涂鸦:巴西和世界各地的历史、特点和作品

涂鸦:巴西和世界各地的历史、特点和作品
Patrick Gray

有些人认为是破坏行为,有些人认为是城市艺术的有价值的例子,涂鸦(graffiti)占据了街道的空间,民主地接触到所有的路人,引起欣赏、厌恶或漠不关心。

了解更多关于这种每天穿越我们生活的艺术表现形式的情况。

涂鸦:涂鸦的艺术

涂鸦是指在墙壁、纪念碑、雕像或公共道路上的任何其他元素上手写的铭文或图画。 简而言之,涂鸦艺术家打算通过在公共空间应用他们的语言来干预城市。 其目的主要是为了编织社会批评。

涂鸦来自意大利语的 "graffito",字面意思是 "用木炭写的字"。

通常,涂鸦是非常容易受时间和环境影响的,因为这种类型的作品没有主人或监护人。

涂鸦艺术家制作的作品生活在视觉污染和艺术作品的双重性中。 美国著名作家诺曼-梅勒(Norman Mailler)将涂鸦定义为:

"一个部落对压迫性工业文明的反叛"

巴西艺术家Toz在里约港区的涂鸦作品。

涂鸦与绘画

有些人想知道涂鸦是艺术还是仅仅是涂鸦。 我们倾向于认为,涂鸦行为与破坏行为和破坏公共公路的概念密切相关,而涂鸦则与更积极的内涵有关。

涂鸦被认为是使用更复杂的技术创作的街头艺术,被许多人认为是视觉艺术的一个分支。

一般来说,涂鸦艺术家--他们通常被称为--用喷漆罐工作,有时也用、 钢网 特别是在凌晨时分,以免被警察抓住。

胡乱涂鸦和涂鸦的一个主要区别在于内容方面:胡乱涂鸦一般与图像有关,而涂鸦则侧重于个人或团体的书写,通常签署政治文本。 涂鸦往往与视觉污染和边缘化有关。

虽然涂鸦大多是在财产所有者的授权下进行的,但涂鸦大多是在没有授权的情况下进行的。

涂鸦和乱涂乱画之间的界限是什么?

石墨的类型

石墨通常被分为两组:

  • 喷涂艺术 这是通过使用喷雾来促进的,通常是以快速的方式,使用简单和简短的形式或词语;
  • 钢网艺术 这是用纸板制成的,上面有剪下的形状,放在所需的位置,然后喷上油漆。 油漆穿过图纸上的小孔,然后被清除。

用模板制作的涂鸦。

涂鸦的危险

在许多国家,在公共或私人场所涂鸦被认为是一种轻罪,可处以罚款甚至监禁。

See_also: 荷马的《伊利亚特》(摘要和分析)。 也请看班克斯的13件最奇妙和最有争议的艺术作品 城市艺术:发现街头艺术的多样性 当代艺术 历史上18件重要艺术作品

例如,在洛杉矶,街头艺术受到严厉打击。 市政府甚至推出了一个应用程序,以便人们可以举报案件,并对这一举动进行奖励。 举报者可获得高达2000美元的奖励。 2016年,有超过13万起投诉,近3000公里方圆的街头艺术被抹去。 在洛杉矶,对那些被抓住的人的罚款冒这个险的人也有可能入狱服刑,刑期在六个月到一年之间。

另一方面,在纽约,法律更为宽松。 任何被抓到涂鸦的人都会被处以小额罚款和/或一到两天的社区工作。

在马德里,对涂鸦者的罚款从三百到六千欧元不等,但没有坐牢的风险。 在涂鸦之都之一的伦敦,法律很严格:罚款高达5千英镑,犯罪者可被监禁十年。

涂鸦的历史

自罗马帝国时代起,人们就知道在公共墙壁上刻字。 然而,涂鸦艺术得到了发展,特别是在20世纪70年代的纽约,当时一群年轻人决定在城市中画上标记。

1968年5月是涂鸦的关键一年,当时法国首都出现了一场反文化运动,并利用墙壁题写了政治甚至诗歌性质的作品。 下面是当时该运动的涂鸦实例:

"禁止 "是该组织的座右铭之一,被涂抹得面目全非。

另一个当时创作的涂鸦例子:"鹅卵石下,海滩"。

涂鸦与嘻哈紧密相连,因为这个群体在街头艺术中看到了一种谴责压迫和少数人所经历的不利条件的语言,试图发出声音。

随着时间的推移,最初由涂鸦艺术家所做的简单铭文获得了轮廓、颜色和形状。

第一个完全用于涂鸦艺术的展览是1975年在纽约的艺术家空间举办的。 六年后,迭戈-科尔特斯组织了另一个对该运动非常重要的展览,名为 纽约/新浪潮 .

巴西的涂鸦

涂鸦在1970年代末进入该国,特别是在圣保罗州,受到北美文化的影响。

See_also: 抽象艺术(抽象主义):主要作品、艺术家和所有关于

值得记住的是,我们生活在一个以军事独裁带来的审查制度为标志的时期,所以涂鸦艺术家们是非常勇敢的,也是非常越轨的。

从圣保罗开始,这种艺术逐渐传播到该国的其他州。 现在发现当代巴西涂鸦中一些伟大的名字:

这对双胞胎

重要涂鸦的作者,Gêmeos(古斯塔沃和奥塔维奥-潘道夫)离开圣保罗,去征服世界的墙壁。

双胞胎在加拿大做的巨大的涂鸦。

由波士顿市中心的双子星队制作的面板。

Eduardo Kobra

爱德华多-科布拉1975年生于圣保罗郊区,是该国最伟大的街头艺术家之一,在巴西和其他17个国家创作了550多件作品。

他最著名的作品之一是2012年6月在曼哈顿切尔西地区制作的 "吻"。 该作品是对美国记者阿尔弗雷德-艾森斯塔德在1945年8月13日拍摄的照片的复述,该照片记录了第二次世界大战结束后人们在街头的喜悦。 科布拉的面板在四年后被抹去。

壁画《吻》于2012年6月在曼哈顿的切尔西制作。

下面的壁画上有作家安妮-弗兰克的形象,是 "关注和平 "项目的一部分,Kobra记录了与暴力作斗争的历史人物,如甘地、爱因斯坦和马拉拉-尤萨夫扎伊。

爱德华多-科布拉在阿姆斯特丹(在荷兰)制作的壁画,向安妮-弗兰克致敬。

颅骨

法比奥-德奥利维拉-帕尔奈巴,在艺术界被称为克兰尼奥,1982年出生于圣保罗的图库尔维。 他的作品对社会和政治问题有强烈的批判性,在他的壁画中选择的主角是印度人。

克拉尼奥的作品在圣保罗的街头很有名。

印度人,他的中心人物,引起了对该国相关问题的关注,如亚马逊、森林保护区和民族主义。

世界上的涂鸦

在涂鸦世界中,最大的名字之一也许是让-米歇尔-巴斯奇亚(1960-1988),这位美国人在1970年代末在曼哈顿的废弃建筑上留下了诗意和批评的信息。

格伦 由让-米歇尔-巴斯奇亚在1984年创作的。

这个宇宙的另一个重要名字是班克斯,一个神秘的英国人,他把他的钢印艺术传播到世界各地。 他的作品深深地打上了当代社会批评的烙印。

班克斯在加沙的一面墙上所做的作品。

被许多人认为是钢网之父的泽维尔-普罗(被称为Blek le Rat)1951年出生于巴黎,从20世纪80年代开始在法国首都的街道上用政治性的信息进行绘画。

Blek le Rat的作品。

涂鸦俚语

涂鸦世界的特点是有一种特殊的语言,它自己的术语中渗透着俚语,其中许多是从北美英语引进的。

请看下面的一些内容:

  • 咬人 指模仿另一个涂鸦艺术家的风格;
  • 职员 是对一起同时进行艺术创作的涂鸦艺术家群体的称呼;
  • 标签 是这位涂鸦艺术家的签名;
  • 碎片 是一种使用3种以上颜色的石墨;
  • 玩具 是对初学涂鸦艺术家的称呼;
  • 景点 是制作涂鸦的地方;
  • 野性的风格 是一种特殊的涂鸦风格,其特点是使用交错的字母;
  • 自由风格 是自由的工作,一般是即兴的;
  • 炸弹 是对非法涂鸦的称呼,在夜间快速完成。 谁做的? 炸弹 被称为 轰炸机 .



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is a writer, researcher, and entrepreneur with a passion for exploring the intersection of creativity, innovation, and human potential. As the author of the blog “Culture of Geniuses,” he works to unravel the secrets of high-performance teams and individuals who have achieved remarkable success in a variety of fields. Patrick also co-founded a consulting firm that helps organizations develop innovative strategies and foster creative cultures. His work has been featured in numerous publications, including Forbes, Fast Company, and Entrepreneur. With a background in psychology and business, Patrick brings a unique perspective to his writing, blending science-based insights with practical advice for readers who want to unlock their own potential and create a more innovative world.