapalabas ng link sa pagitan ng lupa at langit . Ito ang dalawang patayong elemento sa painting na ito ni Van Gogh.
Tingnan din ang:
