Graffiti: historia, características y obras en Brasil y en el mundo

Graffiti: historia, características y obras en Brasil y en el mundo
Patrick Gray

Considerados por unos como vandalismo y por otros como dignos ejemplos de arte urbano, los graffiti (pintadas) ocupan el espacio de las calles y llegan democráticamente a todos los transeúntes, provocando admiración, repulsa o indiferencia.

Conozca un poco más sobre esta manifestación artística que atraviesa nuestras vidas cada día.

Graffiti: el arte del graffiti

Se denomina graffiti a las inscripciones o dibujos garabateados a mano en un muro, un monumento, una estatua o cualquier otro elemento de la vía pública. En definitiva, los graffiteros pretenden intervenir en la ciudad aplicando su lenguaje en los espacios públicos, con el objetivo principal de tejer una crítica social.

Graffiti procede de la palabra italiana "graffito", que literalmente significa "escritura hecha con carbón".

Los graffiti son, por regla general, muy perecederos al tiempo y a las circunstancias, ya que este tipo de obra no tiene dueño ni tutor.

La obra que producen los grafiteros vive en la dualidad entre la contaminación visual y la obra artística. Norman Mailler, renombrado escritor estadounidense, definió el grafiti como:

"una rebelión tribal contra la opresiva civilización industrial"

Graffiti del artista brasileño Toz en la Zona Portuaria de Río.

Graffiti vs Pichação

Algunas personas se preguntan si el graffiti es arte o simplemente pintadas. Tendemos a creer que el acto de pintar graffiti está estrechamente vinculado al vandalismo y a la noción de destrucción de la vía pública, mientras que el graffiti está relacionado con una connotación más positiva.

El graffiti se considera un arte callejero creado con una técnica más compleja y muchos lo consideran una rama de las artes visuales.

En general, los grafiteros -como se les suele llamar- trabajan con botes de pintura en spray y, a veces, plantilla especialmente durante las primeras horas de la mañana, para no ser sorprendidos por la policía.

Una diferencia importante entre graffiti y pintada estriba en el contenido: la pintada suele estar relacionada con una imagen y el graffiti se centra en la escritura de un individuo o un grupo, a menudo firmando un texto político. El graffiti se asocia a menudo con la contaminación visual y la marginalidad.

Mientras que la mayoría de las veces los grafitis se realizan con la autorización del propietario, la mayoría de las pintadas se realizan sin autorización.

¿Cuáles son los límites entre graffiti y pintada?

Tipos de grafito

El grafito suele dividirse en dos grupos:

  • arte en aerosol Se fomenta mediante la pulverización, normalmente de forma rápida, utilizando formas o palabras sencillas y breves;
  • arte de la plantilla Se fabrica con cartón con formas recortadas que se colocan en el lugar deseado y se rocían con pintura. La pintura pasa a través de los agujeros del dibujo, que luego se retira.

Graffiti realizado con plantilla.

El peligro de las pintadas

En muchos países, hacer pintadas en lugares públicos o privados se considera un delito menor que se castiga con multa o incluso cárcel.

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En Los Ángeles, por ejemplo, el arte callejero es fuertemente combatido. El gobierno de la ciudad incluso lanzó una app para que la gente pueda denunciar casos y tener recompensas por el gesto. Quienes denuncien pueden recibir hasta dos mil dólares. En 2016 se hicieron más de 130 mil denuncias y se borraron casi tres mil kilómetros cuadrados de arte callejero. Las multas en Los Ángeles para quienes sean sorprendidosLos grafitis oscilan entre mil y cincuenta mil dólares. Quien se arriesga también corre el riesgo de ir a la cárcel a cumplir una condena de entre seis meses y un año.

En Nueva York, en cambio, la ley es más indulgente. Quien sea sorprendido haciendo graffitis se expone a una pequeña multa y/o a uno o dos días de trabajo comunitario.

En Madrid, la multa para los grafiteros oscila entre los trescientos y los seis mil euros, pero no hay riesgo de cárcel. En Londres, una de las capitales del grafiti, la ley es estricta: la multa es de hasta cinco mil libras y el infractor puede ser encarcelado hasta diez años.

Historia del graffiti

Las inscripciones en muros públicos se conocen desde la época del Imperio Romano. Sin embargo, el arte del graffiti cobró fuerza sobre todo en la década de 1970 en Nueva York, cuando un grupo de jóvenes decidió dibujar marcas en la ciudad.

Un año clave para el graffiti fue mayo de 1968, cuando surgió en la capital francesa un movimiento contracultural que utilizó los muros para inscribir obras de carácter político o incluso poético. Vea a continuación ejemplos de graffitis realizados por el movimiento en aquella época:

"Prohibido prohibir" era uno de los lemas del grupo grafiteado hasta la extenuación.

Otro ejemplo de graffiti creado en la época: "Bajo los adoquines, la playa".

El graffiti está estrechamente vinculado al hip hop porque este grupo vio en el arte callejero un lenguaje para denunciar la opresión y la condición desfavorecida que vivía una minoría que intentaba hacerse oír.

Con el paso del tiempo, las sencillas inscripciones realizadas inicialmente por los grafiteros fueron adquiriendo contornos, colores y formas.

La primera exposición dedicada íntegramente al arte del graffiti se celebró en 1975 en Nueva York, en el Artist's Space. Seis años más tarde, Diego Cortez organizó otra exposición muy importante para el movimiento, titulada Nueva York/New Wave .

Graffiti en Brasil

Los graffiti entraron en el país a finales de los años 70, sobre todo en el estado de São Paulo, influidos por la cultura norteamericana.

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Conviene recordar que vivíamos en una época marcada por la censura provocada por la dictadura militar, por lo que los grafiteros eran extremadamente valientes y transgresores.

Desde São Paulo, el arte se extendió gradualmente a otros estados del país. Descubra ahora los nombres de algunos de los grandes nombres del graffiti brasileño contemporáneo:

Los gemelos

Autores de importantes grafitis, los Gêmeos (Gustavo y Otávio Pandolfo) dejaron São Paulo para conquistar los muros del mundo.

Enorme graffiti realizado por los gemelos en Canadá.

Panel realizado por los Twins en el centro de Boston.

Eduardo Kobra

Nacido en las afueras de São Paulo en 1975, Eduardo Kobra es uno de los mayores artistas callejeros del país, con más de 550 obras realizadas en Brasil y otros 17 países.

Una de sus obras más famosas fue "El beso", realizada en junio de 2012 en el barrio de Chelsea, en Manhattan. La obra era una recreación de la fotografía tomada por el periodista estadounidense Alfred Eisenstaedt el 13 de agosto de 1945 que recogía la alegría de la gente en las calles con el fin de la Segunda Guerra Mundial. El panel de Kobra fue borrado cuatro años después.

Mural "El beso" fue producido en junio de 2012 en Manhattan, Chelsea.

El mural de abajo, con la imagen de la escritora Ana Frank, forma parte del proyecto Look at Peace, en el que Kobra registra a personalidades históricas que lucharon contra la violencia, como Gandhi, Einstein y Malala Yousafzai.

Mural realizado por Eduardo Kobra en Ámsterdam (Países Bajos), en homenaje a Ana Frank.

Cráneo

Fabio de Oliveira Parnaiba, conocido en el mundo del arte como Cranio, nació en 1982 en Tucuruvi, São Paulo. Su obra es fuertemente crítica con las cuestiones sociales y políticas y el personaje elegido para protagonizar sus murales es el indio.

La obra de Cranio es bien conocida en las calles de São Paulo.

El indio, su personaje central, llama la atención sobre temas relevantes para el país como la Amazonia, las reservas forestales y el nacionalismo.

Graffiti en el mundo

Uno de los grandes nombres del mundo del graffiti es quizá Jean-Michel Basquiat (1960-1988), un estadounidense que dejó mensajes poéticos y críticos en los edificios abandonados de Manhattan a finales de la década de 1970.

Glenn creada por Jean-Michel Basquiat en 1984.

Otro nombre importante para este universo es Banksy, un misterioso inglés que difunde por todo el mundo su arte con plantillas. Su obra está profundamente marcada por la crítica social de la escena contemporánea.

Obra realizada por Banksy en un muro de Gaza.

Considerado por muchos el padre del estarcido, Xavier Prou (conocido como Blek le Rat) nació en París en 1951 y empezó a ilustrar las calles de la capital francesa a partir de los años 80 con mensajes de fuerte carga política.

Ver también: Significado y contexto histórico de la frase Veni. Vidi. Vici.

El trabajo de Blek le Rat.

La jerga del graffiti

El mundo del graffiti se caracteriza por un lenguaje especial, una terminología propia impregnada de argot, muchos de ellos importados del inglés norteamericano.

Eche un vistazo a algunos de ellos a continuación:

  • Morder significa imitar el estilo de otro grafitero;
  • Tripulación es el nombre que recibe el grupo de grafiteros que practican su arte juntos y simultáneamente;
  • Etiqueta es la firma del grafitero;
  • Pieza es un grafito en el que se utilizan más de 3 colores;
  • Juguete es el nombre que recibe un grafitero principiante;
  • Spot es el lugar donde se hacen los grafitis;
  • Wildstyle es un estilo específico de graffiti caracterizado por el uso de letras entrelazadas;
  • Estilo libre es un trabajo libre, generalmente improvisado;
  • Bomba es el nombre que se da a los graffitis ilegales, realizados rápidamente y durante la noche. ¿Quién hace los bomba se llama bombardero .



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray es un escritor, investigador y empresario apasionado por explorar la intersección de la creatividad, la innovación y el potencial humano. Como autor del blog "Culture of Geniuses", trabaja para desentrañar los secretos de equipos e individuos de alto rendimiento que han logrado un éxito notable en una variedad de campos. Patrick también cofundó una firma de consultoría que ayuda a las organizaciones a desarrollar estrategias innovadoras y fomentar culturas creativas. Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, incluidas Forbes, Fast Company y Entrepreneur. Con experiencia en psicología y negocios, Patrick aporta una perspectiva única a su escritura, combinando conocimientos basados ​​en la ciencia con consejos prácticos para lectores que desean desbloquear su propio potencial y crear un mundo más innovador.