Art indigène : types d'art et caractéristiques

L'art indigène est l'art produit par les peuples indigènes d'un lieu donné, il est donc multiple et très diversifié, il prend des facettes, des formes et des attributs différents selon le lieu et les traditions des peuples qui l'ont produit.

Ainsi, l'art de chaque tribu ou groupe ethnique indigène présente ses propres singularités. Il existe cependant des traits communs qui traversent les différentes régions : c'est le cas par exemple de la peinture corporelle.

Au Brésil, ces manifestations artistiques sont l'un des éléments fondamentaux de notre culture et demeurent sur notre territoire à travers diverses expressions.

Art indien du Brésil

L'art indigène est un élément précieux de la culture brésilienne et l'un des piliers sur lesquels s'est formé notre imaginaire national.

L'art indigène national est considéré comme étant celui qui a été produits par les peuples autochtones Certaines de ces manifestations artistiques sont les plus anciennes de notre territoire et sont encore préservées aujourd'hui.

Au Brésil, cette culture se manifeste principalement par la céramique, les masques et les peintures corporelles, mais aussi par le tissage, la musique, la danse et la mythologie elle-même.

Rikbaktsa (ou ricbactas) natifs

Chaque groupe ethnique utilise des dessins et des symboles différents, ainsi que des types d'art. Leur des motifs uniques sont répétées dans plusieurs pièces, ce qui permet d'identifier leur origine.

Selon le recensement effectué par l'Institut brésilien de géographie et de statistiques en 2010, le Brésil compte plus de 800 000 citoyens autochtones répartis entre plus de 250 peuples.

Malgré cela, cette population continue d'être la cible d'innombrables formes de discrimination et de violence. beauté, histoire et valeur culturelle que portent leurs créations, nous devons les préserver et les faire connaître autant que possible.

Types d'art indigène

Peinture corporelle indigène

La peinture corporelle est l'un des principaux éléments de cet art et peut prendre des formes diverses. différentes techniques et normes Fabriqués principalement par des femmes, ils n'ont pas de fonction utilitaire, mais sont porteurs de nombreux messages et symboles.

Peinture des Assurinis de Tocantins, peuple situé dans le Pará

Les peintures varient d'une tribu à l'autre, étant préparées de différentes manières à partir de différentes ressources naturelles, principalement des plantes, des arbres et des fruits. Les peintures et les teintes peuvent également varier au sein d'un même groupe, en raison de facteurs tels que le sexe, l'âge ou la fonction au sein de la communauté.

Quelques exemples bien connus sont l'encre noire fabriquée à partir du jenipapo, l'encre rouge fabriquée à partir de l'urucum et l'encre blanche, qui provient du tabatinga. couleurs vives et plein de valeurs intenses telles que la joie, la force et l'énergie.

Urucum (ou annatto), le fruit utilisé pour créer l'encre rouge

Les motifs et dessins incorporés sont innombrables, car ils sont liés aux symboles, aux croyances et à l'histoire de chaque village. Ils apparaissent dans d'innombrables combinaisons et arrangements, et peuvent également représenter des moments et des émotions spécifiques.

Bien qu'ils soient couramment utilisés dans les rituels et cérémonies Ces peintures corporelles n'apparaissent parfois que comme un élément esthétique, destiné à embellir les corps.

C'est le cas, par exemple, de Karajas Ils utilisent ces peintures comme un moyen de décorer leur corps avec des images qu'ils inventent.

Les peintures d'un indigène du Kadiwéu en 1892

Les Kadiwéu (ou cadiuéus), originaires du Mato Grosso do Sul, étaient connus pour leurs dessins détaillés contenant des éléments tels que des rayures et des spirales. Aujourd'hui, ces peintures sont présentes dans les vases en céramique qu'ils vendent.

Pour en savoir plus, lisez La peinture corporelle, des origines à nos jours.

Masques indigènes

Utilisés lors de rituels, de cérémonies et de célébrations, les masques indigènes ont une forte charge symbolique. Ils sont généralement réservés à des moments particuliers, tels que les commémorations et les rituels sacrés, en raison de leur forte valeur symbolique. lien avec le monde du surnaturel .

Faisant partie des coutumes et du folklore de chaque population, ils suivent les traditions et représentent des entités auxquelles ces individus veulent plaire ou qu'ils veulent apaiser.

Masque des Ticunas (ou tucunas) qui habitent la région amazonienne

Les Toucans et le Aruaks Ils utilisent ces objets lors des danses sacrées, comme c'est le cas pour les Karajas qui les réservent pour l'Aruanã, une danse qui vise à rendre hommage à leurs héros.

Les masques sont fabriqués à partir de matériaux tels que la paille, la calebasse ou l'écorce d'arbre, et sont généralement décorés de motifs et de plumes d'oiseaux. Matis du sud-ouest de l'Amazonie, ils se distinguent par leur fabrication en céramique.

Céramique indigène

La poterie est également très répandue dans divers groupes ethniques d'origine indigène et est généralement fabriquée par les femmes.

L'argile n'est pas seulement manipulée pour créer des objets utilitaires, tels que des vases et des bols, mais aussi des statues et des récipients destinés à conserver les cendres des défunts, entre autres.

Vase en céramique Waurá, du Xingu

Bien qu'ils travaillent de manière différente, ces peuples n'utilisent pas de tour de potier (instrument normalement utilisé pour la poterie), créant des pièces avec des matériaux de qualité. des formes uniques Les œuvres sont ornées de motifs et d'éléments décoratifs.

Les Kadiwéu Ils continuent aujourd'hui à produire des pièces en céramique décorées des mêmes images que celles qu'ils utilisaient dans leurs peintures corporelles. Île de Marajó est devenue internationalement connue pour ses œuvres.

Vase en céramique créé par les Kadiwéu

La région était connue pour ses céramiques culturelles marajoara (œuvres plus importantes) et la culture santarena (qui représentaient des figures humaines et contenaient des éléments en relief).

Vannerie / tressage indigène

Avec des matériaux tels que des feuilles ou des fibres d'arbres (par exemple, des feuilles de palmier), le tressage peut être réalisé selon différentes techniques, de diverses manières, en décorant les œuvres de motifs et de figures.

Panier de l'ethnie Tariana, situé sur les rives de la rivière Uaupés

Toujours en tenant compte des besoins quotidiens, ces paniers peuvent accueillir différentes fonctions Les produits alimentaires peuvent être utilisés pour : filtrer des substances liquides, tamiser de la farine, transporter et stocker des denrées alimentaires.

Les Baniwa Situés à la frontière séparant le Brésil de la Colombie et du Venezuela, ils sont célèbres pour leur vannerie d'arumã, vendue dans tout le pays.

Plumage

Non seulement les masques, mais aussi divers les objets sont décorés Les plumes sont collectées sur les oiseaux au moment de la chasse, puis teintes et découpées, puis collées sur le corps ou utilisées pour décorer des artefacts.

L'art de la plume des Caapores (ou Ka'apor)

Comme dans le cas de la peinture corporelle, le travail des plumes indigènes est également empreint de symbolisme. Palicures Les plumes rouges de l'ara, par exemple, étaient un hommage aux esprits pour éloigner le mal.

La couleur et la forme des plumes permettent de distinguer le sexe, l'âge, l'importance dans le groupe, etc.

Généralement réalisé par des hommes, le plumage est également plus utilisé par ces derniers, étant considéré comme un signe de reconnaissance. démonstration de puissance et les statuts.

Caractéristiques de l'art indigène

L'une des caractéristiques les plus frappantes de l'art indigène est sa dimension collective Ici, la création artistique n'est pas une activité individuelle : elle est au contraire partagée.

Intimement liées à la vie communautaire, aux besoins quotidiens, aux célébrations, aux cérémonies et aux rituels, ces formes d'art sont ancré dans les traditions et se transmettent de génération en génération.

D'une manière générale, on peut dire que si les pièces ont des préoccupations esthétiques, la plupart d'entre elles ont un aspect "culturel". caractère utile En d'autres termes, il s'agit d'objets qui peuvent être (et sont) utilisés dans la vie quotidienne.

Il est également important de noter que ces objets artistiques utilisent matériaux collectés dans la nature Il s'agit de feuilles, de fruits, d'arbres, d'os, de dents et de plumes d'animaux, entre autres.

Outre les objets utilisés dans la vie courante, certains sont considérés comme des objets cérémoniels qui rapprochent les individus de l'Église. monde spirituel .

Découvrez également