គំនូរជីវចល៖ ប្រវត្តិ លក្ខណៈ និងការងារនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល និងក្នុងពិភពលោក

គំនូរជីវចល៖ ប្រវត្តិ លក្ខណៈ និងការងារនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល និងក្នុងពិភពលោក
Patrick Gray

ត្រូវបានចាត់ទុកដោយអ្នកខ្លះថាជាការបំផ្លិចបំផ្លាញ និងដោយអ្នកផ្សេងទៀតថាជាគំរូដ៏សក្តិសមនៃសិល្បៈទីក្រុង គំនូរ (គំនូរជីវចល) កាន់កាប់ចន្លោះនៃផ្លូវ និងតាមបែបប្រជាធិបតេយ្យប៉ះពាល់ដល់អ្នកដំណើរទាំងអស់ ដែលបណ្តាលឱ្យមានការកោតសរសើរ ការស្អប់ខ្ពើម ឬការព្រងើយកន្តើយ។

ដឹង បន្តិចទៀតអំពីការបង្ហាញសិល្បៈនេះដែលឆ្លងកាត់ជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់យើង។

គំនូរ៖ សិល្បៈនៃគំនូរ

យើងហៅសិលាចារឹកគំនូរ ឬគំនូរដែលគូសដោយដៃនៅលើជញ្ជាំង ជញ្ជាំង វិមានមួយ , រូបសំណាក ឬវត្ថុណាមួយដែលស្ថិតនៅលើផ្លូវសាធារណៈ។ សរុបមក វិចិត្រករគំនូរជីវចលមានបំណងធ្វើអន្តរាគមន៍ក្នុងទីក្រុង ដោយប្រើប្រាស់ភាសារបស់ពួកគេនៅកន្លែងសាធារណៈ។ គោលបំណងសំខាន់គឺដើម្បីត្បាញការរិះគន់សង្គម។

ក្រាហ្វហ្វីទីមកពីពាក្យអ៊ីតាលី "ក្រាហ្វតូ" ដែលមានន័យថា "ការសរសេរដែលធ្វើឡើងដោយធ្យូង"។

ក្រាហ្វិតគឺដូចជា ច្បាប់ ដែលអាចបំផ្លាញដល់ពេលវេលា និងកាលៈទេសៈ ដោយសារការងារប្រភេទនេះមិនមានម្ចាស់ ឬអ្នកយាមទេ។

ការងារដែលវិចិត្រករគំនូរជីវចលបង្កើតជីវិតនៅក្នុងភាពស្មើគ្នារវាងការបំពុលដែលមើលឃើញ និងការងារសិល្បៈ។ Norman Mailler ជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិកដ៏ល្បីម្នាក់ បានកំណត់គំនូរព្រាងថា:

"ការបះបោររបស់កុលសម្ព័ន្ធប្រឆាំងនឹងអរិយធម៌ឧស្សាហ៍កម្មដែលសង្កត់សង្កិន"

គំនូរដោយវិចិត្រករប្រេស៊ីល Toz នៅតំបន់កំពង់ផែ Rio .

Graffiti vs Pichação

មានអ្នកដែលឆ្ងល់ថាតើគំនូរព្រាងគឺជាសិល្បៈ ឬប្រសិនបើវាគ្រាន់តែជាគំនូរ។ យើងមានទំនោរជឿថាទង្វើរបស់ផ្ទាំងគំនូរត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការបំផ្លិចបំផ្លាញ និងសញ្ញាណនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញផ្លូវសាធារណៈ ខណៈពេលដែលគំនូរព្រាងគឺទាក់ទងនឹងអត្ថន័យវិជ្ជមានជាង។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: ភាពយន្ត​ដែល​បាន​ធ្វើ​ការ​វិភាគ​ទៅ​ឆ្ងាយ

សិល្បៈគំនូរតាមចិញ្ចើមផ្លូវត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិល្បៈតាមចិញ្ចើមផ្លូវដែលបង្កើតឡើងដោយបច្ចេកទេសស្មុគស្មាញជាង។ វាត្រូវបានចាត់ទុកដោយមនុស្សជាច្រើនថាជាផ្នែកនៃសិល្បៈមើលឃើញ។

ជាទូទៅ វិចិត្រករគំនូរព្រាង - ដូចដែលគេតែងតែហៅថា - ធ្វើការជាមួយកំប៉ុងបាញ់ថ្នាំ និងជួនកាល ស្តង់ ជាពិសេសនៅពេលព្រឹកព្រលឹម។ ដើម្បីកុំឱ្យប៉ូលីសចាប់បាន។

ភាពខុសគ្នាដ៏ធំមួយរវាងគំនូរ និងគំនូរព្រាងគឺទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ៖ ជាទូទៅ គំនូរលើរូបគឺទាក់ទងនឹងរូបភាព ហើយគំនូរលើរូបគឺផ្តោតលើការសរសេរបុគ្គល ឬក្រុម។ ដែលជាញឹកញាប់ចុះហត្ថលេខាលើអត្ថបទនៃធម្មជាតិនយោបាយ។ គំនូរជីវចលជាញឹកញាប់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបំពុលដែលមើលឃើញ និងភាពមិនច្បាស់លាស់។

ខណៈពេលដែលគំនូរព្រាងត្រូវបានធ្វើជាញឹកញាប់បំផុតដោយមានការអនុញ្ញាតពីម្ចាស់អចលនទ្រព្យ រូបគំនូរភាគច្រើនត្រូវបានធ្វើដោយគ្មានការអនុញ្ញាត។

តើមានដែនកំណត់អ្វីខ្លះ រវាងផ្ទាំងគំនូរ និងគំនូរព្រាង? ការបាញ់ថ្នាំ ជាធម្មតាលឿន ដោយប្រើទម្រង់ ឬពាក្យសាមញ្ញ និងខ្លី។

  • សិល្បៈស្ទីល ធ្វើពីកាតដែលមានរូបរាងកាត់បំណែកដែលដាក់ក្នុងទីតាំងដែលចង់បាន ហើយទទួលថ្នាំបាញ់។ ថ្នាំលាបឆ្លងកាត់រន្ធនៅក្នុងគំនូរ ដែលត្រូវបានដកចេញនៅពេលក្រោយ។
  • សូម​មើល​ផង​ដែរ: បទចម្រៀង Bossa Nova សំខាន់បំផុតចំនួន 10 (ជាមួយការវិភាគ)

    គំនូរព្រាងដែលធ្វើឡើងដោយ stencil។

    គ្រោះថ្នាក់នៃគំនូរព្រាង

    នៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន គំនូរតាមទីសាធារណៈ ឬកន្លែងឯកជនត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបទមជ្ឈិម ដែលត្រូវផ្តន្ទាទោសដោយការផាកពិន័យ ឬដាក់ពន្ធនាគារ។

    សូមមើលផងដែរ ស្វែងយល់ពីស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ និងចម្រូងចម្រាសបំផុតទាំង 13 ដោយ Banksy Urban art៖ ស្វែងយល់ពីភាពចម្រុះនៃសិល្បៈតាមផ្លូវសហសម័យ 18 ស្នាដៃសិល្បៈសំខាន់ៗទូទាំង ប្រវត្តិសាស្រ្ត

    ឧទាហរណ៍នៅទីក្រុង Los Angeles សិល្បៈតាមដងផ្លូវត្រូវបានជំទាស់យ៉ាងខ្លាំង។ សាលាក្រុងថែមទាំងបានបើកដំណើរការកម្មវិធីមួយដើម្បីឱ្យមនុស្សអាចរាយការណ៍ករណី និងទទួលបានរង្វាន់សម្រាប់កាយវិការ។ អ្នកដែលរាយការណ៍អាចទទួលបានរហូតដល់ពីរពាន់ដុល្លារ។ នៅឆ្នាំ 2016 ពាក្យបណ្តឹងជាង 130,000 ត្រូវបានធ្វើឡើង ហើយជិត 3,000 គីឡូម៉ែត្រការ៉េនៃសិល្បៈតាមចិញ្ចើមផ្លូវត្រូវបានលុបចោល។ ការផាកពិន័យនៅទីក្រុង Los Angeles សម្រាប់នរណាម្នាក់ដែលចាប់បានផ្ទាំងគំនូរមានចាប់ពី $1,000 ទៅ $50,000។ អ្នក​ណា​ដែល​ប្រថុយ​ក៏​ប្រឈម​នឹង​ការ​ជាប់​គុក​ដើម្បី​ទទួល​ទោស​ចន្លោះ​ពី​ប្រាំមួយ​ខែ​ទៅ​មួយ​ឆ្នាំ។

    នៅ​ទីក្រុង​ញូវយ៉ក ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ ច្បាប់​នេះ​មាន​ភាព​ធូរ​ស្រាល​ជាង។ អ្នកណាក៏ដោយដែលចាប់បានគំនូរព្រាងត្រូវទទួលរងការផាកពិន័យតិចតួច និង/ឬការងារសហគមន៍មួយឬពីរថ្ងៃ។

    នៅទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ ការផាកពិន័យសម្រាប់អ្នកគំនូរលើរូបគំនូរមានចាប់ពីបីរយទៅប្រាំមួយពាន់អឺរ៉ូ ប៉ុន្តែមិនមានគ្រោះថ្នាក់នៃការចាប់ខ្លួនទេ។ នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ដែលជាទីក្រុងមួយក្នុងចំនោមទីក្រុងគំនូរជីវចល ច្បាប់គឺតឹងរ៉ឹង៖ ការផាកពិន័យរហូតដល់ប្រាំពាន់ផោន ហើយជនល្មើសអាចជាប់គុករហូតដល់ដប់ឆ្នាំ។

    ប្រវត្តិនៃគំនូរព្រាង

    សិលាចារឹកនៅលើជញ្ជាំងសាធារណៈត្រូវបានគេស្គាល់តាំងពីសម័យចក្រភពរ៉ូម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិល្បៈគំនូរជីវចលបានទទួលភាពរឹងមាំ ជាពិសេសក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 នៅញូវយ៉ក នៅពេលដែលយុវជនមួយក្រុមបានសម្រេចចិត្តគូសសញ្ញានៅក្នុងទីក្រុង។

    ឆ្នាំសំខាន់សម្រាប់គំនូរជីវចលគឺខែឧសភា ឆ្នាំ 1968 នៅពេលដែលនៅរដ្ឋធានីបារាំង។ ចលនាប្រឆាំងវប្បធម៌បានលេចឡើងដែលប្រើជញ្ជាំងដើម្បីចារឹកស្នាដៃនៃលក្ខណៈនយោបាយ ឬសូម្បីតែកំណាព្យ។ សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោមនៃគំនូរព្រាងដែលធ្វើឡើងដោយចលនានៅពេលនោះ៖

    "វាត្រូវបានហាមឃាត់មិនឱ្យហាមឃាត់" គឺជាបាវចនាមួយក្នុងចំណោមបាវចនារបស់ក្រុមដែលគូរលើការហត់នឿយ។

    ឧទាហរណ៍មួយទៀតនៃគំនូរព្រាងដែលធ្វើឡើងក្នុងសម័យកាល៖ "ក្រោមផ្ទាំងថ្ម ឆ្នេរខ្សាច់" ជនជាតិភាគតិចដែលបានព្យាយាមបញ្ចេញសំឡេង។

    យូរ ៗ ទៅ សិលាចារឹកសាមញ្ញដែលចាប់ផ្តើមដោយវិចិត្រករគំនូរជីវចលទទួលបានវណ្ឌវង្ក ពណ៌ និងរូបរាង។

    ការតាំងពិពណ៌ដំបូងដែលឧទ្ទិសទាំងស្រុងចំពោះសិល្បៈគំនូរត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។ នៅឆ្នាំ 1975 នៅទីក្រុងញូវយ៉កនៅឯ Artist's Space ។ ប្រាំមួយឆ្នាំក្រោយមក Diego Cortez បានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍មួយផ្សេងទៀតដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ចលនាដែលមានចំណងជើងថា New York/New Wave

    Graffiti in Brazil

    Graffiti បានចូលប្រទេសនៅក្នុង ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ជាពិសេសនៅក្នុងរដ្ឋមកពីទីក្រុងសៅប៉ូឡូដែលទទួលឥទ្ធិពលពីវប្បធម៌អាមេរិក។

    វាគួរអោយចងចាំថាយើងកំពុងរស់នៅក្នុងសម័យកាលដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយការចាប់ពិរុទ្ធដែលបណ្តាលមកពីរបបផ្តាច់ការយោធា ដែលជាមូលហេតុដែលវិចិត្រករគំនូរជីវចលមានភាពក្លាហាន និងបំពានយ៉ាងខ្លាំង។

    ពីទីក្រុងសៅប៉ូឡូរហូតដល់សិល្បៈរីករាលដាលបន្តិចម្តងៗទៅកាន់រដ្ឋផ្សេងៗក្នុងប្រទេស។ ឥឡូវនេះ ស្វែងយល់ពីឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួននៃគំនូរជីវចលប្រេស៊ីលសហសម័យ៖

    The Twins

    អ្នកនិពន្ធគំនូរជីវចលសំខាន់ៗ កូនភ្លោះ (Gustavo និង Otávio Pandolfo) បានចាកចេញពីទីក្រុង Sao Paulo ដើម្បីដណ្តើមយកជញ្ជាំងនៃ ពិភពលោក។

    ផ្ទាំងគំនូរដ៏ធំដែលធ្វើឡើងដោយក្រុមភ្លោះនៅប្រទេសកាណាដា។

    ផ្ទាំងគំនូរដែលធ្វើឡើងដោយក្រុមភ្លោះនៅកណ្តាលទីក្រុងបូស្តុន។

    Eduardo Kobra

    កើតនៅជាយក្រុងសៅប៉ូឡូក្នុងឆ្នាំ 1975 Eduardo Kobra គឺជាវិចិត្រករផ្លូវដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរូបនៅក្នុងប្រទេស ដោយបានបង្កើតស្នាដៃជាង 550 រួចហើយនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល និងនៅក្នុងប្រទេសចំនួន 17 ផ្សេងទៀត។

    មួយក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់គាត់ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ "The Kiss" ដែលផលិតក្នុងខែមិថុនា ឆ្នាំ 2012 នៅ Manhattan ក្នុងតំបន់ Chelsea ។ ការងារនេះគឺជាការបកស្រាយឡើងវិញនៃរូបថតដែលថតដោយអ្នកកាសែតអាមេរិកឈ្មោះ Alfred Eisenstaedt នៅថ្ងៃទី 13 ខែសីហា ឆ្នាំ 1945 ដែលបានកត់ត្រានូវសេចក្តីរីករាយរបស់ប្រជាជននៅតាមដងផ្លូវនៅចុងបញ្ចប់នៃសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ ផ្ទាំងគំនូររបស់ Kobra ត្រូវបានលុបចោលក្នុងរយៈពេលបួនឆ្នាំក្រោយមក។

    ផ្ទាំងគំនូរ "The Kiss" ត្រូវបានផលិតនៅខែមិថុនា ឆ្នាំ 2012 នៅទីក្រុង Manhattan ទីក្រុង Chelsea។

    ផ្ទាំងគំនូរខាងក្រោមជាមួយនឹងរូបភាពដោយអ្នកនិពន្ធ Anne Frank គឺជាផ្នែកមួយនៃគម្រោង Olhar a Paz ដែល Kobraកត់ត្រាបុគ្គលិកលក្ខណៈជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ដែលបានតស៊ូប្រឆាំងនឹងអំពើហិង្សាដូចជា Ghandi, Einstein និង Malala Yousafzai។

    ផ្ទាំងគំនូរដែលធ្វើឡើងដោយ Eduardo Kobra នៅទីក្រុង Amsterdam (ហូឡង់) ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់ Anne Frank ។

    Cranio

    Fabio de Oliveira Parnaiba ដែលត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងពិភពសិល្បៈថា Cranio កើតនៅឆ្នាំ 1982 នៅ Tucuruvi សៅប៉ូឡូ។ ការងាររបស់គាត់មានការរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងពីសង្គម និងនយោបាយ ហើយតួអង្គដែលត្រូវបានជ្រើសរើសឱ្យសម្តែងក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់គឺជនជាតិឥណ្ឌា។

    ការងាររបស់ Cranio ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់នៅតាមដងផ្លូវនៃទីក្រុងសៅប៉ូឡូ។

    ជនជាតិឥណ្ឌា ដែលជាតួអង្គកណ្តាលរបស់ខ្លួន ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះបញ្ហាទាក់ទងនឹងប្រទេសដូចជា អាម៉ាហ្សូន ព្រៃបម្រុង និងជាតិនិយម។

    គំនូរលើពិភពលោក

    ឈ្មោះមួយក្នុងចំណោមឈ្មោះដ៏ធំបំផុតនៅក្នុង ពិភពនៃសិល្បករគំនូរជីវចលគឺលោក Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ជនជាតិអាមេរិកដែលបានបន្សល់ទុកនូវសារកំណាព្យ និងរិះគន់លើអគារដែលគេបោះបង់ចោលនៃទីក្រុង Manhattan នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970។

    Glenn ដែលបង្កើតឡើងដោយ Jean-Michel Basquiat ក្នុងឆ្នាំ 1984។

    ឈ្មោះសំខាន់មួយទៀតសម្រាប់ចក្រវាឡនេះគឺ Banksy ជាជនជាតិអង់គ្លេសដ៏អាថ៌កំបាំងម្នាក់ដែលបានផ្សព្វផ្សាយសិល្បៈរបស់គាត់ដែលធ្វើឡើងដោយស្ទីលនៅជុំវិញពិភពលោក។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានកត់សម្គាល់យ៉ាងខ្លាំងដោយការរិះគន់សង្គមអំពីសេណារីយ៉ូសហសម័យ។

    ការងារដែលធ្វើឡើងដោយ Banksy នៅលើជញ្ជាំងក្នុងហ្គាហ្សា។

    ត្រូវបានចាត់ទុកដោយមនុស្សជាច្រើនថាជាបិតានៃស្ទីកឃ័រ Xavier Prou (ត្រូវបានគេស្គាល់ថា Blek le Rat) កើតនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1951 ហើយបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញផ្លូវនៃរដ្ឋធានីបារាំងចាប់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 តទៅជាមួយនឹងសារនយោបាយ។

    ធ្វើការដោយ Blek le Rat។

    ពាក្យស្លោកគំនូរជីវចល

    The Graffiti universe គឺ កំណត់លក្ខណៈដោយភាសាពិសេស វាក្យស័ព្ទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាភ្ជាប់ជាមួយពាក្យស្លោក ដែលភាគច្រើនបាននាំចូលពីភាសាអង់គ្លេសអាមេរិកខាងជើង។

    ពិនិត្យមើលពួកវាមួយចំនួនខាងក្រោម៖

    • ខាំ មានន័យថាធ្វើត្រាប់តាមស្ទីលរបស់វិចិត្រករគំនូរជីវចលម្នាក់ទៀត។
    • នាវិក គឺជាឈ្មោះដែលបានផ្តល់ឱ្យក្រុមសិល្បករគំនូរជីវចលដែលអនុវត្តសិល្បៈរបស់ពួកគេរួមគ្នា និងក្នុងពេលដំណាលគ្នា។
    • Tag គឺជាហត្ថលេខារបស់វិចិត្រករគំនូរជីវចល;
    • Piece គឺជារូបគំនូរដែលមានពណ៌ច្រើនជាង 3 ពណ៌។
    • Toy គឺ​ជា​ឈ្មោះ​ដែល​ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​អ្នក​គំនូរ​គំនូរជីវចល​ថ្មីថ្មោង;
    • Spot ជា​កន្លែង​ដែល​ធ្វើ​គំនូរ;
    • Wildstyle គឺ​ជា​រចនាប័ទ្ម​ជាក់លាក់​នៃ​គំនូរជីវចល កំណត់លក្ខណៈដោយការប្រើប្រាស់អក្សរកាត់គ្នា;
    • រចនាប័ទ្មឥតគិតថ្លៃ គឺជាការងារឥតគិតថ្លៃ ជាធម្មតា improvised;
    • គ្រាប់បែក គឺជាឈ្មោះដែលត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យផ្ទាំងគំនូរខុសច្បាប់។ បាន​ធ្វើ​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស និង​ពេញ​មួយ​យប់។ អ្នកណាបង្កើត គ្រាប់បែក ត្រូវបានគេហៅថា គ្រាប់បែក



    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray គឺជាអ្នកនិពន្ធ អ្នកស្រាវជ្រាវ និងជាសហគ្រិនដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការស្វែងរកចំនុចប្រសព្វនៃភាពច្នៃប្រឌិត ការច្នៃប្រឌិត និងសក្តានុពលរបស់មនុស្ស។ ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធនៃប្លុក "Culture of Geniuses" គាត់ធ្វើការដើម្បីស្រាយអាថ៌កំបាំងនៃក្រុមដែលមានសមត្ថភាពខ្ពស់ និងបុគ្គលដែលទទួលបានជោគជ័យគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងវិស័យផ្សេងៗ។ Patrick ក៏​បាន​បង្កើត​ក្រុមហ៊ុន​ប្រឹក្សា​យោបល់​ដែល​ជួយ​អង្គការ​ក្នុង​ការ​អភិវឌ្ឍ​យុទ្ធសាស្ត្រ​ច្នៃប្រឌិត និង​ជំរុញ​វប្បធម៌​ច្នៃប្រឌិត។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយជាច្រើនរួមទាំង Forbes, Fast Company និងសហគ្រិន។ ជាមួយនឹងសាវតាផ្នែកចិត្តវិទ្យា និងធុរកិច្ច លោក Patrick នាំមកនូវទស្សនវិស័យពិសេសមួយដល់ការសរសេររបស់គាត់ ដោយលាយបញ្ចូលការយល់ដឹងផ្អែកលើវិទ្យាសាស្ត្រជាមួយនឹងដំបូន្មានជាក់ស្តែងសម្រាប់អ្នកអានដែលចង់ដោះសោសក្តានុពលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ និងបង្កើតពិភពលោកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀត។