Van Goghs Stjernenatten: analyse og betydning af maleriet

Van Goghs Stjernenatten: analyse og betydning af maleriet
Patrick Gray

Rammerne Den stjerneklare nat Det er en olie på lærred, 74 cm x 92 cm, som befinder sig på Museum of Modern Art i New York (MoMA).

Maleriet viser landskabet fra vinduet i kunstnerens værelse, mens han var på hospice i Saint-Rémy-de-Provence, og det betragtes som et af den hollandske kunstners mest betydningsfulde værker.

Se også: Dadaisme, lær mere om bevægelsen

Fortolkning og kontekst

Vincent van Gogh malede dette lærred, mens han var på hospice i Saint-Rémy-de-Provence, hvor han frivilligt indlagde sig selv i 1889. Van Gogh havde et uroligt følelsesliv og led af depressioner og psykotiske udbrud.

I løbet af sin tid på hospitalet lavede han flere studier af steder på hospitalet, f.eks. korridoren og indgangen. Hans udgange blev kontrolleret, hvilket gav ham begrænsede muligheder for at male.

På hospitalet havde Van Gogh adgang til to celler: en celle, hvor han sov, og en anden i stueetagen, hvor han kunne male. Den stjerneklare nat er den udsigt over det værelse, hvor han sov Maleren kunne ikke færdiggøre sine malerier i dette rum, men han havde trækul og papir, som han brugte til at lave skitser og derefter færdiggøre sine værker.

Van Gogh var post-impressionistisk og blev betragtet som en af pionererne inden for moderne kunst. Vi kan i hans værker se en repræsentation af verden med stærke penselstrøg, men næsten ingen abstraktion.

Rammerne Den stjerneklare nat anses for at være et af Van Goghs vigtigste værker, da det indeholder nogle små abstraktioner, som bliver et vigtigt materiale for modernismen.

Du kan også benytte lejligheden til at læse artiklen Van Goghs grundlæggende værker og hans biografi.

Analyse: de vigtigste elementer i arbejdet

Dette lærred er et af Van Goghs vigtigste, og kunstneren udtrykker her sin ophidsede psykiske tilstand gennem penselstrøgets bevægelse og en hidtil uset dynamik.

Anvendelse af spiraler

Spiralerne er det første, der falder i øjnene i dette maleri. De hurtige streger med uret giver en følelse af dybde og bevægelse til himlen.

Disse spiraler er karakteristiske for Van Goghs værker fra den periode. Med korte penselbevægelser opbygger kunstneren en urolig himmel, der afslører hans egne mentale forstyrrelser og tegner et usædvanligt portræt af himmelhvælvingen.

Landsbyen

Den lille landsby på Van Goghs maleri var ikke en del af det landskab, som man kunne se fra hans værelse.

Se også: Planet of the Apes: resumé og forklaring af filmene

Nogle kritikere mener, at det er et billede af den landsby, hvor maleren tilbragte sin barndom, mens andre mener, at det er landsbyen Saint-Rémy.

Til landsbyen er i alle henseender en indskydelse, som kunstneren har lavet, og som er en vigtig komponent som måske er medtaget som et nostalgisk minde om hans barndom og ungdom i Holland.

Lyspunkterne i husene er forbundet med stjernerne på himlen og skaber en dialog mellem menneskeheden og mælkevejens storhed .

Cypress

Cypressen er et fælles element i Van Goghs værker. Dette træ er forbundet med døden i flere europæiske kulturer. De blev brugt i egyptiske sarkofager og i romerske kister.

Cypressen er blevet almindelig til pynt på kirkegårde og er næsten altid forbundet med livets afslutning.

For Van Gogh var interessen for cypresser også formel såvel som symbolsk. Maleren satte stor pris på de usædvanlige former, som cypressen har, og dens flydende.

De smukke bevægelser, som træet laver, er repræsenteret i dette maleri, og kan også fortolkes som store flammer, der danser med vinden.

Stjernerne

Stjernerne er et af de vigtigste elementer i maleriet. Ud over deres plastiske skønhed er de repræsentative, fordi de viser en stor abstraktion.

I begyndelsen var Van Gogh ikke tilfreds med lærredet. Han syntes, at stjernerne var for store. Han siger, at han blev revet med af den abstraktionistiske synspunkter ved at sammensætte stjerner af store proportioner.

Fortolkning af værket

Dette værk af Vincent van Gogh er en milepæl i kunsthistorien. Den plastiske skønhed er bemærkelsesværdig, og de elementer, som det består af, viser en moden kunstners arbejde.

Mange kritikere betragter lærredet som en milepæl i Van Goghs karriere, selv om maleren ikke havde nogen forståelse for det, da det blev lavet.

Maleriet er meget udtryksfuldt, visionen af turbulente nattehimmel med spiralerne er slående og gør kontrast til roen i den lille landsby lige under bakkelinjerne.

Et lodret opstigende cypressetræ indtager maleriets forside, som en fremtrædende figur midt i landskabet. Ved siden af det rager også kirketårnet opad, men på en lidt mere forsigtig måde. Begge projekterer en forbindelsen mellem jord og himmel Det er de to lodrette elementer i dette Van Gogh-maleri.

Kend også:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray er en forfatter, forsker og iværksætter med en passion for at udforske krydsfeltet mellem kreativitet, innovation og menneskeligt potentiale. Som forfatter til bloggen "Culture of Geniuses" arbejder han på at opklare hemmelighederne bag højtydende teams og enkeltpersoner, der har opnået bemærkelsesværdig succes på en række forskellige områder. Patrick var også med til at stifte et konsulentfirma, der hjælper organisationer med at udvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Hans arbejde har været omtalt i adskillige publikationer, herunder Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med en baggrund i psykologi og business bringer Patrick et unikt perspektiv til sit forfatterskab, og blander videnskabsbaseret indsigt med praktiske råd til læsere, der ønsker at frigøre deres eget potentiale og skabe en mere innovativ verden.