Nata me yje e Van Gogh: analiza dhe kuptimi i pikturës

Nata me yje e Van Gogh: analiza dhe kuptimi i pikturës
Patrick Gray

Piktura Nata me yje , nga Vincent van Gogh, është pikturuar në vitin 1889. Është një vaj në kanavacë, me përmasa 74 cm X 92 cm dhe ndodhet në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork. ( MoMA).

Piktura portretizon peizazhin nga dritarja e dhomës së gjumit të artistit ndërsa ai ishte në bujtinë e Saint-Rémy-de-Provence, duke u konsideruar si një nga veprat më domethënëse të artistit holandez.

Interpretimi dhe konteksti

Vincent van Gogh e pikturoi këtë kanavacë kur ishte në bujtinë e Saint-Rémy-de-Provence, ku u angazhua vullnetarisht në 1889 Van Gogh kishte një jetë emocionale të trazuar, duke vuajtur nga depresioni dhe episode psikotike.

Gjatë kohës që u shtrua në spital, ai kreu disa studime të vendeve në spital, si korridori dhe hyrja. Daljet e tij ishin të kontrolluara, gjë që e la me tema të kufizuara për pikturë.

Në spital, Van Gogh kishte akses në dy qeli: njërën ku flinte dhe tjetrën në katin e parë, ku mund të pikturonte. Nata me yje është pamja nga dhoma ku kam fjetur , pak para lindjes së diellit. Piktori nuk mund të përfundonte pikturat e tij në këtë dhomë, por ai kishte qymyr dhe letër, të cilat i përdorte për të bërë skica dhe më vonë për të përfunduar punimet.

Van Gogh ishte një post-impresionist dhe konsiderohej si një nga pionierët e artit modern. Mund të vëzhgojmë në veprat e tij një paraqitje të botës, me penelata të forta, por pothuajse asnjëabstraksioni.

Piktura Nata me yje konsiderohet si një nga më të rëndësishmet e Van Gogh, pasi ka disa abstraksione të vogla, të cilat do të bëhen material thelbësor për modernizmin.

Shiko gjithashtu: Libri Room of Despejo, nga Carolina Maria de Jesus: përmbledhje dhe analizë

Gjithashtu. përfitoni nga rasti për të lexuar artikullin Veprat themelore të Van Gogh dhe biografia e tij.

Analiza: elementet kryesore të veprës

Kjo kanavacë është një nga më të rëndësishmet e Van Gogh. Në të, artisti përcjell gjendjen e tij psikologjike të acaruar nëpërmjet lëvizjes së penelit dhe një dinamizmi të padëgjuar deri tani.

Përdorimi i spiraleve

Spiralet janë gjëja e parë që tërheq vëmendjen. këtë pikturë. Goditjet e shpejta në drejtim të akrepave të orës i japin qiellit një ndjenjë thellësie dhe lëvizjeje .

Këto spirale janë karakteristike për veprat e Van Gogh-ut të kësaj periudhe. Me goditje të shkurtra të penelit, artisti ndërton një qiell të shqetësuar, duke zbuluar shqetësimet e tij mendore dhe duke gjurmuar një portret të pazakontë të qiellit.

Fshati

Fshati i vogël i përfaqësuar në pikturën e Van Gogh nuk bënte pjesë të peizazhit të parë nga dhoma e tij.

Disa kritikë besojnë se është një paraqitje e fshatit në të cilin piktori kaloi fëmijërinë e tij. Të tjerë besojnë se është fshati Saint-Rémy.

Për të gjitha qëllimet dhe qëllimet, fshati është një futje e bërë nga artisti, duke qenë një komponent i imagjinuar që mund të jetë përfshirë si një nostalgjikkujtimi i fëmijërisë dhe rinisë së tij në Holandë.

Pikat e dritës në shtëpi janë të lidhura me yjet në qiell, duke krijuar një dialog midis njerëzimit dhe madhështisë së rrugës së qumështit .

Shiko gjithashtu: Anita Malfatti: vepra dhe biografi

Shiparisi

Shiparisi është një element i zakonshëm në veprat e Van Gogh. Kjo pemë lidhet me vdekjen në shumë kultura evropiane. Ato u përdorën në sarkofagët egjiptianë dhe arkivolet romake.

Selvia u bë e zakonshme për të dekoruar varrezat dhe pothuajse gjithmonë lidhet me fundin e jetës.

Për Van Gogh, interesimi për selvitë ka edhe karakter formal, por edhe simbolik. Piktori vlerësoi shumë format e pazakonta që paraqet selvia dhe rrjedhshmërinë e tij.

Lëvizjet e bukura që bën kjo pemë përfaqësohen në këtë pikturë, të cilat mund të interpretohen edhe si flakë të mëdha që kërcejnë. me erën.

Yjet

Yjet janë një nga elementët më të rëndësishëm të pikturës. Përveç bukurisë së tyre plastike, ato janë përfaqësuese sepse demonstrojnë një abstraksion të madh.

Në fillim, Van Gogh nuk ishte i kënaqur me kanavacën. Për të, yjet ishin shumë të mëdhenj. Ai thotë se e la veten të magjepsej nga idetë abstraksioniste kur kompozonte yje me përmasa të mëdha.

Interpretimi i veprës

Kjo vepër e Vincent van Gogh është një moment historik në historia e artit. Bukuria e saj plastike është e jashtëzakonshme dheelementet që e përbëjnë atë tregojnë veprën e një artisti të pjekur.

Shumë kritikë e konsiderojnë kanavacën një moment historik në karrierën e Van Gogh, edhe pse nuk e vlerësuan piktorin kur u realizua.

Piktura është shumë ekspresive, pamja e qiellit të turbullt të natës me spirale është e jashtëzakonshme dhe bën kontrast me qetësinë e fshatit të vogël pak poshtë vijave e kodrave.

Një selvi që ngrihet vertikalisht merr pjesën e përparme të pikturës, si një figurë e spikatur në mes të peizazhit. Krahas saj del lart edhe kulla e kishës, por në mënyrë pak më të ndrojtur. Të dy projektojnë një lidhje midis tokës dhe qiellit . Këto janë dy elementet vertikale në këtë pikturë të Van Gogh.

Shih gjithashtu:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Grey është një shkrimtar, studiues dhe sipërmarrës me një pasion për të eksploruar kryqëzimin e krijimtarisë, inovacionit dhe potencialit njerëzor. Si autor i blogut "Kultura e gjenive", ai punon për të zbuluar sekretet e ekipeve dhe individëve me performancë të lartë që kanë arritur sukses të jashtëzakonshëm në fusha të ndryshme. Patrick gjithashtu bashkëthemeloi një firmë këshilluese që ndihmon organizatat të zhvillojnë strategji inovative dhe të nxisin kulturat krijuese. Puna e tij është paraqitur në botime të shumta, duke përfshirë Forbes, Fast Company dhe Entrepreneur. Me një sfond në psikologji dhe biznes, Patrick sjell një perspektivë unike në shkrimin e tij, duke përzier njohuri të bazuara në shkencë me këshilla praktike për lexuesit që duan të zhbllokojnë potencialin e tyre dhe të krijojnë një botë më inovative.