Le pointillisme : ce que c'est, les œuvres et les principaux artistes

Le pointillisme : ce que c'est, les œuvres et les principaux artistes
Patrick Gray

Le pointillisme, également connu sous le nom de divisionnisme ou de chromoluminisme, est un mouvement qui fait partie de la période post-impressionniste (ou néo-impressionniste).

Les peintres qui ont adopté le pointillisme ont utilisé une technique consistant à inscrire sur la toile de petits points régulateurs réalisés avec des couleurs primaires afin que le spectateur puisse ressentir le mélange des couleurs sur sa rétine.

Les principaux noms du pointillisme sont Georges Seurat (1859-1891) et Paul Signac (1863-1935). Vincent van Gogh (1853-1890) a également peint quelques tableaux avec la technique du pointillisme.

Tour Eiffel (1889), peint par Georges Seurat

Qu'est-ce que le pointillisme ?

Tout a commencé lorsque Georges Seurat (1859-1891), un représentant de l'impressionnisme, a commencé à expérimenter dans ses peintures l'utilisation de petits coups de pinceau réguliers (points multicolores) à partir d'un motif régulier.

On s'attendait à ce que l'œil humain - et en fin de compte le cerveau - mélange les couleurs primaires, c'est-à-dire que l'idée de Seurat était de créer un tableau dans lequel ne pas mélanger les peintures sur la palette, mais utiliser les couleurs primaires sur la toile, par petits points, et attendre que l'œil humain atteigne les couleurs qu'il proposait.

Une baignade à Asnières (1884), de Seurat

Nous voyons dans le pointillisme de nombreux peinture extérieure en mettant l'accent sur l'effet de la lumière du soleil présent dans les peintures.

Le pointillisme utilise une technique extrême méticuleux, systématique et scientifique.

Quand et où

Pointillisme (en français) Pointillisme ) est apparue en France entre le 19e et le 20e siècle - plus précisément dans les dernières décennies du 19e siècle - et a eu quelques adeptes.

Le terme "dot painting" (en français peinture par points ) a été inventé par Félix Fénéon (1861-1944), critique d'art français qui a commenté un certain nombre d'œuvres de Seurat et de ses contemporains. Félix a été l'un des principaux responsables de la diffusion de cette génération d'artistes.

Jeunes Provençaux au puits (1892), par Paul Signac

Technique du pointillisme

Depuis l'impressionnisme, les artistes quittent l'atelier et peignent la nature - en particulier l'effet de la lumière - à l'aide de coups de pinceau libres et légers.

Le post-impressionnisme reprend une partie du style déjà établi, tout en utilisant une technique distincte. Les peintres pointillistes, par exemple, sont restés peinture de paysages à l'extérieur tout en laissant de côté les coups de pinceau légers et en privilégiant l'utilisation de la technique.

Voir également: Découvrez 10 peintures célèbres de grandes femmes

Soucieux de l'élaboration de l'image, les artistes pointillistes juxtaposition des couleurs primaires au lieu de les fusionner dans la palette et de les appliquer ensuite à la toile.

Le pin de Bonaventure (1893), par Paul Signac

Les peintres pointillistes ont été fortement influencés par le scientifique Michel Chevreul (1786-1889) qui a publié en 1839 un livre intitulé La loi du contraste simultané des couleurs (dans l'original Loi du contraste simultané des couleurs ).

Les précurseurs du pointillisme sont Jean-Antoine Watteau (1684-1721) et Eugène Delacroix (1798-1863).

Principaux artistes et œuvres du pointillisme

Paul Signac (1863-1935)

Né le 11 novembre 1863, le Français Paul Signac fait partie des peintres d'avant-garde qui ont développé la technique du pointillisme.

Le créateur a commencé sa carrière en tant qu'architecte, mais a rapidement abandonné la planche à dessin pour se consacrer exclusivement aux arts visuels.

En 1884, il fonde, avec quelques collègues, le Salon des Indépendants, où il rencontre le peintre Seurat, avec lequel il crée le pointillisme.

Le port de Saint-Tropez (1899)

Les créations de Signac, en particulier la Paysages côtiers européens avec la représentation de bateaux, de jetées, de baigneurs, soulignés par les rayons du soleil.

Une curiosité : outre la peinture, Signac a également écrit des textes théoriques, comme le livre De Delacroix au néo-impressionnisme (1899), dans lequel il disserte spécifiquement sur le pointillisme.

Georges Seurat (1859-1891)

Le peintre français né le 2 décembre 1859 est considéré comme le fondateur du néo-impressionnisme. Dès l'école, Georges dessine et, en raison de son intérêt pour les arts, il commence en 1875 un cours avec le sculpteur Justin Lequien.

Trois ans plus tard, il entre à l'École des Beaux-Arts où il peint principalement des portraits et des modèles nus. Au cours de ses études, il développe un intérêt particulier pour les questions scientifiques dans l'art et est fortement influencé par David Sutter (qui a combiné la musique et les mathématiques).

Le cirque (1890 - 1891), de Georges Seurat

Tout au long de sa brève carrière, il s'est consacré à la peinture, en particulier de paysages - et de paysages chauds (avec une attention particulière à la présence des effets du soleil sur le dessin). Georges Seurat était un disciple de Paul Signac. .

L'œuvre la plus célèbre de Georges Seurat est Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte L'image extérieure représente un week-end sur une île française de la Seine et est conservée à l'Art Institute of Chicago. Notez en particulier l'effet d'ombre et de lumière utilisé sur la toile.

Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte de Georges Seurat

La toile illustre une série de personnages très distincts : des soldats aux dames bien habillées avec des parapluies et un chien.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh, l'un des plus célèbres peintres néerlandais, est né le 30 mars 1853 et a été l'un des plus grands noms du post-impressionnisme.

Avec une histoire de vie compliquée, Van Gogh a eu une série de crises psychiatriques et a même été hospitalisé.

Portrait du Père Tanguy (1887), de Van Gogh

Sur le plan professionnel, Van Gogh est extrêmement frustré, n'ayant réussi à vendre qu'un seul tableau au cours de sa vie. La seule personne qui aide le peintre à subvenir à ses besoins est son jeune frère, Théo.

L'œuvre du peintre néerlandais a connu de nombreuses phases. Van Gogh a rencontré le peintre Seurat à Paris et nous pouvons voir dans certaines de ses œuvres l'utilisation de la technique pointilliste introduite par le peintre français, comme l'autoportrait peint en 1887 :

Autoportrait peinte avec la technique du pointillisme en 1887 par Van Gogh

Si vous aimez l'artiste, profitez-en pour lire l'article Les œuvres fondamentales de Van Gogh et sa biographie.

Voir également: Film Life Maria : résumé et analyse

Découvrez également




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray est un écrivain, chercheur et entrepreneur passionné par l'exploration de l'intersection de la créativité, de l'innovation et du potentiel humain. En tant qu'auteur du blog "Culture of Geniuses", il s'efforce de percer les secrets d'équipes et d'individus performants qui ont obtenu des succès remarquables dans divers domaines. Patrick a également cofondé une société de conseil qui aide les organisations à développer des stratégies innovantes et à favoriser les cultures créatives. Son travail a été présenté dans de nombreuses publications, notamment Forbes, Fast Company et Entrepreneur. Avec une formation en psychologie et en affaires, Patrick apporte une perspective unique à son écriture, mélangeant des idées scientifiques avec des conseils pratiques pour les lecteurs qui souhaitent libérer leur propre potentiel et créer un monde plus innovant.