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분할주의 또는 색광주의라고도 하는 점묘법은 후기 인상파(또는 신인상파) 시대의 한 운동이었습니다.
점묘법을 채택한 화가들은 관객이 망막에서 색상의 혼합을 느낄 수 있도록 캔버스에 원색으로 만든 작은 규칙적인 점. ) ). 빈센트 반 고흐(1853-1890)도 점묘법으로 그림을 그렸다.
조르주 쇠라가 그린 에펠탑 (1889)
이란 점묘법
모든 것은 인상주의의 대표자인 조르주 쇠라(Georges Seurat, 1859-1891)가 규칙적인 패턴을 바탕으로 작고 규칙적인 붓놀림(다채로운 작은 점)을 사용하여 그의 그림에서 실험을 시작하면서 시작되었습니다.
인간의 눈(궁극적으로는 뇌)이 원색을 혼합할 것이라는 기대가 있었습니다. 즉, Seurat의 아이디어는 팔레트에서 물감을 섞지 않고 캔버스에 원색을 작은 점으로 사용하고 인간의 눈이 그가 원하는 색상에 도달할 때까지 기다리는 그림을 만드는 것이었습니다.
A Bath at Asnières (1884), Seurat
그림에 존재하는 햇빛의 효과.
점묘법세심하고 체계적이며 과학적인 극단적인 기술 의 사용.
언제 어디서
점묘법(프랑스어로 점묘법 )이 프랑스에서 나타났습니다. 19세기와 20세기 - 좀 더 정확히 말하자면 19세기의 마지막 수십 년 동안 - 소수의 추종자가 있었습니다.
점 그림(프랑스어로 peinture au point )이라는 용어가 만들어졌습니다. Félix Fénéon(1861-1944), Seurat와 그의 동시대 작가들의 여러 작품에 대해 논평한 프랑스 미술 평론가. Félix는 이 세대의 예술가들을 홍보하는 데 가장 책임이 있는 사람 중 한 명이었습니다.
Young Provencals at the Well (1892), Paul Signac 작
점묘 기법
인상주의 이후 예술가들은 스튜디오를 떠나 자유롭고 가벼운 붓놀림으로 자연, 특히 빛의 효과를 그리기 시작했습니다.
후기 인상주의는 다른 기술을 사용하지만 이미 확립되었습니다. 예를 들어 점묘 화가들은 외부 풍경화 를 계속해서 그렸지만 가벼운 붓놀림은 제쳐두고 기법 사용을 선호했습니다.
또한보십시오: 놓칠 수 없는 18개의 훌륭한 프랑스 영화그림의 정교함과 관련하여 점묘 화가 기본 색상 팔레트에서 혼합한 다음 캔버스에 적용하는 것보다
폴 시냐크의 보나벤처 소나무 (1893)
점묘 화가들은 매우과학자 Michel Chevreul(1786-1889)은 1839년에 색상 동시 대비의 법칙에 관하여 (원본 Loi du contrast simultané des couleurs )라는 책을 출판했습니다.
점묘법의 선구자는 Jean-Antoine Watteau(1684-1721)와 Eugène Delacroix(1798-1863)였습니다.
점묘법의 주요 예술가와 작품
Paul Signac( 1863-1935) )
1863년 11월 11일에 태어난 프랑스인 폴 시냐크는 점묘법을 발전시킨 아방가르드 화가 중 한 명입니다. 1884년 동료들과 함께 독립 살롱(Salon des Indépendants)을 설립하고 그곳에서 화가 쇠라(Seurat)를 만났습니다.
The Port of Saint-Tropez (1899)
Signac의 작품은 특히 유럽 해안의 풍경을 묘사했습니다. 태양 광선으로 강조된 보트, 부두, 목욕객의 표현과 함께.
호기심: 그림 외에도 Signac은 이론적인 텍스트도 썼습니다. 예를 들어 Delacroix에서 신인상파 (1899)에서 특히 점묘법을 강의한다.
조르주 쇠라(1859-1891)
1859년 12월 2일에 태어난 프랑스 화가는 네오의 창시자로 여겨진다. -인상주의. 동안 이미Georges는 학교에서 그림을 그렸고 예술에 대한 관심으로 인해 1875년 조각가 Justin Lequien과 함께 과정을 수강하기 시작했습니다.
3년 후 그는 École des Beaux-Arts에 입학하여 주로 초상화를 그렸습니다. 누드 모델. 이 과정에서 그는 David Sutter(음악과 수학을 결합한 사람)의 영향을 크게 받아 예술의 과학적 문제에 특별한 관심을 갖게 되었습니다.
O Circo (1890 - 1891), Georges Seurat에서
또한보십시오: 스티븐 킹: 저자를 발견할 수 있는 최고의 책 12권그의 짧은 경력 동안 그는 특히 풍경과 따뜻한 풍경(그림에 태양의 영향의 존재에 특별한 주의를 기울임)을 그리는 데 전념했습니다. 조르주 쇠라는 폴 시냐크의 제자였습니다 .
조르주 쇠라의 가장 유명한 작품은 1884년에서 1886년 사이에 그린 그랑드 자트 섬의 일요일 오후 입니다. 외부 이미지는 세느 강에 위치한 시카고 아트 인스티튜트에 위치한 프랑스 섬에서의 주말을 묘사합니다. 특히 캔버스에 사용된 빛과 그림자의 효과에 주목하세요.
그랑드 자트 섬의 일요일 오후 , 조르주 쇠라
캔버스
빈센트 반 고흐(1853-1890)
가장 유명한 네덜란드 화가 중 한 명인 빈센트 반 고흐는 1853년 3월 30일에 태어났으며 후기 인상주의에서 가장 큰 이름 중 하나였습니다.
복잡한 삶의 이야기와 함께 반 고흐는 일련의 정신과적 위기를 겪었고 심지어 입원하기도 했습니다.
페르 탕기의 초상 (1887), 반 고흐
전문 분야에서 Van Gogh는 인생에서 단 한 장의 그림만 팔 수 있었던 것에 대해 극도로 좌절했습니다. 화가가 생계를 유지하도록 돕는 것은 그의 남동생 테오였습니다.
네덜란드 화가의 작품은 여러 단계를 거쳤습니다. 반 고흐는 파리에서 화가 쇠라를 만났고 그의 작품 중 일부에서 프랑스 화가가 소개한 점묘법의 사용을 볼 수 있습니다. 반 고흐가 1887년 점묘법으로 그린
자화상
좋으면 반 고흐의 기본 작품과 그의 전기 기사를 읽어보십시오.
참조
