តារាងមាតិកា
ត្រូវបានចាត់ទុកដោយអ្នកខ្លះថាជាការបំផ្លិចបំផ្លាញ និងដោយអ្នកផ្សេងទៀតថាជាគំរូដ៏សក្តិសមនៃសិល្បៈទីក្រុង គំនូរ (គំនូរជីវចល) កាន់កាប់ចន្លោះនៃផ្លូវ និងតាមបែបប្រជាធិបតេយ្យប៉ះពាល់ដល់អ្នកដំណើរទាំងអស់ ដែលបណ្តាលឱ្យមានការកោតសរសើរ ការស្អប់ខ្ពើម ឬការព្រងើយកន្តើយ។
ដឹង បន្តិចទៀតអំពីការបង្ហាញសិល្បៈនេះដែលឆ្លងកាត់ជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់យើង។
គំនូរ៖ សិល្បៈនៃគំនូរ
យើងហៅសិលាចារឹកគំនូរ ឬគំនូរដែលគូសដោយដៃនៅលើជញ្ជាំង ជញ្ជាំង វិមានមួយ , រូបសំណាក ឬវត្ថុណាមួយដែលស្ថិតនៅលើផ្លូវសាធារណៈ។ សរុបមក វិចិត្រករគំនូរជីវចលមានបំណងធ្វើអន្តរាគមន៍ក្នុងទីក្រុង ដោយប្រើប្រាស់ភាសារបស់ពួកគេនៅកន្លែងសាធារណៈ។ គោលបំណងសំខាន់គឺដើម្បីត្បាញការរិះគន់សង្គម។
ក្រាហ្វហ្វីទីមកពីពាក្យអ៊ីតាលី "ក្រាហ្វតូ" ដែលមានន័យថា "ការសរសេរដែលធ្វើឡើងដោយធ្យូង"។
ក្រាហ្វិតគឺដូចជា ច្បាប់ ដែលអាចបំផ្លាញដល់ពេលវេលា និងកាលៈទេសៈ ដោយសារការងារប្រភេទនេះមិនមានម្ចាស់ ឬអ្នកយាមទេ។
ការងារដែលវិចិត្រករគំនូរជីវចលបង្កើតជីវិតនៅក្នុងភាពស្មើគ្នារវាងការបំពុលដែលមើលឃើញ និងការងារសិល្បៈ។ Norman Mailler ជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិកដ៏ល្បីម្នាក់ បានកំណត់គំនូរព្រាងថា:
"ការបះបោររបស់កុលសម្ព័ន្ធប្រឆាំងនឹងអរិយធម៌ឧស្សាហ៍កម្មដែលសង្កត់សង្កិន"
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni.jpg)
គំនូរដោយវិចិត្រករប្រេស៊ីល Toz នៅតំបន់កំពង់ផែ Rio .
Graffiti vs Pichação
មានអ្នកដែលឆ្ងល់ថាតើគំនូរព្រាងគឺជាសិល្បៈ ឬប្រសិនបើវាគ្រាន់តែជាគំនូរ។ យើងមានទំនោរជឿថាទង្វើរបស់ផ្ទាំងគំនូរត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការបំផ្លិចបំផ្លាញ និងសញ្ញាណនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញផ្លូវសាធារណៈ ខណៈពេលដែលគំនូរព្រាងគឺទាក់ទងនឹងអត្ថន័យវិជ្ជមានជាង។
សូមមើលផងដែរ: ភាពយន្តដែលបានធ្វើការវិភាគទៅឆ្ងាយសិល្បៈគំនូរតាមចិញ្ចើមផ្លូវត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិល្បៈតាមចិញ្ចើមផ្លូវដែលបង្កើតឡើងដោយបច្ចេកទេសស្មុគស្មាញជាង។ វាត្រូវបានចាត់ទុកដោយមនុស្សជាច្រើនថាជាផ្នែកនៃសិល្បៈមើលឃើញ។
ជាទូទៅ វិចិត្រករគំនូរព្រាង - ដូចដែលគេតែងតែហៅថា - ធ្វើការជាមួយកំប៉ុងបាញ់ថ្នាំ និងជួនកាល ស្តង់ ជាពិសេសនៅពេលព្រឹកព្រលឹម។ ដើម្បីកុំឱ្យប៉ូលីសចាប់បាន។
ភាពខុសគ្នាដ៏ធំមួយរវាងគំនូរ និងគំនូរព្រាងគឺទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ៖ ជាទូទៅ គំនូរលើរូបគឺទាក់ទងនឹងរូបភាព ហើយគំនូរលើរូបគឺផ្តោតលើការសរសេរបុគ្គល ឬក្រុម។ ដែលជាញឹកញាប់ចុះហត្ថលេខាលើអត្ថបទនៃធម្មជាតិនយោបាយ។ គំនូរជីវចលជាញឹកញាប់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបំពុលដែលមើលឃើញ និងភាពមិនច្បាស់លាស់។
ខណៈពេលដែលគំនូរព្រាងត្រូវបានធ្វើជាញឹកញាប់បំផុតដោយមានការអនុញ្ញាតពីម្ចាស់អចលនទ្រព្យ រូបគំនូរភាគច្រើនត្រូវបានធ្វើដោយគ្មានការអនុញ្ញាត។
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni-1.jpg)
តើមានដែនកំណត់អ្វីខ្លះ រវាងផ្ទាំងគំនូរ និងគំនូរព្រាង? ការបាញ់ថ្នាំ ជាធម្មតាលឿន ដោយប្រើទម្រង់ ឬពាក្យសាមញ្ញ និងខ្លី។
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni-2.jpg)
គំនូរព្រាងដែលធ្វើឡើងដោយ stencil។
គ្រោះថ្នាក់នៃគំនូរព្រាង
នៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន គំនូរតាមទីសាធារណៈ ឬកន្លែងឯកជនត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបទមជ្ឈិម ដែលត្រូវផ្តន្ទាទោសដោយការផាកពិន័យ ឬដាក់ពន្ធនាគារ។
សូមមើលផងដែរ ស្វែងយល់ពីស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ និងចម្រូងចម្រាសបំផុតទាំង 13 ដោយ Banksy Urban art៖ ស្វែងយល់ពីភាពចម្រុះនៃសិល្បៈតាមផ្លូវសហសម័យ 18 ស្នាដៃសិល្បៈសំខាន់ៗទូទាំង ប្រវត្តិសាស្រ្តឧទាហរណ៍នៅទីក្រុង Los Angeles សិល្បៈតាមដងផ្លូវត្រូវបានជំទាស់យ៉ាងខ្លាំង។ សាលាក្រុងថែមទាំងបានបើកដំណើរការកម្មវិធីមួយដើម្បីឱ្យមនុស្សអាចរាយការណ៍ករណី និងទទួលបានរង្វាន់សម្រាប់កាយវិការ។ អ្នកដែលរាយការណ៍អាចទទួលបានរហូតដល់ពីរពាន់ដុល្លារ។ នៅឆ្នាំ 2016 ពាក្យបណ្តឹងជាង 130,000 ត្រូវបានធ្វើឡើង ហើយជិត 3,000 គីឡូម៉ែត្រការ៉េនៃសិល្បៈតាមចិញ្ចើមផ្លូវត្រូវបានលុបចោល។ ការផាកពិន័យនៅទីក្រុង Los Angeles សម្រាប់នរណាម្នាក់ដែលចាប់បានផ្ទាំងគំនូរមានចាប់ពី $1,000 ទៅ $50,000។ អ្នកណាដែលប្រថុយក៏ប្រឈមនឹងការជាប់គុកដើម្បីទទួលទោសចន្លោះពីប្រាំមួយខែទៅមួយឆ្នាំ។
នៅទីក្រុងញូវយ៉ក ផ្ទុយទៅវិញ ច្បាប់នេះមានភាពធូរស្រាលជាង។ អ្នកណាក៏ដោយដែលចាប់បានគំនូរព្រាងត្រូវទទួលរងការផាកពិន័យតិចតួច និង/ឬការងារសហគមន៍មួយឬពីរថ្ងៃ។
នៅទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ ការផាកពិន័យសម្រាប់អ្នកគំនូរលើរូបគំនូរមានចាប់ពីបីរយទៅប្រាំមួយពាន់អឺរ៉ូ ប៉ុន្តែមិនមានគ្រោះថ្នាក់នៃការចាប់ខ្លួនទេ។ នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ដែលជាទីក្រុងមួយក្នុងចំនោមទីក្រុងគំនូរជីវចល ច្បាប់គឺតឹងរ៉ឹង៖ ការផាកពិន័យរហូតដល់ប្រាំពាន់ផោន ហើយជនល្មើសអាចជាប់គុករហូតដល់ដប់ឆ្នាំ។
ប្រវត្តិនៃគំនូរព្រាង
សិលាចារឹកនៅលើជញ្ជាំងសាធារណៈត្រូវបានគេស្គាល់តាំងពីសម័យចក្រភពរ៉ូម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិល្បៈគំនូរជីវចលបានទទួលភាពរឹងមាំ ជាពិសេសក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 នៅញូវយ៉ក នៅពេលដែលយុវជនមួយក្រុមបានសម្រេចចិត្តគូសសញ្ញានៅក្នុងទីក្រុង។
ឆ្នាំសំខាន់សម្រាប់គំនូរជីវចលគឺខែឧសភា ឆ្នាំ 1968 នៅពេលដែលនៅរដ្ឋធានីបារាំង។ ចលនាប្រឆាំងវប្បធម៌បានលេចឡើងដែលប្រើជញ្ជាំងដើម្បីចារឹកស្នាដៃនៃលក្ខណៈនយោបាយ ឬសូម្បីតែកំណាព្យ។ សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោមនៃគំនូរព្រាងដែលធ្វើឡើងដោយចលនានៅពេលនោះ៖
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni-3.jpg)
"វាត្រូវបានហាមឃាត់មិនឱ្យហាមឃាត់" គឺជាបាវចនាមួយក្នុងចំណោមបាវចនារបស់ក្រុមដែលគូរលើការហត់នឿយ។
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni-4.jpg)
ឧទាហរណ៍មួយទៀតនៃគំនូរព្រាងដែលធ្វើឡើងក្នុងសម័យកាល៖ "ក្រោមផ្ទាំងថ្ម ឆ្នេរខ្សាច់" ជនជាតិភាគតិចដែលបានព្យាយាមបញ្ចេញសំឡេង។
យូរ ៗ ទៅ សិលាចារឹកសាមញ្ញដែលចាប់ផ្តើមដោយវិចិត្រករគំនូរជីវចលទទួលបានវណ្ឌវង្ក ពណ៌ និងរូបរាង។
ការតាំងពិពណ៌ដំបូងដែលឧទ្ទិសទាំងស្រុងចំពោះសិល្បៈគំនូរត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។ នៅឆ្នាំ 1975 នៅទីក្រុងញូវយ៉កនៅឯ Artist's Space ។ ប្រាំមួយឆ្នាំក្រោយមក Diego Cortez បានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍មួយផ្សេងទៀតដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ចលនាដែលមានចំណងជើងថា New York/New Wave ។
Graffiti in Brazil
Graffiti បានចូលប្រទេសនៅក្នុង ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ជាពិសេសនៅក្នុងរដ្ឋមកពីទីក្រុងសៅប៉ូឡូដែលទទួលឥទ្ធិពលពីវប្បធម៌អាមេរិក។
វាគួរអោយចងចាំថាយើងកំពុងរស់នៅក្នុងសម័យកាលដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយការចាប់ពិរុទ្ធដែលបណ្តាលមកពីរបបផ្តាច់ការយោធា ដែលជាមូលហេតុដែលវិចិត្រករគំនូរជីវចលមានភាពក្លាហាន និងបំពានយ៉ាងខ្លាំង។
ពីទីក្រុងសៅប៉ូឡូរហូតដល់សិល្បៈរីករាលដាលបន្តិចម្តងៗទៅកាន់រដ្ឋផ្សេងៗក្នុងប្រទេស។ ឥឡូវនេះ ស្វែងយល់ពីឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួននៃគំនូរជីវចលប្រេស៊ីលសហសម័យ៖
The Twins
អ្នកនិពន្ធគំនូរជីវចលសំខាន់ៗ កូនភ្លោះ (Gustavo និង Otávio Pandolfo) បានចាកចេញពីទីក្រុង Sao Paulo ដើម្បីដណ្តើមយកជញ្ជាំងនៃ ពិភពលោក។
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni-5.jpg)
ផ្ទាំងគំនូរដ៏ធំដែលធ្វើឡើងដោយក្រុមភ្លោះនៅប្រទេសកាណាដា។
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni-6.jpg)
ផ្ទាំងគំនូរដែលធ្វើឡើងដោយក្រុមភ្លោះនៅកណ្តាលទីក្រុងបូស្តុន។
Eduardo Kobra
កើតនៅជាយក្រុងសៅប៉ូឡូក្នុងឆ្នាំ 1975 Eduardo Kobra គឺជាវិចិត្រករផ្លូវដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរូបនៅក្នុងប្រទេស ដោយបានបង្កើតស្នាដៃជាង 550 រួចហើយនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល និងនៅក្នុងប្រទេសចំនួន 17 ផ្សេងទៀត។
មួយក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់គាត់ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ "The Kiss" ដែលផលិតក្នុងខែមិថុនា ឆ្នាំ 2012 នៅ Manhattan ក្នុងតំបន់ Chelsea ។ ការងារនេះគឺជាការបកស្រាយឡើងវិញនៃរូបថតដែលថតដោយអ្នកកាសែតអាមេរិកឈ្មោះ Alfred Eisenstaedt នៅថ្ងៃទី 13 ខែសីហា ឆ្នាំ 1945 ដែលបានកត់ត្រានូវសេចក្តីរីករាយរបស់ប្រជាជននៅតាមដងផ្លូវនៅចុងបញ្ចប់នៃសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ ផ្ទាំងគំនូររបស់ Kobra ត្រូវបានលុបចោលក្នុងរយៈពេលបួនឆ្នាំក្រោយមក។
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni-7.jpg)
ផ្ទាំងគំនូរ "The Kiss" ត្រូវបានផលិតនៅខែមិថុនា ឆ្នាំ 2012 នៅទីក្រុង Manhattan ទីក្រុង Chelsea។
ផ្ទាំងគំនូរខាងក្រោមជាមួយនឹងរូបភាពដោយអ្នកនិពន្ធ Anne Frank គឺជាផ្នែកមួយនៃគម្រោង Olhar a Paz ដែល Kobraកត់ត្រាបុគ្គលិកលក្ខណៈជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ដែលបានតស៊ូប្រឆាំងនឹងអំពើហិង្សាដូចជា Ghandi, Einstein និង Malala Yousafzai។
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni-8.jpg)
ផ្ទាំងគំនូរដែលធ្វើឡើងដោយ Eduardo Kobra នៅទីក្រុង Amsterdam (ហូឡង់) ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់ Anne Frank ។
Cranio
Fabio de Oliveira Parnaiba ដែលត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងពិភពសិល្បៈថា Cranio កើតនៅឆ្នាំ 1982 នៅ Tucuruvi សៅប៉ូឡូ។ ការងាររបស់គាត់មានការរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងពីសង្គម និងនយោបាយ ហើយតួអង្គដែលត្រូវបានជ្រើសរើសឱ្យសម្តែងក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់គឺជនជាតិឥណ្ឌា។
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni-9.jpg)
ការងាររបស់ Cranio ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់នៅតាមដងផ្លូវនៃទីក្រុងសៅប៉ូឡូ។
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni-10.jpg)
ជនជាតិឥណ្ឌា ដែលជាតួអង្គកណ្តាលរបស់ខ្លួន ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះបញ្ហាទាក់ទងនឹងប្រទេសដូចជា អាម៉ាហ្សូន ព្រៃបម្រុង និងជាតិនិយម។
គំនូរលើពិភពលោក
ឈ្មោះមួយក្នុងចំណោមឈ្មោះដ៏ធំបំផុតនៅក្នុង ពិភពនៃសិល្បករគំនូរជីវចលគឺលោក Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ជនជាតិអាមេរិកដែលបានបន្សល់ទុកនូវសារកំណាព្យ និងរិះគន់លើអគារដែលគេបោះបង់ចោលនៃទីក្រុង Manhattan នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970។
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni-11.jpg)
Glenn ដែលបង្កើតឡើងដោយ Jean-Michel Basquiat ក្នុងឆ្នាំ 1984។
ឈ្មោះសំខាន់មួយទៀតសម្រាប់ចក្រវាឡនេះគឺ Banksy ជាជនជាតិអង់គ្លេសដ៏អាថ៌កំបាំងម្នាក់ដែលបានផ្សព្វផ្សាយសិល្បៈរបស់គាត់ដែលធ្វើឡើងដោយស្ទីលនៅជុំវិញពិភពលោក។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានកត់សម្គាល់យ៉ាងខ្លាំងដោយការរិះគន់សង្គមអំពីសេណារីយ៉ូសហសម័យ។
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni-12.jpg)
ការងារដែលធ្វើឡើងដោយ Banksy នៅលើជញ្ជាំងក្នុងហ្គាហ្សា។
ត្រូវបានចាត់ទុកដោយមនុស្សជាច្រើនថាជាបិតានៃស្ទីកឃ័រ Xavier Prou (ត្រូវបានគេស្គាល់ថា Blek le Rat) កើតនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1951 ហើយបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញផ្លូវនៃរដ្ឋធានីបារាំងចាប់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 តទៅជាមួយនឹងសារនយោបាយ។
![](/wp-content/uploads/music/158/qgd1ichsni-13.jpg)
ធ្វើការដោយ Blek le Rat។
ពាក្យស្លោកគំនូរជីវចល
The Graffiti universe គឺ កំណត់លក្ខណៈដោយភាសាពិសេស វាក្យស័ព្ទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាភ្ជាប់ជាមួយពាក្យស្លោក ដែលភាគច្រើនបាននាំចូលពីភាសាអង់គ្លេសអាមេរិកខាងជើង។
ពិនិត្យមើលពួកវាមួយចំនួនខាងក្រោម៖
- ខាំ មានន័យថាធ្វើត្រាប់តាមស្ទីលរបស់វិចិត្រករគំនូរជីវចលម្នាក់ទៀត។
- នាវិក គឺជាឈ្មោះដែលបានផ្តល់ឱ្យក្រុមសិល្បករគំនូរជីវចលដែលអនុវត្តសិល្បៈរបស់ពួកគេរួមគ្នា និងក្នុងពេលដំណាលគ្នា។
- Tag គឺជាហត្ថលេខារបស់វិចិត្រករគំនូរជីវចល;
- Piece គឺជារូបគំនូរដែលមានពណ៌ច្រើនជាង 3 ពណ៌។
- Toy គឺជាឈ្មោះដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យអ្នកគំនូរគំនូរជីវចលថ្មីថ្មោង;
- Spot ជាកន្លែងដែលធ្វើគំនូរ;
- Wildstyle គឺជារចនាប័ទ្មជាក់លាក់នៃគំនូរជីវចល កំណត់លក្ខណៈដោយការប្រើប្រាស់អក្សរកាត់គ្នា;
- រចនាប័ទ្មឥតគិតថ្លៃ គឺជាការងារឥតគិតថ្លៃ ជាធម្មតា improvised;
- គ្រាប់បែក គឺជាឈ្មោះដែលត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យផ្ទាំងគំនូរខុសច្បាប់។ បានធ្វើយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងពេញមួយយប់។ អ្នកណាបង្កើត គ្រាប់បែក ត្រូវបានគេហៅថា គ្រាប់បែក ។