Αυτοχθόνια τέχνη: είδη τέχνης και χαρακτηριστικά

Η αυτόχθονη τέχνη είναι η τέχνη που παράγεται από τους ιθαγενείς πληθυσμούς ενός συγκεκριμένου τόπου και, ως εκ τούτου, είναι πολλαπλή και αρκετά διαφορετική. Παίρνει διαφορετικές όψεις, μορφές και χαρακτηριστικά, ανάλογα με τον τόπο και τις παραδόσεις των ανθρώπων που την παρήγαγαν.

Έτσι, η τέχνη κάθε φυλής ή ιθαγενούς εθνοτικής ομάδας παρουσιάζει τις δικές της ιδιαιτερότητες. Υπάρχουν, ωστόσο, κοινά γνωρίσματα που διατρέχουν τις διάφορες περιοχές: ένα παράδειγμα είναι η ζωγραφική του σώματος.

Στη Βραζιλία, αυτές οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις αποτελούν ένα από τα βασικά στοιχεία του πολιτισμού μας και παραμένουν στην επικράτειά μας μέσα από διάφορες εκφράσεις.

Βραζιλιάνικη ινδική τέχνη

Η τέχνη των ιθαγενών αποτελεί πολύτιμο μέρος του βραζιλιάνικου πολιτισμού και έναν από τους πυλώνες από τους οποίους διαμορφώθηκε το εθνικό μας φαντασιακό.

Εθνική αυτόχθονη τέχνη θεωρείται εκείνη που έχει που παράγονται από ιθαγενείς λαούς Ορισμένες από αυτές τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις είναι οι παλαιότερες στην επικράτειά μας και διατηρούνται ακόμη και σήμερα.

Στη Βραζιλία, η κουλτούρα αυτή εκδηλώνεται κυρίως μέσω της κεραμικής, των μασκών και των σωματογραφιών, αν και είναι επίσης ορατή μέσω της υφαντικής, της μουσικής, του χορού και της ίδιας της μυθολογίας.

Rikbaktsa (ή ricbactas) ιθαγενείς

Υπάρχουν διάφορα σχέδια και σύμβολα που χρησιμοποιούνται από κάθε εθνοτική ομάδα, καθώς και τα είδη τέχνης που ασκούνται. μοναδικά μοτίβα επαναλαμβάνονται σε διάφορα κομμάτια, λειτουργώντας ως κάτι που βοηθά στην αναγνώριση της προέλευσής τους.

Σύμφωνα με την απογραφή που διενήργησε το Ινστιτούτο Γεωγραφίας και Στατιστικής της Βραζιλίας το 2010, η Βραζιλία έχει περισσότερους από 800.000 ιθαγενείς πολίτες που κατανέμονται σε περισσότερους από 250 λαούς.

Ακόμα κι έτσι, ο πληθυσμός αυτός εξακολουθεί να αποτελεί στόχο αμέτρητων μορφών διακρίσεων και βίας. ομορφιά, ιστορία και πολιτιστική αξία που φέρουν οι δημιουργίες τους, πρέπει να τις διατηρήσουμε και να τις προβάλλουμε όσο το δυνατόν περισσότερο.

Είδη αυτόχθονης τέχνης

Αυτοχθόνια ζωγραφική σώματος

Η ζωγραφική σώματος είναι ένα από τα κύρια στοιχεία αυτής της τέχνης και μπορεί να πάρει διάφορες τεχνικές και πρότυπα Φτιαγμένα κυρίως από γυναίκες, δεν έχουν χρηστικό σκοπό, αλλά μεταφέρουν πολλά μηνύματα και συμβολισμούς.

Ζωγραφική των Assurinis του Tocantins, ενός λαού που βρίσκεται στην Pará

Τα χρώματα διαφέρουν από φυλή σε φυλή, καθώς παρασκευάζονται με διαφορετικούς τρόπους από διαφορετικούς φυσικούς πόρους, κυρίως φυτά, δέντρα και φρούτα. Οι ζωγραφιές και οι αποχρώσεις μπορεί επίσης να διαφέρουν εντός της ίδιας ομάδας, λόγω παραγόντων όπως το φύλο, η ηλικία ή η λειτουργία στην κοινότητα.

Μερικά πολύ γνωστά παραδείγματα είναι το μαύρο μελάνι που παρασκευάζεται από το jenipapo, το κόκκινο μελάνι που παρασκευάζεται από το urucum και το λευκό μελάνι που προέρχεται από το tabatinga. φωτεινά χρώματα και γεμάτη από αξίες καναλιού έντασης, όπως χαρά, δύναμη και ενέργεια.

Urucum (ή annatto), ο καρπός που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία κόκκινου μελανιού

Τα μοτίβα και τα σχέδια που ενσωματώνονται είναι αμέτρητα, καθώς σχετίζονται με τα σύμβολα, τις πεποιθήσεις και την ιστορία κάθε οικισμού. Εμφανίζονται σε αμέτρητους συνδυασμούς και διατάξεις και μπορούν επίσης να αντιπροσωπεύουν συγκεκριμένες στιγμές και συναισθήματα.

Αν και χρησιμοποιούνται συνήθως σε τελετουργίες και τελετές Αυτές οι ζωγραφιές του σώματος εμφανίζονται μερικές φορές μόνο ως αισθητικό στοιχείο, σχεδιασμένο να ομορφαίνει τα σώματα.

Αυτή είναι η περίπτωση, για παράδειγμα, με Καρατζάς Χρησιμοποιούν αυτές τις ζωγραφιές ως έναν τρόπο για να διακοσμήσουν το σώμα τους με εικόνες που επινοούν οι ίδιοι.

Οι πίνακες ενός ιθαγενή του Kadiwéu το 1892

Το Kadiwéu (ή cadiuéus), από το Mato Grosso do Sul, ήταν γνωστοί για τις λεπτομερείς ζωγραφιές τους που περιείχαν στοιχεία όπως ρίγες και σπείρες. Σήμερα, οι ζωγραφιές αυτές υπάρχουν στα κεραμικά αγγεία που πωλούν.

Για να μάθετε περισσότερα γι' αυτό, διαβάστε Η ζωγραφική του σώματος, από τους προγόνους μέχρι σήμερα.

Ιθαγενείς μάσκες

Χρησιμοποιούνται σε τελετουργίες, τελετές και εορτασμούς, οι ιθαγενείς μάσκες έχουν υψηλό συμβολικό φορτίο. Συνήθως προορίζονται για κάποιες ιδιαίτερες στιγμές, όπως οι εορτασμοί και οι ιερές τελετές, για τις ισχυρές τους σύνδεση με τον κόσμο του υπερφυσικού .

Αποτελούν μέρος των εθίμων και της λαογραφίας κάθε πληθυσμού, ακολουθούν τις παραδόσεις και αντιπροσωπεύουν οντότητες που τα άτομα αυτά θέλουν να ευχαριστήσουν ή να εξευμενίσουν.

Μάσκα των Ticunas (ή tucunas) που κατοικούν στην περιοχή του Αμαζονίου

Το Τουκάν και το Aruaks Χρησιμοποιούν αυτά τα αντικείμενα κατά την εκτέλεση ιερών χορών. Αυτό συμβαίνει επίσης με τους Καρατζάς , οι οποίοι τα κρατούν για την Aruanã, έναν χορό που έχει ως στόχο να αποτίσει φόρο τιμής στους ήρωές τους.

Οι μάσκες κατασκευάζονται από υλικά όπως άχυρο, κολοκύθες ή φλοιό δέντρων και είναι συνήθως διακοσμημένες με σχέδια και φτερά πουλιών. Matis από το νοτιοδυτικό Αμαζόνιο, ξεχωρίζουν επειδή είναι κατασκευασμένα από κεραμικά.

Αυτόχθονα κεραμικά

Η αγγειοπλαστική είναι επίσης αρκετά διαδεδομένη σε διάφορες εθνοτικές ομάδες ιθαγενούς προέλευσης και συνήθως κατασκευάζεται από γυναίκες.

Ο πηλός δεν χρησιμοποιείται μόνο για τη δημιουργία χρηστικών αντικειμένων, όπως βάζα και κύπελλα, αλλά και αγάλματα και δοχεία για την αποθήκευση της τέφρας των νεκρών, μεταξύ άλλων.

Κεραμικό αγγείο Waurá, από το Xingu

Αν και εργάζονται με διαφορετικούς τρόπους, οι λαοί αυτοί δεν χρησιμοποιούν τον τροχό του αγγειοπλάστη (όργανο που χρησιμοποιείται συνήθως στην αγγειοπλαστική), δημιουργώντας κομμάτια με μοναδικά σχήματα Τα έργα είναι διακοσμημένα με μοτίβα και διακοσμητικά στοιχεία.

Το Kadiwéu Συνεχίζουν, σήμερα, να παράγουν κεραμικά κομμάτια διακοσμημένα με τις ίδιες εικόνες που χρησιμοποιούσαν στις σωματικές τους ζωγραφιές. Νησί Marajó έγινε διεθνώς γνωστή για τα έργα της.

Κεραμικό βάζο που δημιουργήθηκε από τους Kadiwéu

Η περιοχή ήταν γνωστή για την πολιτιστική κεραμική της marajoara (μεγαλύτερα έργα) και πολιτισμός santarena (που απεικόνιζαν ανθρώπινες μορφές και περιείχαν ανάγλυφα στοιχεία).

Αυτόχθονη καλαθοπλεκτική / πλεκτά

Μια άλλη δραστηριότητα που ασκείται κυρίως από το γυναικείο φύλο, η ινδική καλαθοπλεκτική είναι επίσης πλούσια και ποικίλη. Με υλικά όπως φύλλα ή ίνες δέντρων (για παράδειγμα, φύλλα φοίνικα), η πλέξη μπορεί να γίνει με διάφορες τεχνικές, με διάφορους τρόπους, διακοσμώντας τα έργα με σχέδια και φιγούρες.

Ένα καλάθι της εθνικής ομάδας Tariana, που βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Uaupés

Έχοντας πάντα κατά νου τις καθημερινές ανάγκες, αυτά τα καλάθια μπορούν να πάρουν διαφορετικές λειτουργίες : στράγγισμα υγρών ουσιών, κοσκίνισμα αλεύρων, μεταφορά και αποθήκευση τροφίμων.

Το Baniwa , που βρίσκεται στα σύνορα που χωρίζουν τη Βραζιλία από την Κολομβία και τη Βενεζουέλα, είναι διάσημες για τα καλαθοπλεκτικά προϊόντα arumã που πωλούνται σε όλη τη χώρα.

Φτέρωμα

Όχι μόνο οι μάσκες, αλλά και διάφορες τα αντικείμενα είναι διακοσμημένα Τα φτερά και τα πούπουλα συλλέγονται από τα πουλιά κατά τη διάρκεια του κυνηγιού, στη συνέχεια βάφονται και κόβονται, στη συνέχεια κολλιούνται στο σώμα ή χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση αντικειμένων.

Η τέχνη των φτερών των Caapores (ή Ka'apor)

Όπως και στην περίπτωση της ζωγραφικής σώματος, η αυτόχθονη φτερωτή είναι επίσης γεμάτη συμβολισμούς. Παλαίστρες Τα κόκκινα φτερά μακάου, για παράδειγμα, ήταν φόρος τιμής στα πνεύματα για να αποτρέψουν το κακό.

Καθώς πρόκειται για αντικείμενα μεγάλης αξίας, χρησιμοποιούνται μόνο σε τελετουργικές περιόδους. Το χρώμα και το σχήμα των φτερών διακρίνει το φύλο, την ηλικία, τη σημασία στην ομάδα κ.λπ.

Συνήθως φτιάχνονται από άνδρες, το φτέρωμα χρησιμοποιείται επίσης περισσότερο από αυτούς, καθώς θεωρείται ως επίδειξη δύναμης και τους εσωτερικούς κανονισμούς.

Χαρακτηριστικά της αυτόχθονης τέχνης

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της αυτόχθονης τέχνης είναι η συλλογική διάσταση Εδώ, η καλλιτεχνική δημιουργία δεν είναι μια ατομική δραστηριότητα: αντίθετα, είναι κάτι που μοιράζεται.

Αυτές οι μορφές τέχνης είναι στενά συνδεδεμένες με τη ζωή της κοινότητας, τις καθημερινές ανάγκες, τις γιορτές, τις τελετές και τα τελετουργικά. ριζωμένη στις παραδόσεις και μεταβιβάζονται από γενιά σε γενιά.

Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να πούμε ότι αν και τα έργα έχουν αισθητικές ανησυχίες, τα περισσότερα από αυτά έχουν μια χρήσιμος χαρακτήρας Με άλλα λόγια, είναι αντικείμενα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν (και χρησιμοποιούνται) στην καθημερινή ζωή.

Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτά τα καλλιτεχνικά αντικείμενα χρησιμοποιούν υλικά που συλλέγονται από τη φύση : φύλλα, φρούτα, δέντρα, οστά, δόντια και φτερά ζώων, μεταξύ άλλων.

Εκτός από αυτά που χρησιμοποιούνται στη συνηθισμένη ζωή, ορισμένα θεωρούνται τελετουργικά αντικείμενα που φέρνουν τα άτομα πιο κοντά στην πνευματικός κόσμος .

Γνωρίστε επίσης