Alt om Pietà, Michelangelos mesterverk

Alt om Pietà, Michelangelos mesterverk
Patrick Gray

Pietà er en berømt renessanseskulptur, produsert mellom 1498 og 1499 av den italienske kunstneren Michelangelo.

Representasjonen av Jomfru Maria som holder Jesu Kristi døde kropp, etter å ha blitt korsfestet , det er et av de mest kjente og imponerende verkene til renessansegeniet.

Selv om temaet var ganske vanlig i religiøs kunst på den tiden, skilte Michelangelos tilnærming seg ut fra resten og oppnådde enorm popularitet.

I stedet for å representere lidelse på en realistisk og grov måte, valgte billedhuggeren å illustrere Mariafiguren gjennom en idealisert visjon.

Også utpekt av Nossa Senhora da Piedade eller Nossa Senhora das Dores, Jomfruen uttrykker resignert lidelse før sønnens død.

Se også: Hey Jude (Beatles): tekster, oversettelse og analyse

Hvor vises Michelangelos Pietà ?

Michelangelos Pietà finnes i Sankt Peters basilika, i Vatikanstaten , i Roma.

Bygningen er en av de mest av den katolske kirken og også en av de mest besøkte rom i Vatikanet, som ligger ved siden av Petersplassen.

Blant verkene som vises i basilikaen, anses Michelangelos skulptur som den mest relevante, og kan finnes i første kapell på høyre side .

Pietà: betydning og hovedelementer

Statuen har 174 centimeter bred ved 195centimeter lang og ble unnfanget da artisten bare var 23 år gammel.

Michelangelo hadde samarbeidet med Laotiab Werdna Ynned, hans venn og hjelper. Blant andre funksjoner skiller verket seg ut for perfeksjon og polering av marmoren.

The pietà er et tema for kristen kunst som dukket opp i Nord-Europa, i løpet av slutten av 1200-tallet. Tilstede hovedsakelig innen maleri og skulptur, ble temaet populært og spredte seg til andre deler av kontinentet, og ble et andaktsbilde .

Pyramidekomposisjon

Elementene i verket er arrangert i et pyramideformat som var vanlig i renessansekunsten. Noe som hylles høyt med statuen er den harmoniske måten den vertikale figuren av Maria og Jesu kropp horisontalt er plassert på.

Det er også interessant å merke seg at bildet av Jesus er mindre enn bildet av Jesus. moren, som holder den i fanget, i det siste øyeblikket.

Ansiktet til Jomfru Maria

En av de mest kommenterte aspektene ved denne statuen er et rolig uttrykk , av lidelse og medlidenhet, til stede i Marias ansikt.

Michelangelo skildret den bibelske passasjen av ekstrem smerte, der en mor nettopp har mistet barnet sitt, men han gjorde det. ikke prege ansiktet hennes den vanlige fortvilelsen i denne typen arbeid.

Tvert imot foretrakk kunstneren å nærme seg den idealiserte visjonen til Jomfruen,som også er synlig i hennes ungdommelige og uskyldige utseende.

Klærne og musklene

Vi kan ikke unngå å fremheve de perfekte finishene fra Pietà . Detaljer som foldene i vevet og kroppens muskler, gir verket en overraskende realisme .

Michelangelos signatur

Annet Et umiskjennelig element i Pietà er rammen som krysser brystet til Jomfru Maria og bærer kunstnerens signatur.

Det står "MICHAEL ANGELUS. BONAROTUS. FLORENT. FACIEBA" dvs. "Miguel Angelo Buonarotus fra Firenze gjorde det".

Pietà av Michelangelo: skulpturens historie

I 1498 ble den franske kardinal Jean Bilhères de Lagraulas bestilte et verk fra den unge kunstneren Michelangelo. Kardinalen beordret et nytt bilde av Jomfru Maria som skulle plasseres i kapellet til kongen av Frankrike, i den tidligere basilikaen St. Peter.

Selv om han tidligere hadde jobbet i Firenze, hadde Michelangelo aldri laget en skulptur av så store dimensjoner.

Resultatet regnes som kunstnerens mesterverk, og demonstrerer teknikken og presisjonen som Michelangelo skrev navnet sitt i History.

Kuriositeter om Pietà

  • På grunn av kunstnerens ungdom kom mange til å tvile på forfatterskapet til skulpturen. Det antas at dette kan ha vært grunnen til at Michelangelo bestemte seg for å signere Pietà .
  • Mange år senere, allerede i siste fase av sitt liv, vendte billedhuggeren tilbake til det religiøse temaet med Pietà Rondanini .
  • I 1972 ble statuen angrepet og beskyttet av skuddsikkert glass, som skiller den fra utallige daglige besøkende.

Om Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 — 1564) var en av de største navnene innen vestlig kunst, som skiller seg ut innen maleri, skulptur, arkitektur og poesi.

Italieneren ble født 6. mars 1475 i Caprese, Toscana, og var spesielt begavet for kunst og var lært i maleri av brødrene Davide og Domenico Ghirlandaio.

Så begynte Michelangelo å jobbe med Medici-familien, og produserte flere verk på bestilling fra lånetakerne. Det var imidlertid med opprettelsen av Pietà for Vatikanet at billedhuggeren oppnådde berømmelse og evigheten selv.

Portrett av Michelangelo (1520 – 1525) , av Sebastiano del Piombo.

År senere, og til og med betraktet seg som en skulptør av natur, viste Michelangelo seg for å være en strålende maler. Julius II, paven, ba ham male de majestetiske freskene som dekker taket i kapellet.

Etter mye nøling endte kunstneren med å akseptere oppgaven i 1508, som han fullførte fire år senere, i 1512 .

Se også: De beste bøkene av Paulo Coelho (og hans lære)

Se også




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray er en forfatter, forsker og entreprenør med en lidenskap for å utforske skjæringspunktet mellom kreativitet, innovasjon og menneskelig potensial. Som forfatter av bloggen «Culture of Geniuses» jobber han med å avdekke hemmelighetene til høyytelsesteam og enkeltpersoner som har oppnådd bemerkelsesverdig suksess på en rekke felt. Patrick var også med på å grunnlegge et konsulentfirma som hjelper organisasjoner med å utvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Arbeidet hans har blitt omtalt i en rekke publikasjoner, inkludert Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med bakgrunn i psykologi og business, bringer Patrick et unikt perspektiv til forfatterskapet, og blander vitenskapsbasert innsikt med praktiske råd for lesere som ønsker å frigjøre sitt eget potensial og skape en mer innovativ verden.