सामग्री तालिका
आदिवासी कला भनेको कुनै स्थानका मूल निवासीहरूद्वारा उत्पादन गरिएको कला हो, र त्यसैले यो बहुविध र धेरै विविध छ। यसले उत्पादन गर्ने मानिसहरूको स्थान र परम्परामा निर्भर गर्दै विभिन्न पक्ष, रूप र विशेषताहरू धारण गर्दछ।
यसैले, प्रत्येक आदिवासी जनजाति वा जातीय समूहको कलाले आफ्नो विशिष्टता प्रस्तुत गर्दछ। तथापि, त्यहाँ साझा विशेषताहरू छन् जुन विभिन्न क्षेत्रहरूमा ट्रान्सभर्सल छन्: एउटा उदाहरण शरीर चित्रकला हो।
ब्राजिलमा, यी कलात्मक अभिव्यक्तिहरू हाम्रो संस्कृतिको आधारभूत तत्वहरू मध्ये एक हो र विभिन्न अभिव्यक्तिहरू मार्फत हाम्रो क्षेत्रमा रहन्छ। .
ब्राजिलियन आदिवासी कला
आदिवासी कला ब्राजिलको संस्कृतिको एक बहुमूल्य अंश हो र हाम्रो राष्ट्रिय कल्पनाको निर्माण भएको स्तम्भहरू मध्ये एक हो।
यसलाई राष्ट्रिय आदिवासी कला मानिन्छ। जुन औपनिवेशिक प्रक्रिया अघि, समयमा र पछि स्थानीय मानिसहरू द्वारा उत्पादन गरिएको थियो। यी मध्ये केही कलात्मक अभिव्यक्तिहरू हाम्रो इलाकामा सबैभन्दा पुरानो हुन्, जुन आजसम्म संरक्षित छन्।
ब्राजिलमा, यो संस्कृति मुख्यतया सिरेमिक, मास्क र शरीर चित्रकला मार्फत प्रकट हुन्छ, यद्यपि यो बुनाई, संगीत, नृत्य मार्फत पनि देखिन्छ। र पौराणिक कथाहरू नै।
रिकबकत्सा जातीय समूहका मूल निवासीहरू (वा रिकब्याक्टास)
प्रत्येक जातीय समूहले प्रयोग गर्ने धेरै डिजाइन र प्रतीकहरू छन्, साथै कलाका प्रकारहरूअभ्यास गरेको। यसको मूल ढाँचाहरू धेरै टुक्राहरूमा दोहोर्याइएको छ, तिनीहरूको उत्पत्ति पहिचान गर्न मद्दत गर्दछ।
2010 मा ब्राजिलियन इन्स्टिच्युट अफ भूगोल र तथ्याङ्कले गरेको जनगणना अनुसार, ब्राजिलमा 800,000 भन्दा बढी छ। 250 भन्दा बढी मानिसहरूमा आदिवासी नागरिकहरू बाँडिएका छन्।
तैपनि, यो जनसंख्या धेरै भेदभाव र हिंसाको लक्ष्य बन्न जारी छ। सबै सौंदर्य, इतिहास र साँस्कृतिक मूल्य को लागी तपाईका रचनाहरूले बोकेका छन्, हामीले तिनीहरूलाई सकेसम्म संरक्षण र प्रचार गर्न आवश्यक छ।
आदिवासी कलाका प्रकारहरू
आदिवासी शरीर चित्रकला
शारीरिक चित्रकला यस कलाको मुख्य तत्वहरू मध्ये एक हो, र यसले विभिन्न प्रविधि र ढाँचाहरू लिन सक्छ । प्रायः महिलाहरूद्वारा बनाइएको, यसको उपयोगितावादी उद्देश्य छैन, तर यसले धेरै सन्देश र प्रतीकहरू बोक्छ।
असुरिनिस अफ टोकान्टिन, पारामा अवस्थित मानिसहरूद्वारा चित्रकारी
रङ्गहरू भिन्न हुन्छन्। विभिन्न प्राकृतिक स्रोतहरू, मुख्यतया बिरुवा, रूख र फलफूलहरूबाट विभिन्न तरिकामा तयार भई जनजातिदेखि जनजातिसम्म। लिङ्ग, उमेर वा समुदायमा भूमिका जस्ता कारकहरूका कारण रङ र छायाहरू पनि एउटै समूह भित्र फरक हुन सक्छन्।
केही प्रख्यात उदाहरणहरू जेनिपापबाट बनेको कालो पेन्ट हुन्, रातो एनाट्टोबाट बनेको र सेतो, जुन tabatinga बाट आउँछ। रङहरूजीवन्त र आनन्द, शक्ति र ऊर्जा जस्ता तीव्रता च्यानल मानहरूले भरिएको।
अन्नट्टो (वा उरुकु), रातो मसी बनाउन प्रयोग गरिने फल
ढाँचाहरू र समावेश गरिएका डिजाइनहरू असंख्य छन्, किनकि तिनीहरू प्रत्येक गाउँको प्रतीक, विश्वास र इतिहाससँग सम्बन्धित छन्। तिनीहरू अनगिन्ती संयोजन र व्यवस्थाहरूमा देखा पर्छन्, र विशिष्ट क्षणहरू र भावनाहरूलाई पनि प्रतिनिधित्व गर्न सक्छन्।
यद्यपि तिनीहरू सामान्यतया अनुष्ठान र समारोहहरूमा प्रयोग गरिन्छ , यी शरीर चित्रहरू कहिलेकाहीँ एक सौन्दर्य तत्वको रूपमा मात्र देखिन्छन्, शरीरलाई सुन्दर बनाउनको लागि डिजाइन गरिएको।
यो उदाहरणको लागि, कारजास को मामला हो, जसले यी चित्रहरूलाई तिनीहरूले आविष्कार गरेको छविहरूले आफ्नो शरीरलाई सजावट र सजावट गर्ने तरिकाको रूपमा प्रयोग गर्छन्।<1 
माटो ग्रोसो डो सुलबाट 1892 मा Kadiwéu को मूल निवासी को चित्रहरु
Kadiwéu (वा cadiuéus), माटो ग्रोसो डो सुल मा रहेको विस्तृत चित्रहरु को लागी परिचित भयो। स्ट्रिप र सर्पिल जस्ता तत्वहरू। हाल, यी चित्रहरू तिनीहरूले बेच्ने सिरेमिक फूलदानहरूमा अवस्थित छन्।
विषयको बारेमा थप जान्नको लागि, पढ्नुहोस् : शारीरिक चित्रकला, पुर्खादेखि हालसम्म।
स्वदेशी मास्क
अनुष्ठान, समारोह र उत्सवहरूमा प्रयोग गरिन्छ, स्वदेशी मास्कको उच्च प्रतीकात्मक मूल्य हुन्छ। सामान्यतया तिनीहरू केही विशेष क्षणहरूको लागि आरक्षित हुन्छन्, जस्तै उत्सवहरू र पवित्र अनुष्ठानहरू, तिनीहरूको बलियो कारणले। अलौकिक संसारसँगको सम्बन्ध ।
प्रत्येक जनसङ्ख्याको चलन र लोककथाको अंश, तिनीहरूले परम्पराहरू पछ्याउँछन् र यी व्यक्तिहरूलाई खुसी पार्न वा शान्त पार्न चाहने संस्थाहरूको प्रतिनिधित्व गर्छन्।
<12अमेजन क्षेत्रमा बसोबास गर्ने टिकुनास (वा टुकुनास) को मुखौटा
टुकन्स र अरावाक्स पवित्र नृत्यहरू प्रदर्शन गर्दा यी वस्तुहरू प्रयोग गर्छन्। यो कारजास को मामलामा पनि छ, जसले तिनीहरूलाई अरुआनाका लागि आरक्षित गर्दछ, एक नृत्य जसले आफ्ना नायकहरूलाई श्रद्धांजलि दिने उद्देश्य राख्दछ।
मास्कहरू पराल, लौकी वा पराल जस्ता सामग्रीबाट बनाइन्छ। रूखको बोक्रा। रूख, र अक्सर रेखाचित्र र चरा प्वाँख संग सजाइन्छ। यद्यपि, Matis को मामलामा, Amazon को दक्षिणपश्चिमबाट, तिनीहरू सिरेमिकबाट बनेको हुनाले फरक देखिन्छन्।
स्वदेशी सिरेमिकहरू
सिरेमिकहरू पनि धेरै सामान्य छन्। आदिवासी मूलका विभिन्न जातीय समूहहरू बीच र सामान्यतया महिलाहरूद्वारा बनाइन्छ।
माटोलाई उपयोगितावादी वस्तुहरू जस्तै फूलदान र कचौराहरू सिर्जना गर्न मात्र होइन तर मूर्तिहरू र कन्टेनरहरू पनि मृतकको खरानी राख्नको लागि प्रयोग गरिन्छ, अरूहरूका बीचमा।
वाउरा जातीय समूहबाट सिरेमिक फूलदान, सिङ्गुबाट
तिनीहरूले विभिन्न तरिकामा काम गरे तापनि यी मानिसहरूले कुमालेको पाङ्ग्रा प्रयोग गर्दैनन् (एक उपकरण जुन सामान्यतया माटोको भाँडोमा प्रयोग गरिन्छ), एकवचन आकारहरू संग टुक्राहरू सिर्जना गर्दै। कामहरू ढाँचा र सजावटी तत्वहरूले सजिएका छन्।
द Kadiwéu जारी, आज, टुक्राहरू उत्पादन गर्नमाटोका भाँडाहरू जुन तिनीहरूले शरीर चित्रकलामा प्रयोग गर्ने समान छविहरूसँग सजाउँछन्। माराजो टापु यसको टुक्राहरूका लागि अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा परिचित भयो।
काडिवेउले बनाएको सिरेमिक फूलदान
यो क्षेत्र संस्कृतिको सिरेमिकको लागि फरक थियो marajoara (ठूलो आकारको कामहरू) र सन्तरेना संस्कृति (जसले मानव आकृतिहरू चित्रण गर्छ र राहतमा तत्वहरू समावेश गर्दछ)।
बास्केट बुन्ने / स्वदेशी बुनाई
अन्य गतिविधि महिलाहरु द्वारा अधिक अभ्यास, स्वदेशी टोकरी पनि धनी र विविध छ। पातहरू वा रूखका फाइबरहरू (उदाहरणका लागि, ताडका पातहरू) जस्ता सामग्रीहरूसँग, विभिन्न प्रविधिहरू प्रयोग गरेर, विभिन्न तरिकाहरूमा, ढाँचा र आकृतिहरूद्वारा कामहरू सजाएर ब्रेडिङ गर्न सकिन्छ।
टारियाना जातिको टोकरी Uaupés नदीको किनारमा अवस्थित समूह
यो पनि हेर्नुहोस्: Di Cavalcanti: 9 कलाकार बुझ्न काम गर्दछसधैं दिनहुँको आवश्यकतालाई ध्यानमा राख्दै, यी टोकरीहरूले विभिन्न कार्यहरू मान्न सक्छन्: तरल पदार्थहरू तान्नु, पीठो छान्नु, ढुवानी र खाद्य सामानहरू भण्डार गर्नुहोस्।
कोलम्बिया र भेनेजुएलाबाट ब्राजिललाई छुट्याउने सीमामा अवस्थित बानिवा , देश भर बिक्री हुने अरुमा बास्केटवर्कका लागि प्रसिद्ध छ।
प्लुमेज
मास्क मात्र होइन, धेरै वस्तुहरू सजाइन्छ प्लुमेज मार्फत: तीर, हेडड्रेस, ब्रेसलेट, झुम्का, अन्य। शिकारको समयमा चराहरूबाट प्वाँख र प्लमहरू सङ्कलन गरिन्छ, र पछि रंगाइन्छ।र काट्नुहोस्। त्यसपछि तिनीहरू सीधै कसैको शरीरमा टाँसिन्छन् वा कलाकृतिहरू सजाउन प्रयोग गरिन्छ।
कापोरेस (वा कापोर) बाट फेदर आर्ट
यो पनि हेर्नुहोस्: HBO Max मा हेर्नको लागि 21 उत्कृष्ट शोहरूशरीर चित्रकलाको मामलामा जस्तै, स्वदेशी प्वाँख कला पनि प्रतीकात्मकताले भरिएको छ। Palicures को लागि, उदाहरणका लागि, रातो मकाओ प्वाँखहरू दुष्टबाट बच्न आत्माहरूलाई श्रद्धांजलि थियो।
किनकि तिनीहरू धेरै मूल्यवान वस्तुहरू हुन्, तिनीहरू केवल औपचारिक क्षणहरूमा प्रयोग गरिन्छ। प्वाँखको रंग र आकारले लिंग, उमेर, समूहमा महत्त्व, आदिलाई फरक पार्छ।
सामान्यतया पुरुषहरूद्वारा बनाइएका प्वाँखहरू उनीहरूले पनि बढी प्रयोग गर्छन्, जसलाई को अभिव्यक्तिको रूपमा हेरिन्छ। शक्ति र सामाजिक स्थिति।
आदिवासी कलाका विशेषताहरू
आदिवासी कलाको सबैभन्दा उल्लेखनीय विशेषता भनेको यसको सामूहिक आयाम हो। यहाँ, कलात्मक निर्माण व्यक्तिगत गतिविधि होइन: यसको विपरित, यो साझा कुरा हो।
सामुदायिक जीवन, दैनिक आवश्यकता, उत्सव, समारोह र अनुष्ठानहरूसँग घनिष्ठ रूपमा जोडिएको, यी कलात्मक रूपहरू परम्पराहरूमा आधारित छन्। र पुस्ताबाट पुस्तामा प्रसारित हुन्छन्।
सामान्य शब्दहरूमा, हामी भन्न सक्छौं कि टुक्राहरूमा सौन्दर्य चिन्ताहरू भए तापनि तिनीहरूमध्ये अधिकांशमा उपयोगितावादी चरित्र हुन्छ, अर्थात् यी वस्तुहरू हुन् जुन दैनिक जीवनमा प्रयोग गर्न सकिन्छ (र हुन्)।
यो पनि ध्यान दिनु महत्त्वपूर्ण छ कि यीकलात्मक वस्तुहरूले प्रकृतिमा सङ्कलन गरिएका सामग्रीहरू प्रयोग गर्छन् : पातहरू, फलहरू, रूखहरू, हड्डीहरू, दाँतहरू र जनावरहरूको प्वाँखहरू, अरूहरू बीचमा।
सामान्य जीवनमा प्रयोग हुने वस्तुहरू बाहेक, केही देखिएका छन्। औपचारिक कलाकृतिहरूको रूपमा जसले व्यक्तिहरूलाई आध्यात्मिक संसार को नजिक ल्याउँछ।
यो पनि हेर्नुहोस्
