Изкуство на коренното население: видове изкуство и характеристики

Изкуство на коренното население: видове изкуство и характеристики
Patrick Gray

Изкуството на коренното население е изкуството, създадено от коренното население на дадено място, и поради това е многобройно и доста разнообразно. То придобива различни аспекти, форми и характеристики в зависимост от местоположението и традициите на хората, които са го създали.

По този начин изкуството на всяко племе или местна етническа група се отличава със свои собствени особености. Съществуват обаче общи черти, които се срещат в различните региони: един от примерите е рисуването по тялото.

В Бразилия тези художествени прояви са един от основните елементи на нашата култура и остават на наша територия чрез различни форми на изразяване.

Вижте също: Филмът Животът на Мария: резюме и анализ

Бразилско индийско изкуство

Изкуството на коренното население е ценна част от бразилската култура и един от стълбовете, от които се е формирало националното ни въображение.

За национално местно изкуство се счита това, което е било произведени от местните народи Някои от тези художествени прояви са най-старите на нашата територия и са запазени и до днес.

В Бразилия тази култура се проявява главно чрез керамика, маски и рисунки по тялото, макар че е видима и чрез тъкане, музика, танци и самата митология.

Местни жители на Rikbaktsa (или ricbactas)

Всяка етническа група използва различни дизайни и символи, както и видове изкуство, които практикува. уникални модели се повтарят в няколко парчета, което спомага за идентифицирането на техния произход.

Според преброяването, проведено от Бразилския институт по география и статистика през 2010 г., в Бразилия живеят над 800 000 коренни жители, разпределени между повече от 250 народа.

Въпреки това това население продължава да бъде обект на безброй форми на дискриминация и насилие. красота, история и културна стойност които носят техните творения, трябва да ги запазим и да ги популяризираме колкото се може повече.

Видове местно изкуство

Рисуване на тялото на коренното население

Бодипейнтингът е един от основните елементи на това изкуство и може да придобие различни техники и стандарти Изработвани предимно от жени, те нямат утилитарно предназначение, а носят много послания и символики.

Картина на асурините от Токантинс, народ в Пара

Боите се различават в различните племена, като се приготвят по различни начини от различни природни ресурси, главно растения, дървета и плодове. Боите и нюансите могат да се различават и в рамките на една и съща група поради фактори като пол, възраст или функция в общността.

Добре познати примери са черното мастило, произвеждано от дженипапо, червеното мастило, произвеждано от урукум, и бялото мастило, което се получава от табатинга. ярки цветове и пълни с интензивни ценности като радост, сила и енергия.

Urucum (или annatto), плодът, използван за производството на червено мастило

Моделите и рисунките, които се включват, са безброй, тъй като са свързани със символите, вярванията и историята на всяко селище. Те се появяват в безброй комбинации и подредби, а също така могат да представят конкретни моменти и емоции.

Въпреки че те се използват често в ритуали и церемонии Понякога тези рисунки по тялото се явяват само като естетически елемент, предназначен да разкраси телата.

Такъв е случаят, например, с Karajas Те използват тези картини като начин да украсят телата си с измислени от тях образи.

Картини на роден в Кадиуеу през 1892 г.

Сайтът Kadiwéu (или cadiuéus) от Мато Гросо до Сул са известни с детайлните си рисунки, които съдържат елементи като ивици и спирали. Днес тези рисунки присъстват в керамичните вази, които продават.

За да научите повече за него, прочетете Рисуване по тялото - от прародината до наши дни.

Маски на коренното население

Използвани в ритуали, церемонии и празненства, местните маски имат висок символичен заряд. Обикновено те са запазени за някои специални моменти, като възпоменания и свещени ритуали, заради силната им връзка със света на свръхестественото .

Част от обичаите и фолклора на всяко население, те следват традициите и представляват същности, на които тези хора искат да угодят или да ги успокоят.

Маска на тикунас (или тукунас), които населяват района на Амазонка

Сайтът Тукани и Aruaks Те използват тези предмети, докато изпълняват свещени танци. Такъв е случаят и с Karajas , които ги запазват за Aruanã - танц, който има за цел да отдаде почит на техните герои.

Маските са изработени от материали като слама, тиква или дървесна кора и обикновено са украсени с рисунки и птичи пера. Matis от югозападната част на Амазония, те се отличават с това, че са изработени от керамика.

Местна керамика

Грънчарските изделия са доста разпространени сред различните етнически групи с местен произход и обикновено се изработват от жени.

Глината се обработва не само за създаване на утилитарни предмети, като вази и купи, но и на статуи, съдове за съхранение на праха на мъртвите и др.

Керамична ваза Waurá, от Xingu

Въпреки че работят по различни начини, тези народи не използват грънчарско колело (инструмент, който обикновено се използва в грънчарството), а създават изделия с уникални форми Произведенията са украсени с шарки и декоративни елементи.

Сайтът Kadiwéu В днешно време те продължават да произвеждат керамични изделия, украсени със същите изображения, които са използвали в своите рисунки по тялото. Остров Марахо става международно известна със своите произведения.

Керамична ваза, създадена от кадиуеу

Регионът е известен с културната си керамика Марахоара (по-големи произведения) и култура сантарена (които изобразяват човешки фигури и съдържат релефни елементи).

Местно кошничарство / плетене

Друго занимание, практикувано най-вече от женския пол, индийското кошничарство също е богато и разнообразно. С материали като листа или дървесни влакна (например палмови листа) плетенето може да се извършва чрез различни техники, по различни начини, като произведенията се украсяват с шарки и фигури.

Кошница на етническата група Тариана, разположена на брега на река Уаупес

Винаги с оглед на ежедневните нужди, тези кошници могат да поемат различни функции : прецеждане на течни вещества, пресяване на брашно, транспортиране и съхранение на хранителни продукти.

Сайтът Baniwa , разположени на границата, разделяща Бразилия от Колумбия и Венецуела, са известни с кошничарските изделия arumã, които се продават в цялата страна.

Сливница

Не само маските, но и различни обектите са декорирани Перата и перушината се събират от птиците по време на лов, след това се боядисват и изрязват, после се залепват за тялото или се използват за украса на артефакти.

Изкуството на перата на каапорите (или каапор)

Както и при рисуването по тялото, местните пера също са изпълнени със символика. Паликури Червените пера на макак например са били знак за почит към духовете, за да се предпазят от злото.

Тъй като са предмети с голяма стойност, те се използват само по време на церемонии. Цветът и формата на перата отличават пола, възрастта, важността в групата и т.н.

Обикновено се изработва от мъже, но и оперението се използва повече от тях, тъй като се възприема като демонстрация на сила и подзаконови актове.

Характеристики на местното изкуство

Една от най-забележителните черти на местното изкуство е неговата колективно измерение Тук художественото творчество не е индивидуална дейност, а напротив - то е нещо споделено.

Тези форми на изкуство са тясно свързани с живота на общността, ежедневните нужди, празненствата, церемониите и ритуалите. вкоренени в традициите и се предават от поколение на поколение.

Най-общо можем да кажем, че макар произведенията да имат естетически характер, повечето от тях имат полезен характер С други думи, това са предмети, които могат да се използват (и се използват) в ежедневието.

Важно е също така да се отбележи, че тези художествени предмети използват материали, събрани от природата : листа, плодове, дървета, кости, зъби и пера на животни и др.

Вижте също: 21-те най-добри бразилски комедийни филма на всички времена

В допълнение към тези, които се използват в обикновения живот, някои от тях се разглеждат като церемониални артефакти, които доближават хората до духовен свят .

Запознайте се и с




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.