მკვიდრი ხელოვნება: ხელოვნების ტიპები და მახასიათებლები

მკვიდრი ხელოვნება: ხელოვნების ტიპები და მახასიათებლები
Patrick Gray

ძირძველი ხელოვნება არის ხელოვნება, რომელსაც აწარმოებენ მოცემული ადგილის ადგილობრივი ხალხები და, შესაბამისად, მრავალმხრივი და საკმაოდ მრავალფეროვანია. იგი იღებს სხვადასხვა ასპექტებს, ფორმებსა და ატრიბუტებს, რაც დამოკიდებულია მის მწარმოებელ ადამიანთა მდებარეობასა და ტრადიციებზე.

ამგვარად, თითოეული ძირძველი ტომის ან ეთნიკური ჯგუფის ხელოვნება წარმოაჩენს თავის სინგულარობას. თუმცა, არსებობს საერთო თვისებები, რომლებიც განივია სხვადასხვა რეგიონისთვის: ერთი მაგალითია სხეულის მოხატვა.

ბრაზილიაში ეს მხატვრული გამოვლინებები ჩვენი კულტურის ერთ-ერთი ძირითადი ელემენტია და რჩება ჩვენს ტერიტორიაზე სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებით. .

ბრაზილიის ძირძველი ხელოვნება

ძირძველი ხელოვნება არის ბრაზილიის კულტურის ღირებული ნაწილი და ერთ-ერთი საყრდენი, საიდანაც ჩამოყალიბდა ჩვენი ეროვნული წარმოსახვა.

იგი ითვლება ეროვნულ ძირძველ ხელოვნებად. რაც აწარმოებული იყო ადგილობრივი ხალხების მიერ კოლონიზაციის პროცესამდე, დროს და მის შემდეგ. ზოგიერთი ამ მხატვრული გამოვლინება უძველესია ჩვენს ტერიტორიაზე და დღემდეა შემონახული.

ბრაზილიაში ეს კულტურა ძირითადად კერამიკის, ნიღბების და სხეულის მხატვრობის საშუალებით ვლინდება, თუმცა ის ასევე ჩანს ქსოვის, მუსიკის, ცეკვის საშუალებით. და თავად მითოლოგია.

რიკბაქცას ეთნიკური ჯგუფის მკვიდრნი (ან რიკბაქტები)

არსებობს რამდენიმე დიზაინი და სიმბოლო, რომელსაც იყენებს თითოეული ეთნიკური ჯგუფი, ისევე როგორც ხელოვნების ტიპები.ვარჯიშობდა. მისი ორიგინალური ნიმუშები მეორდება რამდენიმე ნაწილად, რაც ხელს უწყობს მათი წარმოშობის იდენტიფიცირებას.

ბრაზილიის გეოგრაფიისა და სტატისტიკის ინსტიტუტის მიერ 2010 წელს ჩატარებული აღწერის მიხედვით, ბრაზილია მას 800000-ზე მეტი ჰყავს. ძირძველი მოქალაქეები განაწილებულია 250-ზე მეტ ხალხზე.

მიუხედავად ამისა, ეს მოსახლეობა კვლავ რჩება მრავალი დისკრიმინაციისა და ძალადობის სამიზნე. მთელი სილამაზის, ისტორიისა და კულტურული ღირებულებისთვის რომელიც თქვენს შემოქმედებას ატარებს, ჩვენ უნდა შევინარჩუნოთ და გავავრცელოთ ისინი შეძლებისდაგვარად.

ძირძველი ხელოვნების ტიპები

ძირძველი სხეულის მოხატვა

სხეულის მხატვრობა ამ ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია და შეუძლია მიიღოს სხვადასხვა ტექნიკა და ნიმუშები . დამზადებულია ძირითადად ქალების მიერ, არ აქვს უტილიტარული დანიშნულება, მაგრამ შეიცავს ბევრ გზავნილსა და სიმბოლოს.

ტოკანტინის ასურინების ნახატი, რომელიც მდებარეობს პარაში

საღებავები განსხვავდება ტომიდან ტომიდან ტომამდე, რომლებიც მზადდება სხვადასხვა გზით სხვადასხვა ბუნებრივი რესურსებიდან, ძირითადად მცენარეებიდან, ხეებიდან და ხილიდან. საღებავები და ჩრდილები ასევე შეიძლება განსხვავდებოდეს იმავე ჯგუფში, ისეთი ფაქტორების გამო, როგორიცაა სქესი, ასაკი ან როლი საზოგადოებაში.

ზოგიერთი ცნობილი მაგალითია გენიპაპისგან დამზადებული შავი საღებავი, ანატოსგან დამზადებული წითელი. და თეთრი, რომელიც ტაბატინგიდან მოდის. ფერებინათელი და სავსეა ინტენსივობის არხის ღირებულებები, როგორიცაა სიხარული, ძალა და ენერგია.

ანატო (ან ურუკუ), ხილი, რომელიც გამოიყენება წითელი მელნის შესაქმნელად

ნიმუშები და ჩართული დიზაინები მრავალრიცხოვანია, რადგან ისინი დაკავშირებულია თითოეული სოფლის სიმბოლოებთან, რწმენასთან და ისტორიასთან. ისინი ჩნდებიან უთვალავ კომბინაციებში და მოწყობილობებში, ასევე შეუძლიათ წარმოადგინონ კონკრეტული მომენტები და ემოციები.

მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ჩვეულებრივ გამოიყენება რიტუალებსა და ცერემონიებში , სხეულის ეს ნახატები ზოგჯერ მხოლოდ ესთეტიკურ ელემენტად გვევლინება. შექმნილია სხეულების გასალამაზებლად.

ასეა, მაგალითად, კარაჯები , რომლებიც იყენებენ ამ ნახატებს, როგორც თავიანთი გამოგონილი გამოსახულებებით ალამაზებენ და ალამაზებენ სხეულს.

კადივეუს მკვიდრის ნახატები 1892 წელს

Kadiwéu (ან cadiuéus), Mato Grosso do Sul-დან, ცნობილი გახდა მათი დეტალური ნახატებით, რომლებიც შეიცავდა ელემენტები, როგორიცაა ზოლები და სპირალები. ამჟამად ეს ნახატები წარმოდგენილია მათ მიერ გაყიდულ კერამიკულ ვაზებში.

ამ თემაზე მეტის გასაგებად წაიკითხეთ : სხეულის მხატვრობა, წინაპრებიდან დღემდე.

მკვიდრი ნიღბები

გამოიყენება რიტუალებში, ცერემონიებში და დღესასწაულებში, მკვიდრი ნიღბები ატარებს მაღალ სიმბოლურ ღირებულებას. როგორც წესი, ისინი დაცულია ზოგიერთი განსაკუთრებული მომენტისთვის, როგორიცაა დღესასწაულები და წმინდა რიტუალები, მათი ძლიერი გამო. დაკავშირება ზებუნებრივ სამყაროსთან .

თითოეული მოსახლეობის ადათ-წესებისა და ფოლკლორის ნაწილი, ისინი მიჰყვებიან ტრადიციებს და წარმოადგენენ არსებებს, რომელთა სიამოვნება ან დამშვიდება ამ ინდივიდებს სურთ.

Იხილეთ ასევე: ფრაზა თქვენ ხდებით სამუდამოდ პასუხისმგებელი იმაზე, რასაც ათვინიერებთ (ახსნა)

ტიკუნას (ან ტუკუნას) ნიღაბი, რომლებიც ბინადრობენ ამაზონის რეგიონში

ტუკანები და არავაკები ამ ობიექტებს იყენებენ წმინდა ცეკვების შესრულებისას. ეს ასევე ეხება კარაჯებს , რომლებიც მათ იტოვებენ არუანასთვის, ცეკვისთვის, რომელიც მიზნად ისახავს პატივი მიაგოს მათ გმირებს.

ნიღბები დამზადებულია ისეთი მასალებისგან, როგორიცაა ჩალის, გოგრის ან ხის ქერქი, ხე და ხშირად ამშვენებს ნახატებითა და ფრინველის ბუმბულით. თუმცა, Matis -ის შემთხვევაში, ამაზონის სამხრეთ-დასავლეთიდან, ისინი გამოირჩევიან კერამიკისგან დამზადებული.

ადგილობრივი კერამიკა

კერამიკა ასევე საკმაოდ გავრცელებულია. ძირძველი წარმოშობის სხვადასხვა ეთნიკურ ჯგუფს შორის და ჩვეულებრივ კეთდება ქალების მიერ.

თიხას მანიპულირებენ არა მხოლოდ უტილიტარული საგნების შესაქმნელად, როგორიცაა ვაზები და თასები, არამედ ქანდაკებები და კონტეინერები გარდაცვლილის ფერფლის შესანახად, სხვათა შორის.

კერამიკული ვაზა ვაურას ეთნიკური ჯგუფიდან, Xingu-დან

მიუხედავად იმისა, რომ ისინი მუშაობენ სხვადასხვა გზით, ეს ხალხები არ იყენებენ ჭურჭლის ბორბალს (ინსტრუმენტს, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება გამოიყენება ჭურჭელში), ქმნის ნაჭრებს მხოლობითი ფორმებით . ნამუშევრები მორთულია ნიმუშებითა და დეკორატიული ელემენტებით.

The Kadiwéu დღესაც აგრძელებს ნაჭრების წარმოებას.ჭურჭელი, რომელსაც ისინი ამშვენებს იგივე გამოსახულებებით, რომლებსაც იყენებდნენ სხეულის ფერწერაში. კუნძული მარაჯო საერთაშორისოდ ცნობილი გახდა თავისი ნაჭრებით.

კერამიკული ვაზა შექმნილი Kadiwéu-ს მიერ

რეგიონი გამოირჩეოდა კულტურის კერამიკით marajoara (დიდი ზომის ნამუშევრები) და santarena კულტურა (რომელიც ასახავდა ადამიანის ფიგურებს და შეიცავდა რელიეფურ ელემენტებს).

Იხილეთ ასევე: Tale Missa do Galo by Machado de Assis: შეჯამება და ანალიზი

კალათების ქსოვა / ადგილობრივი ქსოვა

სხვა აქტივობები, რომლებიც ქალების მიერ უფრო მეტად გამოირჩევიან, ძირძველი კალათბურთი ასევე მდიდარი და მრავალფეროვანია. მასალით, როგორიცაა ფოთლები ან ხის ბოჭკოები (მაგალითად, პალმის ფოთლები), ლენტები შეიძლება გაკეთდეს სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით, სხვადასხვა გზით, ნამუშევრების გაფორმება ნიმუშებითა და ფიგურებით.

კალათი ტარიანას ეთნიკურიდან. ჯგუფი, რომელიც მდებარეობს მდინარე უაუპეს ნაპირებზე

ყოველთვის ყოველდღიური მოთხოვნილებების გათვალისწინებით, ამ კალათებს შეუძლიათ შეასრულონ სხვადასხვა ფუნქციები : თხევადი ნივთიერებების გადაწურვა, ფქვილის გაცრილი, ტრანსპორტირება და შეინახეთ საკვები პროდუქტები.

Baniwa , რომელიც მდებარეობს საზღვარზე, რომელიც აშორებს ბრაზილიას კოლუმბიისა და ვენესუელისგან, ცნობილია არუმას კალათით, რომელიც იყიდება მთელ ქვეყანაში.

ქლიავი

არამარტო ნიღბები, არამედ რამდენიმე ობიექტია მორთული ქლიავის საშუალებით: ისრები, თავსაბურავი, სამაჯურები, საყურეები და სხვა. ბუმბული და ქლიავი ფრინველებიდან ნადირობის დროს გროვდება და შემდგომში იღებება.და გაჭრა. შემდეგ ისინი პირდაპირ აწებებენ სხვის სხეულს ან იყენებენ არტეფაქტების დასამშვენებლად.

ბუმბულის ხელოვნება კააპორებიდან (ან კააპორიდან)

როგორც სხეულის მოხატვის შემთხვევაში, მკვიდრი ბუმბული. ხელოვნება ასევე სავსეა სიმბოლიკით. მაგალითად, პალიკურისთვის , მაკაოს წითელი ბუმბული იყო ხარკი სულებისთვის ბოროტების მოსაშორებლად.

რადგან ისინი დიდი ღირებულების საგნებია, მათ მხოლოდ საზეიმო მომენტებში იყენებენ. ბუმბულის ფერი და ფორმა განასხვავებს სქესს, ასაკს, ჯგუფში მნიშვნელოვნებას და ა.შ.

ჩვეულებრივ, კაცების მიერ შესრულებული ქლიავი ასევე უფრო მეტად გამოიყენება მათ მიერ და განიხილება როგორც გამოვლინება. ძალაუფლება და სოციალური სტატუსი.

ძირძველი ხელოვნების მახასიათებლები

ძირძველი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული თვისებაა მისი კოლექტიური განზომილება . აქ მხატვრული შემოქმედება არ არის ინდივიდუალური აქტივობა: პირიქით, ეს არის რაღაც საერთო.

მჭიდროდ არის დაკავშირებული საზოგადოების ცხოვრებასთან, ყოველდღიურ მოთხოვნილებებთან, დღესასწაულებთან, ცერემონიებთან და რიტუალებთან, ეს მხატვრული ფორმები ეფუძნება ტრადიციებს. და გადაეცემა თაობიდან თაობას.

ზოგადად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ნაწარმოებებს აქვს ესთეტიკური საზრუნავი, მათ უმეტესობას აქვს უტილიტარული ხასიათი , ანუ ეს არის საგნები, რომელთა გამოყენება შესაძლებელია (და გამოიყენება) ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ასევე მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ესმხატვრულ საგნებში გამოყენებულია ბუნებაში შეგროვებული მასალა : ფოთლები, ხილი, ხეები, ძვლები, კბილები და ცხოველების ბუმბული და სხვა. როგორც საზეიმო არტეფაქტები, რომლებიც აახლოებენ ინდივიდებს სულიერ სამყაროსთან .

იხილეთ ასევე




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    პატრიკ გრეი არის მწერალი, მკვლევარი და მეწარმე, რომელსაც აქვს გატაცება კრეატიულობის, ინოვაციებისა და ადამიანური პოტენციალის კვეთის შესასწავლად. როგორც ბლოგის „გენიოსთა კულტურა“ ავტორი, ის მუშაობს მაღალი კვალიფიკაციის მქონე გუნდებისა და ინდივიდების საიდუმლოებების ამოსაცნობად, რომლებმაც მიაღწიეს საოცარ წარმატებებს სხვადასხვა სფეროში. პატრიკმა ასევე დააარსა საკონსულტაციო ფირმა, რომელიც ეხმარება ორგანიზაციებს ინოვაციური სტრატეგიების შემუშავებაში და შემოქმედებითი კულტურის განვითარებაში. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია მრავალ პუბლიკაციაში, მათ შორის Forbes, Fast Company და Entrepreneur. ფსიქოლოგიასა და ბიზნესში განათლებით, პატრიკს აქვს უნიკალური პერსპექტივა თავის მწერლობაში, აერთიანებს მეცნიერებაზე დაფუძნებულ შეხედულებებს პრაქტიკულ რჩევებთან მკითხველებისთვის, რომლებსაც სურთ საკუთარი პოტენციალის გახსნა და უფრო ინოვაციური სამყაროს შექმნა.