Ποντιλισμός: τι είναι, έργα και κύριοι καλλιτέχνες

Ποντιλισμός: τι είναι, έργα και κύριοι καλλιτέχνες
Patrick Gray

Ο πουτιλισμός, επίσης γνωστός ως ντιβιονισμός ή χρωμολουμινισμός, ήταν ένα κίνημα που ανήκε στη μεταϊμπρεσιονιστική (ή νεοϊμπρεσιονιστική) περίοδο.

Οι ζωγράφοι που υιοθέτησαν τον ποϊντιλισμό χρησιμοποίησαν μια τεχνική με την οποία έγραφαν στον καμβά μικρές ρυθμιστικές κουκκίδες από πρωτογενή χρώματα, ώστε ο θεατής να αισθάνεται το μείγμα των χρωμάτων στον αμφιβληστροειδή του.

Τα κυριότερα ονόματα του πουτιλισμού είναι ο Georges Seurat (1859-1891) και ο Paul Signac (1863-1935). Ο Vincent van Gogh (1853-1890) ζωγράφισε επίσης μερικούς πίνακες με την τεχνική του πουτιλισμού.

Πύργος του Άιφελ (1889), ζωγραφισμένο από τον Georges Seurat

Τι είναι ο Ποντιλισμός

Όλα ξεκίνησαν όταν ο Georges Seurat (1859-1891), εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού, άρχισε να πειραματίζεται στους πίνακές του χρησιμοποιώντας μικρές, κανονικές πινελιές (πολύχρωμες κουκκίδες) από ένα κανονικό μοτίβο.

Η προσδοκία ήταν ότι το ανθρώπινο μάτι - τελικά ο εγκέφαλος - θα αναμείξει τα βασικά χρώματα. Δηλαδή, η ιδέα του Σεουρά ήταν να δημιουργήσει έναν πίνακα όπου μην αναμειγνύετε τα χρώματα στην παλέτα, αλλά χρησιμοποιήστε τα βασικά χρώματα στον καμβά, σε μικρές κουκκίδες, και να περιμένει το ανθρώπινο μάτι να πετύχει τα χρώματα που πρότεινε.

Δείτε επίσης: 8 σημαντικά έργα του αρχιτέκτονα Oscar Niemeyer

Κολύμπι στο Asnières (1884), του Seurat

Βλέπουμε στον ποϊντιλισμό πολλά εξωτερική βαφή με ιδιαίτερη έμφαση στην επίδραση του ηλιακού φωτός που υπάρχει στους πίνακες.

Ο ποϊντιλισμός έκανε χρήση ενός ακραία τεχνική σχολαστική, συστηματική και επιστημονική.

Πότε και πού

Pointillism (στα γαλλικά Pointillisme ) εμφανίστηκε στη Γαλλία μεταξύ του 19ου και του 20ού αιώνα - για την ακρίβεια τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα - και είχε λίγους οπαδούς.

Ο όρος dot painting (στα γαλλικά ζωγραφική σημείων ) επινοήθηκε από τον Félix Fénéon (1861-1944), έναν Γάλλο κριτικό τέχνης που σχολίασε πολλά έργα του Seurat και των συγχρόνων του. Ο Félix ήταν ένας από τους πιο υπεύθυνους για τη δημοσιοποίηση αυτής της γενιάς καλλιτεχνών.

Νέοι Προβηγκιανοί στο πηγάδι (1892), του Paul Signac

Τεχνική του ποντιλισμού

Από την εποχή του ιμπρεσιονισμού, οι καλλιτέχνες εγκαταλείπουν το στούντιο και ζωγραφίζουν τη φύση -ιδιαίτερα την επίδραση του φωτός- χρησιμοποιώντας ελεύθερες, ανάλαφρες πινελιές.

Ο μεταϊμπρεσιονισμός ακολούθησε κάποια από τα στυλ που είχαν ήδη καθιερωθεί, αν και έκανε χρήση μιας ξεχωριστής τεχνικής. Οι ζωγράφοι του πουτιλισμού, για παράδειγμα, παρέμειναν ζωγραφική τοπία έξω αν και αφήνει στην άκρη τις ελαφριές πινελιές και προτιμά τη χρήση της τεχνικής.

Αφοσιωμένοι στην επεξεργασία της εικόνας, οι καλλιτέχνες του pointillist αντιπαράθεση των βασικών χρωμάτων αντί να τα συγχωνεύετε στην παλέτα και στη συνέχεια να τα εφαρμόζετε στον καμβά.

Το πεύκο Bonaventure (1893), του Paul Signac

Οι ζωγράφοι του Ποντιλισμού επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τον επιστήμονα Michel Chevreul (1786-1889), ο οποίος δημοσίευσε το 1839 ένα βιβλίο με τίτλο Ο νόμος της ταυτόχρονης χρωματικής αντίθεσης (στο πρωτότυπο Loi du contraste simultané des couleurs ).

Οι πρόδρομοι του πουαντιλισμού ήταν ο Jean-Antoine Watteau (1684-1721) και ο Eugène Delacroix (1798-1863).

Κύριοι καλλιτέχνες και έργα του Pointillism

Paul Signac (1863-1935)

Γεννημένος στις 11 Νοεμβρίου 1863, ο Γάλλος Paul Signac ήταν ένας από τους ζωγράφους της πρωτοπορίας που ανέπτυξαν την τεχνική του πουτιλισμού.

Ο δημιουργός ξεκίνησε την καριέρα του ως αρχιτέκτονας, αλλά σύντομα εγκατέλειψε το σχεδιαστήριο για να αφιερωθεί αποκλειστικά στις εικαστικές τέχνες.

Το 1884 ίδρυσε, μαζί με μερικούς συναδέλφους του, το Salon des Indépendants, όπου γνώρισε τον ζωγράφο Seurat, ο οποίος δημιούργησε τον πουτιλισμό μαζί με τον Seurat.

Το λιμάνι του Saint-Tropez (1899)

Οι δημιουργίες του Σινιάκ απεικόνισαν ιδιαίτερα το Ευρωπαϊκά παράκτια τοπία με την αναπαράσταση σκαφών, αποβάθρων, λουόμενων, που τονίζονται από τις ακτίνες του ήλιου.

Μια περιέργεια: εκτός από τη ζωγραφική, ο Σινιάκ έγραψε και θεωρητικά κείμενα, όπως το βιβλίο Από τον Ντελακρουά στον νεοϊμπρεσιονισμό (1899), στο οποίο αναλύει ειδικά τον πουτιλισμό.

Georges Seurat (1859-1891)

Ο Γάλλος ζωγράφος που γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 1859 θεωρείται ο θεμελιωτής του νεοϊμπρεσιονισμού. Ήδη από το σχολείο ο Ζορζ ζωγράφιζε και, λόγω του ενδιαφέροντός του για τις τέχνες, το 1875 ξεκίνησε μαθήματα με τον γλύπτη Justin Lequien.

Δείτε επίσης: Ποίημα O Navio Negreiro του Castro Alves: ανάλυση και νόημα

Τρία χρόνια αργότερα μπήκε στην École des Beaux-Arts, όπου ζωγράφισε κυρίως πορτρέτα και γυμνά μοντέλα. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του ανέπτυξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για επιστημονικά θέματα στην τέχνη και επηρεάστηκε πολύ από τον David Sutter (που συνδύαζε τη μουσική με τα μαθηματικά).

Το τσίρκο (1890 - 1891), του Georges Seurat

Καθ' όλη τη διάρκεια της σύντομης καριέρας του αφιερώθηκε στη ζωγραφική κυρίως τοπίων - και μάλιστα θερμών τοπίων (με ιδιαίτερη προσοχή στην παρουσία των επιδράσεων του ήλιου στο σχέδιο). Ο Georges Seurat ήταν μαθητής του Paul Signac .

Το πιο διάσημο έργο του Georges Seurat είναι Κυριακάτικο απόγευμα στο νησί Grande Jatte Η εξωτερική εικόνα απεικονίζει ένα Σαββατοκύριακο σε ένα γαλλικό νησί στον ποταμό Σηκουάνα και στεγάζεται στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Προσέξτε ιδιαίτερα το εφέ φωτός και σκιάς που χρησιμοποιείται στον καμβά.

Κυριακάτικο απόγευμα στο νησί Grande Jatte από τον Georges Seurat

Ο καμβάς απεικονίζει μια σειρά από πολύ ξεχωριστούς χαρακτήρες: από στρατιώτες μέχρι καλοντυμένες κυρίες με ομπρέλες και έναν σκύλο.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Ένας από τους πιο διάσημους Ολλανδούς ζωγράφους, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 και υπήρξε ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του μεταϊμπρεσιονισμού.

Με μια περίπλοκη ιστορία ζωής, ο Βαν Γκογκ πέρασε μια σειρά από ψυχιατρικές κρίσεις και μάλιστα νοσηλεύτηκε σε νοσοκομείο.

Πορτρέτο του Père Tanguy (1887), του Van Gogh

Σε επαγγελματικό επίπεδο, ο Βαν Γκογκ ήταν εξαιρετικά απογοητευμένος, αφού κατάφερε να πουλήσει μόνο έναν πίνακα στη διάρκεια της ζωής του. Ο μόνος άνθρωπος που βοήθησε τον ζωγράφο να συντηρηθεί ήταν ο μικρότερος αδελφός του, ο Τεό.

Το έργο του Ολλανδού ζωγράφου πέρασε από πολλές φάσεις. Ο Βαν Γκογκ γνώρισε τον ζωγράφο Σεουρά στο Παρίσι και μπορούμε να δούμε σε μερικά από τα έργα του τη χρήση της τεχνικής του πουτιλισμού που εισήγαγε ο Γάλλος ζωγράφος, όπως η αυτοπροσωπογραφία που φιλοτεχνήθηκε το 1887:

Αυτοπροσωπογραφία ζωγραφισμένο με την τεχνική pointillist το 1887 από τον Βαν Γκογκ

Αν σας αρέσει ο καλλιτέχνης, εκμεταλλευτείτε επίσης την ευκαιρία να διαβάσετε το άρθρο Τα θεμελιώδη έργα του Βαν Γκογκ και η βιογραφία του.

Γνωρίστε επίσης




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Ο Πάτρικ Γκρέι είναι συγγραφέας, ερευνητής και επιχειρηματίας με πάθος να εξερευνήσει τη διασταύρωση της δημιουργικότητας, της καινοτομίας και του ανθρώπινου δυναμικού. Ως συγγραφέας του ιστολογίου «Culture of Geniuse», εργάζεται για να αποκαλύψει τα μυστικά ομάδων και ατόμων υψηλών επιδόσεων που έχουν επιτύχει αξιοσημείωτη επιτυχία σε διάφορους τομείς. Ο Πάτρικ συνίδρυσε επίσης μια συμβουλευτική εταιρεία που βοηθά τους οργανισμούς να αναπτύξουν καινοτόμες στρατηγικές και να καλλιεργήσουν δημιουργικούς πολιτισμούς. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των Forbes, Fast Company και Entrepreneur. Με υπόβαθρο στην ψυχολογία και τις επιχειρήσεις, ο Πάτρικ φέρνει μια μοναδική προοπτική στη γραφή του, συνδυάζοντας επιστημονικές γνώσεις με πρακτικές συμβουλές για τους αναγνώστες που θέλουν να ξεκλειδώσουν τις δικές τους δυνατότητες και να δημιουργήσουν έναν πιο καινοτόμο κόσμο.