Puntillismo: qué es, obras y principales artistas

Puntillismo: qué es, obras y principales artistas
Patrick Gray

El puntillismo, también conocido como divisionismo o cromoluminismo, fue un movimiento que formó parte del periodo postimpresionista (o neoimpresionista).

Los pintores que adoptaron el puntillismo utilizaban una técnica por la que inscribían en el lienzo pequeños puntos reguladores hechos con colores primarios para que el espectador pudiera sentir la mezcla de colores en su retina.

Los principales nombres del puntillismo son Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935). Vincent van Gogh (1853-1890) también pintó algunos cuadros con la técnica puntillista.

Torre Eiffel (1889), pintado por Georges Seurat

Qué es el puntillismo

Todo comenzó cuando Georges Seurat (1859-1891), exponente del Impresionismo, empezó a experimentar en sus cuadros con pequeñas pinceladas regulares (puntos multicolores) a partir de un patrón regular.

La expectativa era que el ojo humano -en última instancia, el cerebro- mezclara los colores primarios. Es decir, la idea de Seurat era crear un cuadro en el que no mezcles las pinturas en la paleta, sino que utiliza colores primarios sobre el lienzo, en pequeños puntos, y esperar a que el ojo humano consiga los colores que él proponía.

Un baño en Asnières (1884), de Seurat

Vemos en el puntillismo muchos pintura exterior haciendo especial hincapié en el efecto de la luz solar presente en los cuadros.

El puntillismo utilizaba un técnica extrema meticuloso, sistemático y científico.

Cuándo y dónde

Puntillismo (en francés Puntillismo ) surgió en Francia entre los siglos XIX y XX -más concretamente en las últimas décadas del siglo XIX- y tuvo algunos adeptos.

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El término pintura de puntos (en francés pintura de puntos ) fue acuñado por Félix Fénéon (1861-1944), crítico de arte francés que comentó varias obras de Seurat y sus contemporáneos. Félix fue uno de los máximos responsables de dar a conocer esta generación de artistas.

Jóvenes provenzales en el pozo (1892), de Paul Signac

Técnica del puntillismo

Desde el Impresionismo, los artistas salen del estudio y pintan la naturaleza -especialmente el efecto de la luz- con pinceladas libres y ligeras.

El postimpresionismo siguió parte del estilo ya establecido, aunque haciendo uso de una técnica distintiva. Los pintores puntillistas, por ejemplo, siguieron pintar paisajes al aire libre aunque dejando de lado las pinceladas ligeras y favoreciendo el uso de la técnica.

Preocupados por la elaboración del cuadro, los artistas puntillistas yuxtapuso los colores primarios en lugar de fusionarlos en la paleta y luego aplicarlos al lienzo.

El pino de Buenaventura (1893), de Paul Signac

Los pintores puntillistas estuvieron muy influidos por el científico Michel Chevreul (1786-1889), que publicó en 1839 un libro titulado La ley del contraste simultáneo de colores (en el original Ley del contraste simultáneo de colores ).

Los precursores del puntillismo fueron Jean-Antoine Watteau (1684-1721) y Eugène Delacroix (1798-1863).

Principales artistas y obras del puntillismo

Paul Signac (1863-1935)

Nacido el 11 de noviembre de 1863, el francés Paul Signac fue uno de los pintores de vanguardia que desarrollaron la técnica del puntillismo.

El creador comenzó su carrera como arquitecto, pero poco después abandonó la mesa de dibujo para dedicarse exclusivamente a las artes visuales.

En 1884 fundó, junto con algunos colegas, el Salon des Indépendants, donde conoció al pintor Seurat, con quien creó el puntillismo.

Puerto de Saint-Tropez (1899)

Las creaciones de Signac retrataron especialmente el Paisajes costeros europeos con la representación de barcos, muelles, bañistas, resaltados por los rayos del sol.

Una curiosidad: además de pintar, Signac también escribió textos teóricos, como el libro De Delacroix al neoimpresionismo (1899), en el que diserta específicamente sobre el puntillismo.

Georges Seurat (1859-1891)

Este pintor francés nacido el 2 de diciembre de 1859 está considerado el fundador del Neoimpresionismo. Ya en la escuela Georges dibujaba y, debido a su interés por las artes, en 1875 comenzó un curso con el escultor Justin Lequien.

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Tres años más tarde ingresó en la École des Beaux-Arts, donde pintó principalmente retratos y modelos desnudos. Durante sus estudios desarrolló un interés especial por las cuestiones científicas en el arte y recibió una gran influencia de David Sutter (que combinaba música y matemáticas).

El circo (1890 - 1891), de Georges Seurat

A lo largo de su breve carrera se dedicó a pintar sobre todo paisajes, y paisajes cálidos (con especial atención a la presencia de los efectos del sol en el dibujo). Georges Seurat fue discípulo de Paul Signac .

La obra más famosa de Georges Seurat es Una tarde de domingo en la isla de Grande Jatte La imagen exterior representa un fin de semana en una isla francesa del río Sena y se conserva en el Instituto de Arte de Chicago. Obsérvese especialmente el efecto de luces y sombras empleado en el lienzo.

Una tarde de domingo en la isla de Grande Jatte de Georges Seurat

El lienzo ilustra una serie de personajes muy distintos: desde soldados a señoras bien vestidas con paraguas y un perro.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh, uno de los pintores holandeses más famosos, nació el 30 de marzo de 1853 y fue uno de los grandes nombres del postimpresionismo.

Con una complicada historia vital, Van Gogh sufrió una serie de crisis psiquiátricas e incluso estuvo hospitalizado.

Retrato de Père Tanguy (1887), de Van Gogh

En el plano profesional, Van Gogh estaba muy frustrado, pues sólo había conseguido vender un cuadro en toda su vida. La única persona que ayudaba al pintor a mantenerse era su hermano menor, Theo.

La obra del pintor holandés pasó por numerosas fases. Van Gogh conoció al pintor Seurat en París y podemos ver en algunas de sus obras el uso de la técnica puntillista introducida por el pintor francés, como el autorretrato pintado en 1887:

Autorretrato pintado con la técnica puntillista en 1887 por Van Gogh

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray es un escritor, investigador y empresario apasionado por explorar la intersección de la creatividad, la innovación y el potencial humano. Como autor del blog "Culture of Geniuses", trabaja para desentrañar los secretos de equipos e individuos de alto rendimiento que han logrado un éxito notable en una variedad de campos. Patrick también cofundó una firma de consultoría que ayuda a las organizaciones a desarrollar estrategias innovadoras y fomentar culturas creativas. Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, incluidas Forbes, Fast Company y Entrepreneur. Con experiencia en psicología y negocios, Patrick aporta una perspectiva única a su escritura, combinando conocimientos basados ​​en la ciencia con consejos prácticos para lectores que desean desbloquear su propio potencial y crear un mundo más innovador.