Pointillismi: mitä se on, teokset ja tärkeimmät taiteilijat

Pointillismi: mitä se on, teokset ja tärkeimmät taiteilijat
Patrick Gray

Pointillismi, joka tunnetaan myös nimellä divisionismi tai kromoluminismi, oli postimpressionistiseen (tai uusimpressionistiseen) kauteen kuuluva liike.

Pointillismia omaksuneet maalarit käyttivät tekniikkaa, jossa he kaiversivat kankaalle pieniä primääriväreillä tehtyjä säätöpisteitä, jotta katsoja voisi tuntea värisekoituksen verkkokalvollaan.

Pointillismin keskeisiä nimiä ovat Georges Seurat (1859-1891) ja Paul Signac (1863-1935). Myös Vincent van Gogh (1853-1890) maalasi joitakin kuvia pointillistisella tekniikalla.

Eiffel-torni (1889), Georges Seurat'n maalaus.

Katso myös: Manuel Bandeira runo Pneumotorax (analyysin kanssa)

Mikä on pointillismi

Kaikki alkoi, kun impressionismin edustaja Georges Seurat (1859-1891) alkoi kokeilla maalauksissaan pieniä, säännöllisiä siveltimenvetoja (monivärisiä pisteitä) säännöllisestä kuviosta.

Odotuksena oli, että ihmissilmä - ja viime kädessä aivot - sekoittaisivat perusvärit keskenään. Seurat'n ajatuksena oli siis luoda maalaus, jossa älä sekoita maaleja paletilla, vaan käytä perusvärejä kankaalle pieninä pisteinä, ja odottaa, että ihmissilmä saavuttaa hänen ehdottamansa värit.

Uiminen Asnièresissa (1884), Seurat

Näemme Pointillismissa monia ulkomaalaus painottaen erityisesti auringonvalon vaikutusta maalauksissa.

Pointillismi käytti äärimmäinen tekniikka huolellinen, järjestelmällinen ja tieteellinen.

Milloin ja missä

Pointillismi (ranskaksi Pointillisme ) syntyi Ranskassa 1800- ja 1900-luvuilla - tarkemmin sanottuna 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä - ja sillä oli muutamia kannattajia.

Termi piste maalaus (ranskaksi pistemaalaus ) keksi Félix Fénéon (1861-1944), ranskalainen taidekriitikko, joka kommentoi useita Seurat'n ja hänen aikalaistensa teoksia. Félix oli yksi niistä, jotka olivat vastuussa tämän taiteilijasukupolven tunnetuksi tekemisestä.

Nuoret provencelaiset kaivon äärellä (1892), Paul Signac

Pointillismi tekniikka

Impressionismista lähtien taiteilijat ovat poistuneet ateljeesta ja maalanneet luontoa - erityisesti valon vaikutusta - vapailla, kevyillä siveltimenvedoilla.

Jälki-impressionismi noudatti osittain jo vakiintunutta tyyliä, mutta käytti kuitenkin erilaista tekniikkaa. Esimerkiksi pointillistimaalarit pysyivät edelleen maalaus maisemia ulkona vaikka sivuuttaakin kevyet siveltimenvedot ja suosii tekniikan käyttöä.

Huolestuneena kuvan kehittelystä, pointillistitaiteilijat primaarivärit vastakkain sen sijaan, että ne yhdistettäisiin palettiin ja sovellettaisiin sitten kankaalle.

Bonaventuren mänty (1893), Paul Signac

Pointillistimaalareihin vaikutti suuresti tiedemies Michel Chevreul (1786-1889), joka julkaisi vuonna 1839 kirjan nimeltä Samanaikaisen värikontrastin laki (alkuperäisessä muodossa Loi du contraste simultané des couleurs (värisävyjen samanaikaisesta kontrasteista annettu laki) ).

Pointillismin edeltäjiä olivat Jean-Antoine Watteau (1684-1721) ja Eugène Delacroix (1798-1863).

Katso myös: Kummisetä-elokuva: tiivistelmä ja analyysi

Pointillismin tärkeimmät taiteilijat ja teokset

Paul Signac (1863-1935)

Ranskalainen Paul Signac syntyi 11. marraskuuta 1863 ja oli yksi pointillismin tekniikan kehittäneistä avantgardemaalareista.

Luoja aloitti uransa arkkitehtina, mutta jätti pian sen jälkeen piirustuspöydän ja omistautui yksinomaan kuvataiteelle.

Vuonna 1884 hän perusti yhdessä kollegoidensa kanssa Salon des Indépendantsin, jossa hän tapasi taidemaalari Seurat'n, joka loi pointillismia Seurat'n rinnalla.

Saint-Tropezin satama (1899)

Signacin luomukset kuvaavat erityisesti Euroopan rannikkomaisemat veneiden, laitureiden ja uimareiden kuva, jota auringonsäteet korostavat.

Kuriositeetti: maalaamisen lisäksi Signac kirjoitti myös teoreettisia tekstejä, kuten kirjan Delacroix'sta uusimpressionismiin (1899), jossa hän käsittelee erityisesti pointillismia.

Georges Seurat (1859-1891)

Joulukuun 2. päivänä 1859 syntynyttä ranskalaista taidemaalaria pidetään uusimpressionismin perustajana. Georges piirsi jo kouluaikana, ja taiteesta kiinnostuneena hän aloitti vuonna 1875 kurssin kuvanveistäjä Justin Lequienin luona.

Kolme vuotta myöhemmin hän pääsi École des Beaux-Arts -korkeakouluun, jossa hän maalasi pääasiassa muotokuvia ja alastonmalleja. Opintojensa aikana hän kiinnostui erityisesti tieteellisistä kysymyksistä taiteessa, ja David Sutter (joka yhdisti musiikin ja matematiikan) vaikutti häneen suuresti.

Sirkus (1890 - 1891), tekijä Georges Seurat

Koko lyhyen uransa ajan hän omistautui maalaamaan erityisesti maisemia - ja lämpimiä maisemia (kiinnittäen erityistä huomiota auringon vaikutuksiin piirustuksessa). Georges Seurat oli Paul Signacin opetuslapsi. .

Georges Seurat'n tunnetuin teos on Sunnuntai-iltapäivä Grande Jatten saarella Chicagon taideinstituutissa oleva ulkokuva kuvaa viikonloppua Seinen ranskalaisella saarella. Huomaa erityisesti kankaalla käytetty valon ja varjon vaikutus.

Sunnuntai-iltapäivä Grande Jatten saarella Georges Seurat

Kangas kuvaa useita hyvin erilaisia hahmoja: sotilaista hyvin pukeutuneisiin naisiin sateenvarjojen ja koiran kanssa.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh, yksi kuuluisimmista hollantilaisista taidemaalareista, syntyi 30. maaliskuuta 1853 ja oli yksi jälki-impressionismin suurimmista nimistä.

Van Goghin elämäntarina oli monimutkainen, ja hänellä oli useita psykiatrisia kriisejä ja hän joutui jopa sairaalaan.

Père Tanguyn muotokuva (1887), Van Gogh.

Ammatillisesti Van Gogh oli äärimmäisen turhautunut, sillä hän onnistui myymään vain yhden maalauksen elämänsä aikana. Ainoa henkilö, joka auttoi taidemaalaria elättämään itsensä, oli hänen nuorempi veljensä Theo.

Hollantilaisen taidemaalarin tuotanto kävi läpi useita vaiheita. Van Gogh tapasi Pariisissa taidemaalari Seurat'n, ja joissakin hänen teoksissaan on nähtävissä ranskalaisen taidemaalarin käyttöön ottaman pointillistisen tekniikan käyttö, kuten vuonna 1887 maalatussa omakuvassa:

Omakuva Van Gogh maalasi pointillistitekniikalla vuonna 1887.

Jos pidät taiteilijasta, käytä myös tilaisuutta lukea artikkeli Van Goghin perustyöt ja hänen elämäkertansa.

Tutustu myös




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.