그래피티: 브라질과 세계의 역사, 특성 및 작품

그래피티: 브라질과 세계의 역사, 특성 및 작품
Patrick Gray

기물 파손으로 간주하고 도시 예술의 가치 있는 예로 간주하는 그래피티(그래피티)는 거리의 공간을 차지하고 모든 행인에게 민주적으로 영향을 미치며 감탄, 혐오 또는 무관심을 유발합니다.

알기 우리의 일상을 가로지르는 이 예술적 표현에 대해 조금 더 자세히 알아보세요.

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그래피티: 그래피티의 예술

우리는 그래피티 비문 또는 벽, 벽, 기념물, 동상 또는 공공 도로에 있는 모든 요소. 요컨대 그래피티 아티스트들은 그들의 언어를 공공장소에 적용하면서 도시에 개입하고자 한다. 무엇보다 목표는 사회적 비판을 엮는 것입니다.

그래피티는 이탈리아어로 "그라피토(graffito)"라는 문자 그대로 "목탄으로 만든 글"을 의미합니다.

흑연은 그래피티 아티스트가 만들어내는 작업은 시각적 오염과 예술적 작업 사이의 이중성 속에서 살아갑니다. 미국의 저명한 작가인 노먼 메일러(Norman Mailler)는 그래피티를

"억압적인 산업 문명에 대한 부족의 반란"

브라질 예술가 토즈(Toz)가 리오 항구 지역에 그린 그래피티라고 정의했습니다. .

Graffiti vs Pichação

그래피티가 예술인지 단순한 그래피티인지 궁금해하는 사람들이 있습니다. 우리는 다음의 행위를 믿는 경향이 있습니다.그래피티는 기물 파손 및 공공 도로 파괴 개념과 밀접한 관련이 있는 반면 그래피티는 보다 긍정적인 의미와 관련이 있습니다.

그래피티 아트는 보다 복잡한 기법으로 정교하게 다듬어진 거리 예술로 간주됩니다. 많은 사람들이 그래피티를 시각 예술의 한 분야로 간주합니다.

일반적으로 그래피티 아티스트(자주 부르는 이름)는 특히 새벽에 페인트 스프레이 캔과 때로는 스텐실 을 사용하여 작업합니다.

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그래피티와 그래피티의 가장 큰 차이점은 내용에 있습니다. 일반적으로 그래피티는 이미지와 관련이 있고 그래피티는 개인이나 단체의 글에 중점을 둡니다. 그것은 종종 정치적 성격의 텍스트에 서명합니다. 그래피티는 시각적인 오염과 소외감과 관련이 있는 경우가 많습니다.

그래피티는 건물주의 허락을 받고 하는 경우가 대부분이지만 그래피티는 무단으로 하는 경우가 많습니다.

한도는 어떻게 되나요? 그래피티와 그래피티 사이?

그래피티의 종류

그래피티는 일반적으로 두 그룹으로 나뉩니다.

  • 스프레이 아트 간단하고 간단한 모양이나 단어를 사용하여 일반적으로 신속하게 스프레이;
  • 스텐실 아트 모양이 있는 카드로 만든 컷 조각을 원하는 위치에 놓고 페인트 스프레이를 받습니다. 페인트그림의 구멍을 통과하고 나중에 제거됩니다.

스텐실로 만든 낙서.

그래피티의 위험

많은 국가에서 낙서 공공 장소나 사적인 장소에서의 그래피티는 벌금형 또는 징역형에 처해질 수 있는 경범죄로 간주됩니다. history

예를 들어 로스엔젤레스에서는 거리 예술이 강하게 반대됩니다. 시청은 사람들이 사례를 신고하고 제스처에 대한 보상을 받을 수 있도록 앱을 출시하기도 했습니다. 신고하는 사람은 최대 2,000달러를 받을 수 있습니다. 2016년에는 130,000건 이상의 불만이 제기되었고 거의 3,000제곱킬로미터의 거리 예술이 지워졌습니다. 로스엔젤레스에서 낙서 적발 시 벌금은 $1,000에서 $50,000입니다. 위험을 무릅쓰는 사람은 6개월에서 1년 사이의 징역형을 선고받을 위험도 있습니다.

반면 뉴욕에서는 법이 더 관대합니다. 그래피티를 적발하는 사람은 소액의 벌금 및/또는 1~2일간의 지역 사회 활동을 해야 합니다.

마드리드에서 그래피티 아티스트에 대한 벌금은 300유로에서 6000유로에 달하지만 체포될 위험은 없습니다. 그래피티의 수도 중 하나인 런던에서는 법이 엄격합니다. 벌금은 최대 5,000파운드이며 위반자는 최대 징역형에 처해질 수 있습니다.10년.

그래피티의 역사

공공 벽의 비문은 로마 제국 시대부터 알려져 왔습니다. 그러나 그래피티 예술은 특히 1970년대 뉴욕에서 젊은 사람들이 도시에 표시를 하기로 결정하면서 힘을 얻었습니다.

그래피티의 핵심 연도는 1968년 5월이었습니다. 벽을 사용하여 정치적 또는 시적 성격의 작품을 새기는 반문화 운동이 나타났습니다. 당시 운동에 의해 만들어진 그래피티의 아래 예를 참조하십시오.

"금지하는 것은 금지됩니다"는 탈진에 빠진 그룹의 모토 중 하나였습니다.

그 시대에 행해진 그래피티의 또 다른 예: "Under the cobblestones, the beach".

그래피티는 힙합과 밀접한 관련이 있습니다. 목소리를 내기 위해 노력한 소수.

그래피티 아티스트가 처음에 만든 단순한 비문은 시간이 지남에 따라 윤곽, 색상 및 모양을 얻었습니다.

전적으로 그래피티 예술에 전념하는 첫 번째 전시회가 열렸습니다. 1975년 뉴욕 아티스트 스페이스에서 6년 후, Diego Cortez는 New York/New Wave 라는 운동에 매우 중요한 또 다른 전시회를 조직했습니다.

브라질의 그래피티

그래피티는 1970년대 후반, 특히 미국미국 문화의 영향을 받은 상파울루 출신.

군부 독재로 인한 검열의 시대에 살고 있었기 때문에 그래피티 아티스트들은 극도로 용감하고 범법적이었습니다.

상파울루에서 예술이 조금씩 전국의 다른 주로 퍼졌습니다. 지금 현대 브라질 그래피티의 거장 이름을 알아보세요.

쌍둥이

중요한 그래피티 작가인 쌍둥이(Gustavo 및 Otávio Pandolfo)는 상파울루를 떠나 브라질 성벽을 정복했습니다. 세계.

캐나다 트윈스가 만든 거대한 그래피티.

보스턴 시내 트윈스가 만든 패널.

에두아르도 코브라

1975년 상파울루 외곽에서 태어난 에두아르도 코브라는 브라질과 기타 17개국에서 이미 550개 이상의 작품을 만든 국내 최고의 거리 예술가 중 한 명입니다.

그 중 한 명은 가장 유명한 작품은 2012년 6월 첼시 지역 맨해튼에서 제작된 “The Kiss”입니다. 이 작품은 1945년 8월 13일 미국 언론인 알프레드 아이젠슈테트가 2차 세계대전이 끝난 후 거리에서 만난 사람들의 환희를 기록한 사진을 재해석한 것이다. 코브라의 패널은 4년 후 지워졌습니다.

벽화 "키스"는 2012년 6월 첼시 맨해튼에서 제작되었습니다.

작가 안네 프랑크의 이미지가 있는 아래 벽화 , Kobra가 수행하는 Olhar a Paz 프로젝트의 일부입니다.간디, 아인슈타인, 말랄라 유사프자이 등 폭력에 맞서 싸운 역사적 인물들을 기록하고 있습니다.

에두아르도 코브라가 네덜란드 암스테르담에서 안네 프랑크를 기리기 위해 만든 벽화.

크라니오

예술계에서 Cranio로 알려진 Fabio de Oliveira Parnaiba는 1982년 상파울루 투쿠루비에서 태어났습니다. 그의 작품은 강한 사회적, 정치적 비판을 가지고 있으며 그의 벽화에 주인공으로 선택된 캐릭터는 인도인이었습니다.

Cranio의 작품은 상파울루의 거리에서 잘 알려져 있습니다.

주인공인 인디언은 아마존, 삼림보호구역, 민족주의와 같은 국가와 관련된 문제에 주목합니다.

세계의 그래피티

그래피티 아티스트의 세계는 1970년대 후반 맨해튼의 버려진 건물에 시적이고 비판적인 메시지를 남긴 미국인 장 미셸 바스키아(1960-1988)입니다.

글렌 , 1984년 Jean-Michel Basquiat에 의해 만들어졌습니다.

이 우주의 또 다른 중요한 이름은 스텐실로 만든 예술을 전 세계에 퍼뜨리는 신비한 영국인 Banksy입니다. 그의 작품은 동시대 시나리오에 대한 사회적 비판으로 깊은 인상을 남겼습니다.

가자의 벽에 뱅크시가 만든 작품.

많은 사람들이 스텐실의 아버지로 여기는 자비에르 프루 (Blek le Rat로 알려짐)는 1951년 파리에서 태어나1980년대 이후 프랑스 수도의 거리를 정치적인 메시지로 묘사합니다.

Blek le Rat의 작품.

그래피티 속어

The graffiti universe is is 특수 언어가 특징이며 속어가 스며든 자체 용어가 대부분 북미 영어에서 가져왔습니다.

아래에서 그 중 일부를 확인하세요.

  • Bite 는 다른 그래피티 아티스트의 스타일을 모방한다는 의미입니다.
  • Crew 는 함께 작업하는 그래피티 아티스트 그룹을 일컫는 이름입니다.
  • Tag 는 그래피티 아티스트의 서명,
  • Piece 는 3가지 이상의 색상이 사용된 그래피티,
  • 장난감 는 초보 그래피티 아티스트에게 주어진 이름입니다.
  • Spot 은 그래피티를 하는 장소입니다.
  • Wildstyle 은 특정 스타일의 그래피티입니다. 인터레이스 문자를 사용하는 것이 특징입니다.
  • 자유 스타일 은 일반적으로 즉흥적인 자유로운 작업입니다.
  • 폭탄 은 불법 그래피티에 부여된 이름입니다. 너무 빠르고 하룻밤 사이에 만들어졌습니다. 폭탄 을 만드는 사람을 폭격기 라고 합니다.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray는 창의성, 혁신 및 인간 잠재력의 교차점을 탐구하는 데 열정을 가진 작가, 연구원 및 기업가입니다. 천재들의 문화'라는 블로그의 저자로서 다양한 분야에서 눈부신 성과를 거둔 고성능 팀과 개인의 비밀을 밝히기 위해 노력하고 있다. Patrick은 또한 조직이 혁신적인 전략을 개발하고 창의적인 문화를 육성하도록 돕는 컨설팅 회사를 공동 설립했습니다. 그의 작업은 Forbes, Fast Company 및 Entrepreneur를 비롯한 수많은 간행물에 실렸습니다. 심리학과 비즈니스에 대한 배경 지식을 갖춘 Patrick은 자신의 잠재력을 발휘하고 보다 혁신적인 세상을 만들고자 하는 독자를 위한 실용적인 조언과 과학 기반 통찰력을 결합하여 자신의 글에 독특한 관점을 제공합니다.