Inhemsk konst: typer av konst och särdrag

Inhemsk konst är den konst som produceras av ursprungsbefolkningen på en viss plats, och är därför mångfacetterad och mycket varierande. Den antar olika aspekter, former och egenskaper beroende på platsen och traditionerna hos de människor som producerat den.

Varje stam eller etnisk ursprungsgrupps konst har således sina egna särdrag, men det finns dock gemensamma drag som går igenom de olika regionerna: ett exempel är kroppsmålning.

I Brasilien är dessa konstnärliga manifestationer en av de grundläggande beståndsdelarna i vår kultur och finns kvar i vårt territorium genom olika uttryck.

Brasiliansk indisk konst

Den inhemska konsten är en värdefull del av den brasilianska kulturen och en av de grundpelare som har format vår nationella föreställning.

Nationell inhemsk konst anses vara sådan som har varit producerade av ursprungsbefolkningar Vissa av dessa konstnärliga manifestationer är de äldsta i vårt område och finns fortfarande bevarade idag.

I Brasilien manifesteras denna kultur främst genom keramik, masker och kroppsmålningar, även om den också är synlig genom vävning, musik, dans och mytologi.

Rikbaktsa (eller ricbactas) infödingar

Det finns olika mönster och symboler som används av varje etnisk grupp, liksom olika typer av konst som utövas. unika mönster upprepas i flera stycken och fungerar som något som hjälper till att identifiera deras ursprung.

Enligt den folkräkning som genomfördes av Brasiliens institut för geografi och statistik 2010 har Brasilien mer än 800 000 ursprungsbefolkningar fördelade på mer än 250 folkgrupper.

Trots detta fortsätter denna befolkning att utsättas för otaliga former av diskriminering och våld. skönhet, historia och kulturellt värde Vi måste bevara dem och sprida dem så mycket som möjligt.

Typer av inhemsk konst

Kroppsmålning av ursprungsbefolkningen

Kroppsmålning är en av de viktigaste delarna av denna konst och kan ta sig uttryck i olika tekniker och standarder De tillverkas främst av kvinnor och har inte ett nytto syfte, utan bär på många budskap och symboler.

Målning av Assurinis från Tocantins, ett folk i Pará.

Färgerna varierar från stam till stam och framställs på olika sätt av olika naturresurser, främst växter, träd och frukter. Färgerna och nyanserna kan också variera inom samma grupp, på grund av faktorer som kön, ålder eller funktion i samhället.

Några välkända exempel är det svarta bläcket från jenipapo, det röda bläcket från urucum och det vita bläcket från tabatinga. ljusa färger och full av värden som glädje, styrka och energi.

Urucum (eller annatto), frukten som används för att skapa rött bläck.

Mönstren och designen är oräkneliga, eftersom de är relaterade till symbolerna, trosuppfattningarna och historien i varje bosättning. De förekommer i otaliga kombinationer och arrangemang och kan också representera specifika ögonblick och känslor.

Även om de ofta används i ritualer och ceremonier Dessa kroppsmålningar är ibland endast ett estetiskt element som syftar till att försköna kropparna.

Detta gäller till exempel för Karajas De använder dessa målningar som ett sätt att dekorera sina kroppar med bilder som de själva hittar på.

Målningar av en infödd Kadiwéu-boende år 1892

Kadiwéu (eller cadiuéus), från Mato Grosso do Sul, var kända för sina detaljerade teckningar som innehöll element som ränder och spiraler. I dag finns dessa målningar i de keramikvaser som de säljer.

Läs mer om det här Kroppsmålning, från anor till nutid.

Masker från ursprungsbefolkningen

Inhemska masker används vid ritualer, ceremonier och fester och har en hög symbolisk laddning. De är vanligen reserverade för speciella tillfällen, såsom minnesceremonier och heliga ritualer, på grund av deras starka koppling till den övernaturliga världen .

De är en del av varje befolknings sedvänjor och folklore, följer traditioner och representerar enheter som individerna vill behaga eller blidka.

Mask av Ticunas (eller tucunas) som bor i Amazonasområdet.

Tukaner och Aruaks De använder dessa föremål när de utför heliga danser, vilket också gäller för Karajas som reserverar dem för Aruanã, en dans som syftar till att hylla sina hjältar.

Maskerna är gjorda av material som halm, kalebasser eller trädbark och är vanligtvis dekorerade med mönster och fågelfjädrar. Matis från sydvästra Amazonas, och de utmärker sig genom att de är gjorda av keramik.

Inhemskt ursprunglig keramik

Keramik är också ganska vanligt i olika etniska grupper av inhemskt ursprung och tillverkas vanligtvis av kvinnor.

Lera används inte bara för att skapa bruksföremål som vaser och skålar, utan även statyer och behållare för förvaring av aska från de döda, bland annat.

Waurá keramikvas, från Xingu

Även om de arbetar på olika sätt, använder de här folken ingen krukskiva (ett instrument som normalt används vid keramik), utan skapar sina verk med hjälp av unika former Verken är dekorerade med mönster och dekorativa element.

Kadiwéu De fortsätter än i dag att tillverka keramiska föremål dekorerade med samma bilder som de använde i sina kroppsmålningar. Ön Marajó blev internationellt känd för sina verk.

Keramisk vas skapad av Kadiwéu

Regionen var känd för sin kulturkeramik. marajoara (större verk) och kultur santarena (som avbildade mänskliga figurer och innehöll element i relief).

Inhemska korgmakeri / flätning

Det indiska korgmakeriet är en annan aktivitet som främst utövas av det kvinnliga könet och är också rikt och varierat. Med material som löv eller trädfibrer (t.ex. palmblad) kan flätningen göras med olika tekniker och på olika sätt, och verken kan dekoreras med mönster och figurer.

En korg från den etniska gruppen Tariana, belägen vid floden Uaupés stränder.

Dessa korgar har alltid de dagliga behoven i åtanke och kan ta emot olika funktioner : silning av flytande ämnen, siktning av mjöl, transport och lagring av livsmedel.

Baniwa som ligger på gränsen mellan Brasilien, Colombia och Venezuela, är kända för sina arumã-korgar som säljs i hela landet.

Fjäderdräkt

Inte bara maskerna, utan även olika objekt är dekorerade. Fjädrar och fjädrar samlas in från fåglar under jakttiden, färgas och skärs av, limmas fast på kroppen eller används för att dekorera artefakter.

Caapores (eller Ka'apor) fjäderkonst

Liksom kroppsmålning är även fjäderkonst av inhemskt ursprung full av symbolik. Palicures De röda arafjädrarna var till exempel en hyllning till andarna för att avvärja ondska.

Eftersom de är föremål av stort värde används de endast vid ceremoniella tillfällen. Färgen och formen på fjädrarna är avgörande för kön, ålder, betydelse i gruppen osv.

Vanligtvis tillverkas den av män, men fjäderdräkten används också mer av dem, eftersom den ses som en maktdemonstration och stadgar.

Egenskaper hos den inhemska konsten

Ett av de mest slående dragen i den inhemska konsten är dess den kollektiva dimensionen Här är det konstnärliga skapandet inte en individuell aktivitet, utan tvärtom något som delas.

Dessa konstformer är intimt förknippade med samhällslivet, dagliga behov, fester, ceremonier och ritualer. med rötter i traditioner och förs vidare från generation till generation.

Generellt sett kan man säga att även om verken har estetiska aspekter, har de flesta av dem en användbar karaktär Med andra ord är det föremål som kan användas (och används) i vardagen.

Det är också viktigt att notera att dessa konstnärliga objekt använder sig av material som samlats in från naturen : bl.a. blad, frukter, träd, ben, tänder och fjädrar från djur.

Förutom de som används i det vanliga livet ses vissa som ceremoniella artefakter som för individer närmare den den andliga världen .

Lär dig också känna