Urfolkskunst: typer kunst og egenskaper

Urbefolkningskunst er kunst som produseres av de innfødte folkene på et gitt sted, og er derfor mangfoldig og ganske mangfoldig. Den antar forskjellige fasetter, former og attributter, avhengig av plasseringen og tradisjonene til menneskene som produserte den.

Dermed presenterer kunsten til hver urfolksstamme eller etnisk gruppe sine særegenheter. Det er imidlertid fellestrekk som går på tvers av de ulike regionene: et eksempel er kroppsmaling.

I Brasil er disse kunstneriske manifestasjonene et av de grunnleggende elementene i vår kultur og forblir på vårt territorium gjennom ulike uttrykk. .

Brasiliansk urfolkskunst

Urfolkskunst er en verdifull del av brasiliansk kultur og en av pilarene som vår nasjonale fantasi ble dannet fra.

Det regnes som nasjonal urfolkskunst det som ble produsert av innfødte folk før, under og etter koloniseringsprosessen. Noen av disse kunstneriske manifestasjonene er de eldste i vårt territorium, og er bevart til i dag.

I Brasil manifesterer denne kulturen seg hovedsakelig gjennom keramikk, masker og kroppsmaling, selv om den også er synlig gjennom veving, musikk, dans og selve mytologien.

Innfødte fra Rikbaktsa etnisk gruppe (eller ricbactas)

Det er flere design og symboler som brukes av hver etnisk gruppe, så vel som typer kunstøvd. Dens opprinnelige mønstre gjentas i flere deler, og hjelper til med å identifisere opprinnelsen.

I følge folketellingen utført av det brasilianske instituttet for geografi og statistikk i 2010, har Brasil mer enn 800 000 urfolk fordelt på mer enn 250 folk.

Allikevel fortsetter denne befolkningen å være målet for en rekke diskriminering og vold. For all skjønnheten, historien og den kulturelle verdien som kreasjonene dine har, må vi bevare og spre dem så mye vi kan.

Typer urfolkskunst

Indigenous kroppsmaling

Kroppsmaling er et av hovedelementene i denne kunsten, og kan ta på ulike teknikker og mønstre . Laget hovedsakelig av kvinner, har det ikke et utilitaristisk formål, men bærer mange budskap og symboler.

Maleri av Assuriniene fra Tocantins, et folk som ligger i Pará

Malingene varierer fra stamme til stamme stamme, blir forberedt på forskjellige måter fra forskjellige naturressurser, hovedsakelig planter, trær og frukt. Malingene og nyansene kan også variere innenfor samme gruppe, på grunn av faktorer som kjønn, alder eller rolle i samfunnet.

Noen kjente eksempler er den svarte malingen laget av genipap, den røde laget av annatto og den hvite, som kommer fra tabatinga. fargenelevende og full av intensitetskanalverdier som glede, styrke og energi.

Annatto (eller urucu), frukten som brukes til å lage rødt blekk

Mønstrene og integrerte design er mange, ettersom de er relatert til symbolene, troen og historien til hver landsby. De vises i utallige kombinasjoner og arrangementer, og kan også representere spesifikke øyeblikk og følelser.

Selv om de vanligvis brukes i ritualer og seremonier , fremstår disse kroppsmalingene noen ganger bare som et estetisk element, designet for å forskjønne kropper.

Dette er for eksempel tilfellet med Karajás , som bruker disse maleriene som en måte å utsmykke og dekorere kroppene sine med bilder som de finner på.

Maleriene av en innfødt fra Kadiwéu i 1892

Kadiwéu (eller cadiuéus), fra Mato Grosso do Sul, ble kjent for sine detaljerte tegninger som inneholdt elementer som striper og spiraler. For tiden er disse maleriene til stede i de keramiske vasene de selger.

For å lære mer om emnet, les : Kroppsmaling, fra aner til i dag.

Urfolksmasker

Brukt i ritualer, seremonier og feiringer har urfolksmasker en høy symbolverdi. Vanligvis er de reservert for noen spesielle øyeblikk, som feiringer og hellige ritualer, på grunn av deres sterke tilknytning til det overnaturliges verden .

En del av skikkene og folkloren til hver befolkning, følger tradisjoner og representerer enheter som disse individene ønsker å glede eller roe ned.

Maske av Ticunas (eller tucunas) som bor i Amazonas-regionen

Tucans og Arawaks bruker disse gjenstandene mens de utfører hellige danser. Slik er det også med Karajás , som reserverer dem til Aruanã, en dans som har som mål å hylle heltene deres.

Maskene er laget av materialer som halm, kalebasser eller trebark.tre, og er ofte dekorert med tegninger og fuglefjær. Men når det gjelder Matis , fra sørvest for Amazonas, skiller de seg ut ved å være laget av keramikk.

Urbefolkningskeramikk

Keramikk er også ganske vanlig blant forskjellige etniske grupper av urbefolkning og er vanligvis laget av kvinner.

Leiren blir ikke bare manipulert for å lage bruksgjenstander, som vaser og skåler, men også statuer og beholdere for å holde asken til de døde, blant andre.

Keramikkvase fra Waurá etnisk gruppe, fra Xingu

Selv om de fungerer på forskjellige måter, bruker ikke disse menneskene et pottemakerhjul (et instrument som normalt er brukt i keramikk), lage deler med former entall . Verkene er utsmykket med mønstre og dekorative elementer.

The Kadiwéu fortsetter i dag å produsere stykker avkeramikk som de dekorerer med de samme bildene som de brukte i kroppsmaling. øya Marajó ble kjent internasjonalt for sine stykker.

Keramikkvase laget av Kadiwéu

Regionen skilte seg ut for kulturens keramikk marajoara (verk i større størrelse) og santarena -kulturen (som portretterte menneskelige figurer og inneholdt elementer i relieff).

Kurvveving / urfolksveving

Annen aktivitet Mer praktisert av kvinner, urfolks kurvmakeri er også rikt og variert. Med materialer som blader eller trefibre (for eksempel palmeblader), kan fletting gjøres ved hjelp av forskjellige teknikker, på ulike måter, og dekorere verkene med mønstre og figurer.

Kurv fra Tariana etnisk gruppe, som ligger ved bredden av elven Uaupés

Med tanke på de daglige behovene, kan disse kurvene ha forskjellige funksjoner : siling av flytende stoffer, sikting av mel, transport og lagre matvarer.

Baniwa , som ligger på grensen som skiller Brasil fra Colombia og Venezuela, er kjent for arumã-kurvene som selges over hele landet.

Fjærdrakt

Ikke bare maskene, men flere gjenstander er dekorert gjennom fjærdrakten: piler, hodeplagg, armbånd, øredobber, blant annet. Fjærene og fjærene samles inn fra fuglene på jakttidspunktet, og blir deretter farget.og kutt. De limes deretter direkte på noens kropp eller brukes til å dekorere gjenstander.

Fjærkunst fra Caapores (eller Ka'apor)

Som i tilfellet med kroppsmaling , urfolksfjær kunst er også full av symbolikk. For Palikyrene var for eksempel de røde arafjærene en hyllest til åndene for å avverge det onde.

Fordi de er gjenstander av stor verdi, brukes de bare i seremonielle øyeblikk. Fargen og formen på fjærene gjør forskjeller på kjønn, alder, betydning i gruppen osv.

Vanligvis laget av menn, er fjærdrakten også mer brukt av dem, og blir sett på som en manifestasjon av makt og sosial status.

Kjennetegn ved urfolkskunst

Et av de mest slående trekkene ved urfolkskunst er dens kollektive dimensjon . Her er ikke kunstnerisk skapelse en individuell aktivitet: tvert imot, det er noe delt.

Int knyttet til samfunnsliv, daglige behov, feiringer, seremonier og ritualer, er disse kunstneriske formene basert på tradisjoner og overføres fra generasjon til generasjon.

Generelt sett kan vi si at selv om stykkene har estetiske bekymringer, har de fleste av dem en nyttekarakter , det vil si disse er gjenstander som kan (og brukes) i hverdagen.

Det er også viktig å merke seg at dissekunstneriske gjenstander bruker materialer samlet i naturen : blader, frukter, trær, bein, tenner og dyrefjær, blant annet.

I tillegg til de som brukes i det vanlige livet, sees noen som seremonielle artefakter som bringer individer nærmere den åndelige verden .

Se også