Պոինտիլիզմ. ինչ է դա, ստեղծագործությունները և հիմնական արվեստագետները

Պոինտիլիզմը, որը նաև հայտնի է որպես դիվիզիոնիզմ կամ քրոմոլյումինիզմ, շարժում էր, որը մաս էր կազմում հետիմպրեսիոնիստական ​​(կամ նեոիմպրեսիոնիստական) ժամանակաշրջանին:

Նկարիչները, ովքեր որդեգրեցին պոինտիլիզմը, օգտագործում էին տեխնիկա, որտեղ մակագրում էին. Փոքր կանոնավոր կետեր, որոնք արված են հիմնական գույներով կտավի վրա, որպեսզի հանդիսատեսը զգա գույների խառնուրդն իր ցանցաթաղանթի վրա:

Pointillism-ի հիմնական անուններն են Ժորժ Սյուրատ (1859-1891) և Փոլ Սինյակ (1863-1935): )): Վինսենթ վան Գոգը (1853-1890) նույնպես նկարել է մի քանի նկար պուենտիլիստական ​​տեխնիկայով:

Էյֆելյան աշտարակ (1889թ.), նկարել է Ժորժ Սեուրատը

Ի՞նչ է Պուինտիլիզմ

Ամեն ինչ սկսվեց այն ժամանակ, երբ Ժորժ Սյուրատը (1859-1891), իմպրեսիոնիզմի ներկայացուցիչը, սկսեց փորձեր կատարել իր նկարներում՝ օգտագործելով փոքր և կանոնավոր վրձնահարվածներ (փոքրիկ գունավոր կետեր), որոնք հիմնված էին սովորական օրինակի վրա:

Ակնկալվում էր, որ մարդու աչքը, ի վերջո ուղեղը, կխառնի հիմնական գույները: Այսինքն՝ Սեուրատի գաղափարն էր ստեղծել մի նկար, որտեղ նա չխառնում էր ներկապնակի ներկերը, այլ օգտագործում էր հիմնական գույները կտավի վրա՝ փոքր կետերով, և սպասում էր, որ մարդու աչքը հասնի իր գույներին։ առաջարկված է:

Բաղնիք Ասնիերեսում (1884թ.), Սյուրատի կողմից

Պոինտիլիզմում մենք տեսնում ենք բազմաթիվ արտաքին նկարներ ՝ հատուկ շեշտադրումներով. նկարներում առկա արևի լույսի ազդեցությունը:

Պոինտիլիզմ արված ծայրահեղ տեխնիկայի օգտագործումը , մանրակրկիտ, համակարգված և գիտական:

Երբ և որտեղ

Pointillism (ֆրանսերեն Pointillisme ) հայտնվել է Ֆրանսիայում, միջև ընկած ժամանակահատվածում. 19-րդ և 20-րդ դարերում, ավելի ճիշտ՝ 19-րդ դարի վերջին տասնամյակներում, և ուներ մի քանի հետևորդներ:

Կետավոր նկարչություն տերմինը (ֆրանսերեն peinture au point ) ստեղծվել է: Ֆելիքս Ֆենեոնի կողմից (1861-1944), ֆրանսիացի արվեստաբան, ով մեկնաբանել է Սյուրատի և նրա ժամանակակիցների մի շարք ստեղծագործություններ։ Ֆելիքսը արվեստագետների այս սերնդի առաջխաղացման համար ամենապատասխանատուներից մեկն էր:

Երիտասարդ պրովանացիները ջրհորի մոտ (1892), հեղինակ՝ Փոլ Սինյակ

Pointillism Technique

Իմպրեսիոնիզմից ի վեր նկարիչները սկսեցին լքել ստուդիան և գնացին նկարելու բնությունը, հատկապես լույսի էֆեկտը, ազատ, թեթև վրձնահարվածներից:

Հետիմպրեսիոնիզմը հետևեց ոճի մի մասի, որն ուներ արդեն ստեղծվել է, չնայած այլ տեխնիկայի օգտագործմամբ: Պուինտիլիստ նկարիչները, օրինակ, շարունակել են արտաքին լանդշաֆտներ նկարել , չնայած մի կողմ թողնելով թեթև վրձնահարվածները և հավանություն են տվել տեխնիկայի կիրառմանը: հիմնական գույները այլ ոչ թե դրանք խառնելու գունապնակին և այնուհետև դրանք քսելու կտավի վրա:

The Bonaventure Pine (1893), Փոլ Սինյակի կողմից

Պուանտիլիստ նկարիչները շատ էինգիտնական Միշել Շևրուլի (1786-1889) ազդեցության տակ, ով 1839 թվականին հրատարակեց գիրք, որը կոչվում էր Գույների համաժամանակյա հակադրության օրենքի մասին (բնօրինակում Loi du contrast simultané des couleurs )։

Պոինտիլիզմի նախադրյալներն էին Ժան-Անտուան ​​Վատտոն (1684-1721) և Էժեն Դելակրուան (1798-1863):

Պոինտիլիզմի հիմնական արվեստագետներն ու ստեղծագործությունները

Պոլ Սինյակը ( 1863-1935) )

Ծնվել է 1863 թվականի նոյեմբերի 11-ին, ֆրանսիացի Պոլ Սինյակը ավանգարդ նկարիչներից մեկն էր, ով մշակեց պուանտիլիզմի տեխնիկան:

Ստեղծագործը սկսեց իր կարիերան որպես ճարտարապետ, բայց շուտով լքեց clipboard-ը` բացառապես վիզուալ արվեստին նվիրվելու համար:

1884 թվականին որոշ գործընկերների հետ նա հիմնեց Անկախության սրահը, որտեղ հանդիպեց նկարիչ Սեուրատին: Դոյը Սևրաթի կողքին, ով ստեղծեց պուանտիլիզմը:

Սեն-Տրոպե նավահանգիստը (1899)

Սինյակի ստեղծագործությունները պատկերում էին հատկապես եվրոպական ափերի բնապատկերները , արևի ճառագայթներով ընդգծված նավակների, նավամատույցների, լողացողների պատկերով:

Հետաքրքրություն. բացի նկարելուց, Սինյակը գրել է նաև տեսական տեքստեր, օրինակ Դելակրուայի գիրքը. դեպի նեոիմպրեսիոնիզմ (1899թ.), որտեղ նա դասախոսություններ է կարդում հատուկ պուանտիլիզմի մասին:

Ժորժ Սյուրատը (1859-1891)

1859թ. դեկտեմբերի 2-ին ծնված ֆրանսիացի նկարիչը համարվում է Նեոյի հիմնադիրը: -Իմպրեսիոնիզմ. ընթացքում արդենԺորժը նկարում էր դպրոցում և արվեստի նկատմամբ իր հետաքրքրության պատճառով 1875 թվականին նա սկսեց դասընթաց անցնել քանդակագործ Ջասթին Լեքվիենի մոտ:

Երեք տարի անց նա միացավ École des Beaux-Arts-ին, որտեղ հիմնականում նկարում էր դիմանկարներ։ և մերկ մոդելներ։ Դասընթացի ընթացքում նա առանձնահատուկ հետաքրքրություն է զարգացրել արվեստի գիտական ​​խնդիրների նկատմամբ՝ ունենալով մեծ ազդեցություն Դեյվիդ Սաթերից (ով համատեղում էր երաժշտությունն ու մաթեմատիկան):

O Circo (1890 - 1891 թ.), Ժորժ Սյուրատից

Իր կարճ կարիերայի ընթացքում նա իրեն նվիրել է հատկապես բնապատկերներ և տաք բնապատկերներ նկարելուն (հատուկ ուշադրություն դարձնելով գծանկարի վրա արևի ազդեցության առկայությանը): Ջորջ Սյուրատը Պոլ Սինյակի աշակերտն էր :

Ջորջ Սյուրատի ամենահայտնի գործն է Կիրակի կեսօր Գրանդե Ժատ կղզում , որը նկարվել է 1884-ից 1886 թվականներին: Արտաքին պատկերը պատկերում է հանգստյան օրերը ֆրանսիական կղզում, որը գտնվում է Սեն գետի վրա և գտնվում է Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտում: Հատկապես ուշադրություն դարձրեք կտավի վրա օգտագործված լույսի և ստվերի էֆեկտին:

Կիրակի կեսօր Լա Գրանդե Ժատ կղզում , հեղինակ՝ Ժորժ Սեուրատ

Կտավ նկարազարդում է մի շարք շատ տարբեր կերպարներ՝ զինվորներից մինչև հովանոցներով և շունով լավ հագնված կանայք:

Վինսենթ վան Գոգ (1853-1890)

Հոլանդացի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը՝ Վինսենթը Վան Գոգը ծնվել է 1853 թվականի մարտի 30-ին և եղել է հետիմպրեսիոնիզմի ամենամեծ անուններից մեկը:

Ա.Բարդ կյանքի պատմություն ունեցող Վան Գոգը մի շարք հոգեբուժական ճգնաժամեր ունեցավ և նույնիսկ հոսպիտալացվեց:

Պեր Տանգուի դիմանկարը (1887), Վան Գոգ

Պրոֆեսիոնալ ոլորտում Վան Գոգը չափազանց հիասթափված էր՝ կյանքում միայն մեկ նկար վաճառելով: Նկարչին օգնել է ծայրը ծայրին հասցնել իր կրտսեր եղբայր Թեոն:

Հոլանդացի նկարչի աշխատանքն անցել է բազմաթիվ փուլերով: Վան Գոգը Փարիզում հանդիպեց նկարիչ Սևրատին, և նրա որոշ աշխատանքներում մենք տեսնում ենք ֆրանսիացի նկարչի ներմուծած պուանտիլիստական ​​տեխնիկայի օգտագործումը: Սա 1887 թվականին նկարված ինքնանկարի դեպքն է.

Ինքնադիմանկար , որը նկարել է 1887 թվականին Վան Գոգի կողմից նկարված պունտիլիստական ​​տեխնիկայով

Եթե ցանկանում եք. նկարիչ, օգտվեք առիթից և կարդացեք Վան Գոգի հիմնարար ստեղծագործությունները և նրա կենսագրությունը հոդվածը։

Տե՛ս նաև